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HOW TO WEAR 2018夏季流行趨勢

七月 17th, 2018  |  by  |  published in FASHION, MAGAZINE, NEWS

 HOW TO WEAR 2018夏季流行趨勢

2018 夏季流行趨勢少不了飽和鮮艷的高彩度元素,而薄紗透膚與透明感呈現亦是重點之一,還有什麼必備須知?快跟著eyemag 掌握最新時尚風潮。   透膚仙氣Pure Sheer 延續今年春季流行,露出肌膚的透視風服裝為夏季帶來一絲清爽仙氣,選擇白、粉、天空藍等色製造飄逸浪漫感,而黑、綠樣式則在個性之中帶點小性感,在透膚的及膝長洋裝與風衣上裝飾如荷葉邊、蕾絲、亮片等巧緻細節,整體流露成熟嬌媚。Ermanno Scervino 這一季以此為主題,推出透膚小碎花洋裝、粉彩蕾絲裙,甚至連西裝外套都加入透視元素;臉上不妨以Linda Farrow 最新系列墨鏡完成妝點,多角復古框型以金色包邊凸顯上流高貴,搭配鏡面的淡粉色漸層設計展露度假風情。   防風機能High-end Windbreaker 靈感出自機能性的派克大衣與登山服,這一季可以看到各家品牌以高級細緻的手法重新詮釋並推出不同種類的防風服飾,例如Marc Jacobs 一身白灰連身褲裝,落肩的寬鬆造型與細節抽繩設計,混搭內裡正裝高領衫,巧妙完成機動性與時裝的新鮮組合;而腳上則可以搭配Giuseppe Zanotti Design 的運動休閒鞋款,包覆貼合腳身的面料材質與氣墊設計減低雙足壓力,前緣的寶石鑲嵌低調奢華;最後搭配個性十足的Markus T 漸層方框墨鏡,盡展現代女性的帥氣風範。.   紅色俏麗Just Red 這一季穿搭上不妨嘗試挑戰大膽鮮豔的色彩,其中尤其以紅色最為當道,全身上下的one-tone 穿搭大顯時髦,又或者亮紅與粉紅色的搭配增添俏麗,像是Miu Miu 本季推出的橘紅格紋洋裝,在內搭領口部分點綴上粉嫩的粉紅色彩平衡視覺,而Fendi 的幾何Bauhaus 風高跟鞋則是運用不同紅色種類拼接調配,部分透膚的網狀材質亦有畫龍點睛的輕鬆效果;另外在包款配件上,選擇色澤相近的酒紅色Furla 手提包與Thierry Lasry 鑲金邊微貓眼墨鏡,控制整體色調的統一性,展現高級精緻的亮麗時尚。   彩虹上身Wearable Rainbow 不只搭上亮色潮流,彩虹元素也是2018 夏季不容忽視的重點趨勢之一,將燦爛七彩條紋直接穿上身,亦或是融合在設計之中以多彩的幾何圖騰與字母樣式呈現,打造歡快亮眼的穿搭造型。近年來形象越顯年輕的精品品牌Burberry,這一季不分男女裝大量採用了彩虹作為設計重點,舉凡oversized 毛衣、休閒連身洋裝、夾克外套等等皆可見其創意;另外同樣大走新氣象的品牌Gucci,則是推出了多彩珠寶款式,寬版珍珠項鍊飾以大小形狀不一的彩石,或是復古風的大型動物文字母耳環,搭配造型既華麗又前端。∞ 【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】

EMOTION OF PARISIAN 藝術寄情 慵懶巴黎風情

七月 11th, 2018  |  by  |  published in DESIGN, LIFESTYLE, MAGAZINE

EMOTION OF PARISIAN 藝術寄情 慵懶巴黎風情

你是否曾經大老遠旅行到異國,卻住進與當地截然不同風格的酒店?儘管跨出門外就是濃濃的在地風情,但睡眠起居卻活在不同時空,彷彿穿越時空的落差,是否會小小打攪你出遊的興致?有感於此,擁有多間酒店並座落世界各大首都的Evok Hotels Collection 集團,近來就打造了一處兼具在地風情位與現代酒店質感,位於法國巴黎核心地帶的酒店Nolinski Hotel。 位於地鐵七號線Pyramide 站,鄰近羅浮宮(Musée du Louvre)與巴黎皇家宮殿(Le Palais-Royal)等知名巴黎景點,入住的旅客皆是為了進駐巴黎核心而來。在這樣的期待下,Nolinski Hotel 找來在地的室內設計兼裝潢設計師Jean-Louis Deniot,結合現代與傳統,從旅客的情感為起點,透過色系、材質與裝潢,成功打造了這富有濃厚法式風情,也穿插在地藝術元素,卻又不失慵懶優雅的巴黎式情懷的高級酒店。 祖母綠與藍色是Nolinski 的主色系,從外觀一路套用至內裡,現代感的大門配上傳統法式小窗,視覺上就有著不容錯過的法式情懷。接待大廳走極簡現代風,沒有過多的裝飾,但五感的體驗已從這會的初見面開始悄悄萌芽。音樂、香氛、色系與材質布料,從視覺、聽覺、嗅覺到觸覺,設計師的魔法已籠罩旅客,囊括了45 間住房與SPA 會館、餐廳與沙龍,空間上皆為一致性的明亮與雅致,香氛與音樂則依據空間提供舒適的選擇,從感官延伸至情緒,典雅中不失溫暖,精緻又不帶來距離。六層樓的飯店包含高級套房與一般客房,儘管配備有現代化的電梯,飯店依舊保留充滿法式風情的復古天井樓梯,由下往上可看到窗外的真實天空,而每層樓的天花板則漆上水墨般的雲彩,彷彿順著雲端一路向上,最終抵達天庭。「空間」、「舒適」與「風格」,是Jean-Louis Deniot 給各空間基本的三要素,讓旅客在情感上達到舒暢、開心並充滿美感包覆的五星級體驗。高級套房的房型設定為私人寓所,除了獨立衛浴和寢室,還有客廳與接待大廳,空間裡以色系帶動室內氛圍,引導家具家飾的風格走向,並在基礎裝飾上追加了藝術元素,從達利、畢卡索,到海明威與庫爾貝,不僅入住的商務客擁有會客的獨立空間,小家庭的造訪也能照顧好一家子的舒適寬裕。 為了實踐巴黎風情,Jean-Louis Deniot 在現代化的裝潢中置入復古家具與量身訂做的精緻家飾,小客廳以地毯和牆面掛畫作主題式搭配,帶動空間氛圍,有的如冬日暖陽般明亮溫暖,有的卻又是線條與幾何的極簡個性,在搭配的沙發與桌椅間則揀選接近經典法式的材質與布料。也因此,儘管在設計與裝潢上不乏現代設計師與傳統設計的交會,卻總能完美相容於室,視覺與情緒毫不違和。為了讓入住的旅客感受該區濃厚的巴黎感,房間也都配置大片落地窗,拉開窗簾、讓陽光和煦浸入,興許還能聽到街頭一曲「La Vie en Rose」,讓室內充滿原汁原味的巴黎味。 位於一樓的法式餐廳「Brasserie Réjane」,並不限入住的房客,以同等規格歡迎在地居民與過路旅客。裝潢上延續房間的溫暖精緻,傳統木造桌面搭配精緻的餐椅,抽象畫作佈滿空間各個角落。同樣在乎顧客情緒,座位區的親密氣氛讓用餐的人都能自在享受私密時光;歡樂感十足的吧台則配有大量的酒櫃與藝術鏡面,舒適的高腳椅則歡迎路過的旅客與居民隨時進來稍作歇息。 坐落在近距離接觸古老博物館與宮殿的心臟地帶,略高的樓層還能遙視歌劇院,絕佳的地理氛圍與景觀,Niolinski 讓造訪的旅客感受巴黎之餘,生活起居也能浸淫在巴黎風情裡。想體驗完全的異國風情,記得,連酒店都要表裡如一!∞ 【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】

2018 SUMMER EYEWEAR COLLECTION 夏季眼鏡潮流風向

七月 9th, 2018  |  by  |  published in FASHION, MAGAZINE, NEWS

2018 SUMMER EYEWEAR COLLECTION 夏季眼鏡潮流風向

在實用性之外,眼鏡儼然已是完成時髦裝扮的一大便利工具,只要挑對比例、顏色與材質,不論是方型、圓型或是各種版型鏡框人人都能輕鬆駕馭。 百變圓形 流行了幾季的圓框墨鏡到了2018 夏季有了新詮釋,從單一的文青風小鏡面復古款型轉變為更加多元的樣式,喜歡懷舊情調可以挑選大圓鏡框,黑色粗框配上半漸層的灰階鏡面讓雙眼若隱若現,饒富女伶名媛般的神秘優雅;喜歡簡潔俐落的造型,則不妨選擇金屬邊框的輕薄款式,透過鏡身的切割線條打破鏡面圓弧的規矩感,增添現代流暢風格;而小框樣式除了金屬細框、棕褐色、琥珀色等基礎色系之外也有許多創意新配色,像是灰白交錯的框架搭配中性淺灰藍,成為適合夏日的涼爽組合。   知性方框 光學眼鏡部分本季首推方框款式,同樣是方框卻會因為不同的小細節而讓戴者產生不同化學變化,為避免某些臉型戴起來可能略顯刻板嚴肅,因此在挑選上需要更加注意。而這一季許多品牌皆推出了透明膠框款式,除了藉由色彩與材質降低整體厚重的份量感以外,稍微偏大的版型也更顯年輕,另外亦可以選擇白色鏡身與金屬拼接的款式,展現摩登知性的豐富內涵;而從方框變形,四個角稍微有些弧度的款式則是適合多數臉型的基礎入門款,具有修飾與小臉效果。   【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】

PICTURE FICTION: KENNETH JOSEPHSON AND CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY 影像真實-Kenneth Josephson

七月 5th, 2018  |  by  |  published in ART, FEATURE, MAGAZINE

PICTURE FICTION: KENNETH JOSEPHSON AND CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY 影像真實-Kenneth Josephson

影像環繞在我們每一天的生活當中無所不在,然而這些影像與真實之間是否存在著某種關聯性?芝加哥當代藝術博物館將於四月底展出美國首席當代觀念攝影師Kenneth Josephson 的作品系列,他的觀念性攝影打破了媒體的疆界,改變了我們對攝影的想像,展現出攝影能夠同時傳遞想法理念及影像畫面的可能,深深影響著各領域的藝術創作者。而其作品聚焦在攝影的獨特表現上,例如其能被裁切、再製、重新整理等等,利用像是相中相的視覺技巧,以一種非尋常的幽默感自相反饋,更預示了現今全球流行的自拍趨勢。 出生於1932 年,Josephson 在他的攝影生涯中窮盡追求所謂的攝影基礎,身為第一批Illonois Institute of Design 的攝影專門學生,過去曾經師習攝影先驅Harry Callahan、Aaron Siskind、Minor White 的經驗,造就了他往後獨特的攝影方法,而他後來也在芝加哥藝術學院(Art Institute of Chicago)擔任教師長達近四十年,長期授課基礎攝影課程,藉此不斷得到靈感並持續進行實驗創新。在他最為人知的攝影作品New York State 當中,Josephson 拍下了他在海面上伸出手臂拿了一張攝有船隻相片的景象,他可以說是最早嘗試相中相這種拍攝方法的攝影師之一,並發展出一套抽象的拍攝方法,許多作品當中出現場景與照片的重疊對比,藉助這樣的畫面表現透露出影像之外的幽微意象,引發觀者思考現實與影像的本質意義。 本次展覽回顧了其60 到80 年代間的作品系列,特別著重在他的四大攝影主題上:相中相、標示與證據、攝影的軌跡、考古學系列,藉此表達包括Josephson 與其他60 年代竄起的概念性藝術家們當時的省思與關注項目,另外展覽中亦加入了當代藝術家如Roe Ethridge、Jessica Labatte、Marlo Pascual、Jimmy Robert、Xaviera Simmons等人的作品,讓觀者對觀念性藝術有更全面深入地了解。展覽於4 月28 日起至12 月30 日展出。∞ 【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】

JUMBO TSUI 用真誠雙眼 凝視一個時代的身影

六月 28th, 2018  |  by  |  published in FEATURE, MAGAZINE, NEWS

JUMBO TSUI 用真誠雙眼 凝視一個時代的身影

Jumbo Tsui 的創作故事,開展得並不陌生,甚至是你我回顧青春時,都有那麼點熟悉的身影。一次畢業前的巴黎旅行,一股年輕氣盛的衝勁,一台好奇觀看世界的相機,一腳踏進令自己著迷的旅途—攝影好似天命般說來就來,套句Milan Kundera 的說法,「就像一個演員走上舞台,卻從來不曾排練」,如此自然也如此理所當然。而若以Jumbo Tsui 自己下的註解,至今在攝影上的摸索與看見的一切視野,對他而言則是個美麗又意外的巧合。