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HOW TO WEAR 2018 春季時尚流行風潮

四月 17th, 2018  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

HOW TO WEAR 2018 春季時尚流行風潮

時尚流行瞬息萬變,聰明捕捉2018春季精彩潮流中的不敗趨勢,打造獨樹一格的個人品味。   藝術印花Artistic Prints 活力綻放與多彩豐富為2018 揭開序幕,從伸展台上各大品牌的系列,能夠看到無數印製現代風藝術圖樣的作品,而其中不乏取材自漫畫主題的繪圖印花,也有來自現代普普藝術、安迪沃荷等貼近大眾社會的親民圖畫,值得一提的是Prada 的最新系列,將經典美式藝術風格的精神徹底貫注其中,大衣、洋裝上印上了滿滿的漫畫情節,或是混搭異質元素以率性西裝等單品呈現;除此之外像是Gucci 也採用大膽鮮明的色彩圖案,復古風的服飾設計中時不時出現異想不到的有趣圖案元素,建構出令人會心一笑的奇幻物語。   純潔白衫 Dress White 除了亮麗奔放的服裝風格外,白色長洋裝是本季衣櫃裡一定要有的一件終極單品。像是電影「魅惑」中女主角們所穿著的潔淨白衣,無論維多莉亞領的襯衫式洋裝、微透膚的女神落地洋裝、削肩荷葉邊的浪漫款式、以及田園鄉村風的蕾絲風樣貌,不落俗塵的高雅外型,搭配Ermanno Scervino 的珍珠耳環及細緻精巧的Versace 手鍊,點綴出動人純真的溫婉靜謐,另外同樣呼應純潔風韻的Roger Vivier 珍珠白方包,微透亮感的奢華質地與品牌經典的方扣設計,為整體裝扮氣質再加分。   細帶翻新 Slip Dresses 提到新一季的時尚趨勢,細肩帶洋裝仍占有一席之地,不過和以往不同的是,過去所流行的絲質、蕾絲等質地睡衣風款式退居後位,更多的是帶有80 年代Disco 風格的造型單品,常見如閃閃發亮的銀色亮面細肩帶洋裝,只要踏上一雙高跟鞋,出席活動派對毫不遜色;也有飾以流蘇、珠寶、甚至是多種材質拼接的樣式,多種變化風貌亦可內搭T 恤玩出輕鬆迷人風采。手握Bottega Veneta 的貴氣彩繪手拿包,配上Dita 新系列中的透明風尖角鏡框,渾身散發現代女性多面貌並存的韻味,完成獨一無二的風尚態度。   粉色馬卡龍 PASTEL COLORS 粉粉嫩嫩的馬卡龍色系鋪滿了這一季的時尚圈,想像春天綻開的櫻花、療癒紓心的薰衣草田、酸甜滋味的檸檬雪酪又或者清新沁涼的蘇打汽水,全部化作一件件溫柔霓裳,少了過多複雜的細節設計,回歸關注衣服的單純樣貌,感受浪漫可愛的風味造型。例如Versace推出的粉藍色挖胸洋裝,一展天真純淨的無瑕美感;另外Ermanno Scervinno 在本季亦有不少精采的馬卡龍系單品,像是淺粉紅色的皮革包款混搭玫瑰金色鍊條,浮現小女人的從容優雅,墨鏡方面當然也少不了新款的Linda Farrow 漸層款式,不合邊的特殊金屬外框特別有趣,戴上度假般的愉快好心情。∞ 【完整內容請見eyemag vol.33 / 2018年春季號】

THOM BROWNE 復古設計裡的前衛想像

三月 25th, 2018  |  by  |  published in FEATURE, MAGAZINE, NEWS

THOM BROWNE 復古設計裡的前衛想像

身為當代美國最具影響力的男裝設計師之一,Thom Browne 自2001 年創立的同名品牌,旗下經典的灰西裝掀起了男性穿衣模式的巨大革命,用短小縮衣裝輪廓改變傳統西裝比例,裝飾著紅、白、藍三色的設計,走在時尚前端的戲劇性誇張剪裁,讓品牌在時裝界中獨樹一格,先後多次獲得美國時裝設計師協會大獎(CFDA)、GQ 年度設計師獎等殊榮。 2011 年起,Thom Browne 開展出眼鏡設計支線。重視每一個為小細節、一向對於品質要求甚高的Thom Browne,有別於多數歐美時裝品牌將眼鏡產品交由工廠進行大規模製作,導致品管狀況不一情形,嚴謹篩選並找來對於品質同樣高規格標準的手工眼鏡品牌DITA 合作,打造出由日本工匠職人製造的高級訂製眼鏡系列。 融合了復古與摩登前衛元素,創新詮釋傳統經典,衝突而融洽的風格令其眼鏡成為時尚潮流人士們爭相追捧的夢幻逸品。Thom Browne 的眼鏡設計靈感來自於美國精神中的自信風采展現,以頂級鈦金屬構成的細膩線條,鏡腳末端可隨意配合臉型彎曲,整體輕巧富流線之美;另外以醋酸纖維製成的鏡架,穩重的文藝風格復古有型;至於兩側加入網面與護罩裝飾的工業護目鏡式造型鏡框,則是充滿前瞻性的大膽傑作。全系列眼鏡在鏡腳處皆焊上了代表Thom Browne 的紅白藍線條標記裝飾,招牌正字標記點綴出品牌的雋永逸美。 2018 年春夏新品當中,光學眼鏡改變以往的經典框型作法,採用厚實板材與全版料框,以板料加上金屬搭配全黑設計,突顯出紳士風格典範;而Thom Browne 每年皆會推出一款與過往設計截然不同的太陽眼鏡,今年新出的TB810 款式呈現飛行員框型,打破了一般想像,讓下緣框架重新解構,透過金屬線條勾勒出嶄新的面貌。設計師Thom Browne 曾說過:「我認為東西如果是好的,那就不會退流行,這大概是我覺得最重要的事情。」一如他對時裝獨門一道的自我堅持,Thom Browne的眼鏡也將會繼續探索追求終極的美學設計與高端品質,在新潮與復古之中轉換出無限火花讓人拭目以待。∞ 【完整內容請見eyemag vol.33 / 2018年春季號】

GEOMETRY OF LIGHT 建築與光之幾何學 - Lucien Hervé

三月 14th, 2018  |  by  |  published in ART, MAGAZINE, NEWS

GEOMETRY OF LIGHT 建築與光之幾何學 - Lucien Hervé

「我的問題在於將空間藝術的二維視覺化的同時,去除冗言贅句及浮誇裝飾,只為了我眼中所見精華的多樣性」- Lucien Hervé。

LIGHTING RAIN – LOUVRE ABU DHABI 波斯灣的藝術光雨 阿布達比羅浮宮

三月 10th, 2018  |  by  |  published in DESIGN, MAGAZINE, NEWS

LIGHTING RAIN - LOUVRE ABU DHABI 波斯灣的藝術光雨 阿布達比羅浮宮

一道光從天而降,穿越穹頂,打入阿布達比。這起來自法國與阿拉伯聯合大公國的跨國合作—「阿布達比羅浮宮」(Louvre Abu Dhabi)計畫,邀來曾設計巴黎阿拉伯世界文化中心(Institut du Monde Arabe)的普立茲克獎建築師Jean Nouvel 一手打造,耗時十年,終於在2017 年11 月正式開幕,啟用當天的點點光雨不僅驚艷國際,更一舉點亮阿拉伯首都阿布達比的文化之光。 從法國卡地亞當代藝術基金(Fondation Cartier pour l’Art Contemporain)、巴黎原始美術館(Museé des Arts Premiers),以及完美運用阿拉伯幾何圖騰結合室外光源,打造絕美光影的巴黎阿拉伯世界文化中心,Jean Nouvel 對「光」的關注與運用,被稱為建築界的光影魔術手一點也不為過。 座落於阿布達比薩迪亞島(Saadiyat Island),阿布達比羅浮宮佔地2 萬4 千平方公尺,耗資10 億美金,建築以鋼構為主,內部囊括23 個畫廊、展間,以及兒童博物館、禮堂與研究中心。以阿拉伯圓頂建築為設計基礎,Jean Nouvel 從傳統中扭轉變化現代設計,以直徑180 米的雙層圓頂,佐以傳統阿拉伯式幾何圖騰,隨機穿孔的設計,讓室外自然光撒落時,形成如雨點般的「光雨」。白天裡,阿布達比的烈日灑落,透過圓頂的承接與轉折,為博物館內帶來和煦的溫度與光源,夜裡就像繁星點點下的沙漠綠洲。 「就像氣候的冷熱突變,人們多半無法習慣這個衝擊,藝術品也不行。」Jean Nouvel 解釋,設計靈感來自於他對氣候變化的感觸,作為一個博物館,人們都希望他是溫馨平靜的,希望它屬於一個國家、反應在地的歷史與地理,而這樣的解釋往往流於單調的平鋪直述,缺乏驚喜。光雨的設計,就是在這樣的平凡相遇中,帶來罕見的迷人魅力。 要在海中找到一座人工島已經很不容易,島上還有座博物館就更不尋常。Jean Novel 希望能提供在地人與遊客一處獨特的地域,無論是搭船過去,或是從海岸沿著浮橋散步過去,看看羅浮宮內精彩的藝術館藏、逛逛書店,在當地的小店喝杯咖啡,欣賞大自然的各種風貌,都是這座博物館想帶給人們的獨特文化體驗。 作為波斯灣小島的文化綠洲,阿布達比羅浮宮除了擁有巴黎羅浮宮出借的達文西畫作,館內也將展出620 多件藝術珍藏,包含古埃及文物,當代大師雕塑、畫作,當代藝術裝置等,其中一件中國藝術家艾未未的作品「Fountain of Light」,彷彿與光雨穹頂相輝映,成為館內最大亮點。這場與法國的大型國際合作,除了有超過300 件出借自法國13個知名博物館的珍貴館藏,羅浮宮也與阿布達比簽定未來30 年能持續使用「羅浮宮」這品牌的合作契約。 富裕的文化沙漠興許是中東國家的刻板印象,但沙漠中總有綠洲,而打造綠洲正是沙漠國家近年來努力企及的目標,未來若在阿布達比轉機,不妨停留數日,好好欣賞這座鄰近波斯灣,沙漠中的文化光雨吧!∞ 【完整內容請見eyemag vol.33 / 2018年春季號】

She Walks in Beauty 詩意的老靈魂 傳奇設計師 Olivier Theyskens特展

二月 25th, 2018  |  by  |  published in FASHION, MAGAZINE, NEWS

She Walks in Beauty 詩意的老靈魂 傳奇設計師  Olivier Theyskens特展

90 年代末的傳奇設計師,比利時出生,製作歌劇戲服起家,曾在1998 年一次機緣下為美國流行天后瑪丹娜(Madonna)設計一席哥德式黃色長裙,出席當年的時尚頒獎典禮,艷驚四座,也打響了他的名氣—Olivier Theyskens。自小就熱愛與服飾織品打滾的Olivier,有著詩意的靈魂,還有被外界譽為擁有感覺與表達「美」的能力。而作為從小自學裁縫的天才兒童,他也早早就顯現了一顆自由的靈魂,一路跟著他踏進布魯塞爾La Cambre 時裝設計系,以及輟學後用他過人的創造力與詩意,開啟了後續與各品牌的合作。而他獨特的繪畫才能與深藏的古老靈魂,也註定將給時裝圈帶來巨大的影響。 位於比利時安特衛普的Mode Museum,於2017 年10 月打造這檔名為「She walks in beauty」的年度大展,展出國際知名服裝設計師Olivier Theyskens 歷年作品,以區域劃分展覽空間,橫跨Olivier 自1997 至2016 年的重要作品,展期至2018年3 月中。 展覽分為九大區塊,以大範圍、橫跨重要時代的展間,完整回顧Olivier 從崛起、到品牌合作,最後2016 年再度以個人名義發表的當代作品。不僅帶大家深度認識這位擁有詩意靈魂,卻又極度貼近當代時裝的設計巨匠,透過與不同品牌的合作,以及從他自身想法出發的作品中,探究Olivier 輕巧剪裁中獨特的冷調浪漫風格,並從中感受他影響了現代主流時裝的混合元素。 【完整內容請見eyemag vol.33 / 2018年春季號】

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