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織入科幻情節的時尚衣裝 THIERRY MUGLER

二月 24th, 2019  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

織入科幻情節的時尚衣裝 THIERRY MUGLER

時序邁入2019 年,時尚潮流再次面臨交替轉折點,也許人人愛戴的極簡主義仍於衣櫃中占有一席之地,也許仙氣十足的浪漫風格仍於秀場上踏起輕盈步伐;然而,亙古不變的,是我們對於「未來」無止盡的想像,而這也是設計師與藝術家們永遠也探究不膩的命題─未來的世界是什麼樣子的?我們又將以何種形式生存下去? 很顯然地,我們無法以已知事物推敲未知的文明發展,但卻能運用無邊無際的想像力,於視覺感知上勾繪我們寄託希望的世界樣貌,這樣的創新精神與法國服裝設計師Thierry Mugler 不謀而合,從尖挺剛硬的馬甲、令人心生畏懼的女戰士造型,到揉合情色藝術、裸露雙峰的透明薄紗裙,Thierry Mugler 以金屬、皮革、假皮草和乳膠等異材質,於女體之上建構對未來的想像,或許看來過於極端、甚至令人困惑,這一套套極具雕塑感與前衛用色的實驗性作品,仍成功奠定了Thierry Mugler 傳奇設計師的地位。 自1984 年發表第一個時裝系列到現在,Thierry Mugler 為時尚界奉獻的心血被頻繁地寫入歷史,而這次,位於加拿大蒙特屢的Montreal Museum of Fine Arts,即將於3 月2 號至9 月8 號展出『Thierry Mugler:Couturissime』回顧展,邀請眾人一同走進Thierry Mugler 的魔幻世界。 「生物變態(Metamorphosis)、超級女英雄與半機器人『賽伯格』,無數次出現在Mugler 的作品中,證明了他早就意識到超人類主義(Transhumanism)的革新現象正在上演,而他帶著流線型輪廓的優雅生物,彰顯出危險卻誘人的女子形象,正一步步築起充滿魅力與誘惑的現實宇宙。」首席策展人Nathalie Bondil 以此番話語勾勒出Thierry Mugler 眼中的奇異景觀,舉凡1979 年「Futuristic Spiral」那裝上魚鰭袖型的銀色洋裝,或是1995 年「Maschinenmensch」那覆上層層盔甲的女機器人,皆以刺激性的感官體驗,填補人們對時間軸另一端的殷切嚮往。 此次回顧展將展出Thierry Mugler 於1973 年至2001 年設計的140 套服飾、經典的時尚攝影,以及珍貴的錄像與草圖,扎實記錄下Thierry Mugler 對「人類」此生物堅持不懈的面向挖掘,如他本人所言:「我用盡了所有方法,包括服裝、香水、攝影與錄像,就只為了將這種美麗生物昇華至更高境界。」若你也著迷於Thierry Mugler 獨樹一格的設計哲學,不妨於展覽期間到Montreal Museum of Fine Arts 逛逛,體驗帶入科幻情節的時尚洗禮。∞ 【完整內容請見eyemag vol.37 / 2019年春季號】

德式精準鬼才設計WOLFGANG PROKSCH

二月 1st, 2019  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

德式精準鬼才設計WOLFGANG PROKSCH

作為世界知名的鏡框設計師,Wolfgang Proksch 的名聲早已透過各種國際設計大獎享譽世界,早年也曾為眾多知名品牌操刀,如Oliver Peoples、ic! berlin、PRADA 等高端時尚精品,奠定了他精品眼鏡的時尚地位。主修建築的Wolfgang Proksch,出生於德國戰後設計的黃金時期,因緣際會下開始設計鏡框後,融建築於設計、取生活為美學,打造出線條簡練、工法俐落的獨特風格。旗下品牌「ByWP」與同名品牌「Wolfgang Proksch」即分別代表了他心中理性與感性的因子,各自衍生而獨立的設計定位與銷售目標。 「SIGNATURE」系列中『The Avedon』,取材自攝影大師Richard Avedon。 除了強調製作、技術與舒適性為出發點的理性設計,品牌「Wolfgang Proksch」傾注更多感性的美學層次,以五〇、六〇年代的復古美感作為出發點,並以「德國設計、日本製造」作為生產程序,以嚴謹的德國設計,精準丈量細節設計,再交由程序同樣嚴謹的日本眼鏡品牌999.9(Four Nines)製造,讓Wolfgang Proksch 得以在高品質的保證下,體現他的獨特品味與美感。 全新的2019 年系列以他鍾愛的知名時尚攝影師為靈感,打造了「Iconic」與「Signature」系列產品,自攝影風格延伸,注入設計核心;以及著眼亞洲臉孔的「Urban」系列,主打亞洲市場打造專屬的東方高訂風格。 鈦製的鼻托以俐落線條勾勒時尚質感,並精製品牌縮寫「WP」打造高訂品味。 如同Wolfgang 一直以來的堅持,全系列鏡框皆以β 鈦搭配專利無螺絲鉸鏈設計,運用材質的柔韌保證配戴的舒適與彈性;鈦製的鼻托則以俐落的線條勾勒時尚感,並精製品牌縮寫「WP」,注重細節堆塑無可取代的高訂質感。 Wolfgang Proksch 品牌傾注感性的美學層次,以β 鈦搭配專利無螺絲鉸鏈設計,保證配戴的舒適與彈性。 因著對時尚攝影的喜愛與欽佩,Wolfgang Proksch 精選一系列19-20 世紀最為代表性的時尚攝影師,打造了「ICONIC」和「SIGNATURE」系列鏡框。其中被放入「ICONIC」的指標大師即為19 世紀著名畫家與時尚攝影師Man Ray。擅長以多種藝術形式拼貼,玩光弄影建構畫面,展現極高藝術形式,對應到『The Ray』系列鏡框,則以絕美的弧線勾勒輪廓,襯托出格外精緻的臉型。 「SIGNATURE」系列中『The Watson』,取材自攝影大師Albert Watson。 「SIGNATURE」系列精選四位20 世紀著名的時尚攝影大師:Richard Avedon、Helmut Newton、Albert Watson 和Irving Penn,巧取攝影風格與核心元素,轉換為四組鏡框作品。美國時尚攝影大師Richard Avedon 與Irving Penn,同樣擅長以動態的衝擊視覺建構畫面,簡化背景、突出主角,展現真實的人物之美,轉換而成的『The Avedon』和『The Penn』系列鏡框,皆以簡練的線條、細膩的邊框為重點,佐以個性感上緣並延伸至鏡架,突顯配戴者的眉型與顴部稜角美感。曾執掌《追殺比爾》、《藝妓回憶錄》海報,並曾為賈伯斯、希區考克等大師拍攝經典肖像的蘇格蘭攝影大師Albert Watson,擅長挖掘與突出被攝者隱藏特質,『The Watson』系列則回應其觀察的深度,全膠框的設計勾勒獨特的稜角,刻畫質感不凡的美學品味。擅長以光影對比圍塑情慾氛圍,展現高度時髦與大膽品味的Helmut Newton,回應了『The Newton』系列突顯框線與上緣的強烈對比,線條恣意充滿個性,搶眼有型。最後的「URBAN」系列則以亞洲面孔為設計出發點,含括鏡框與墨鏡的設計,延續俐落簡練的設計線條,透過細膩的元素構築質感框型,簡約不失大器,更符合都會男女時尚潮流,讓德國的精準與日本的嚴謹透過Wolfgang Proksch 的多層次美感在鏡架上完美體現,展現高訂的時髦品味。∞ 【完整內容請見eyemag [...]

NOT DEFINED 享受百變人生 — Ella陳嘉樺

一月 24th, 2019  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

NOT DEFINED 享受百變人生 — Ella陳嘉樺

Jacket&Trousers, Cédric Charlier of Artifacts/Top, System of Artifacts/Boots, Eugenia Kim of Maison Noir/Sunglasses, Wolfgang Proksch of 2020EYEhaus/Belt Bag, Golden Goose of Minoshin Photographed by Chou Mo CREATIVE DIRECTOR:MELINA CHEN STYLIST:MELINA CHEN HAIR:小BEN MAKE UP:阿鳳 PRODUCTION:CHING CREATIVE TEXT: NAIYU YU Yingpei Studio/Jeans, Fussed/Earrings, HansHsu of Tast Boutique 結了婚後的Ella 陳嘉樺越顯成熟女人味,不只是外型上從過去中性俐落的短髮變成優雅長髮、妝容越來越有女明星的風範架式,個性上也由過去的俏皮淘氣外多了些穩重安定感,若要形容自己,Ella 毫不猶豫地選擇了「勇敢」這個詞,在朋友圈中總是帶頭勇往直前,總是正面鼓勵大家敢於面對新的挑戰與人生中的各階段轉變,就像自己19 歲一個人從屏東北上參加歌唱比賽節目,心中充滿的不是對於未知一切的擔心與害怕,反倒是抱著參加夏令營認識新朋友、即將展開一段新旅程的新鮮愉快心情,沒有預期到就這樣突如其來一夕間成名,和兩個生命中不可或缺的好姊妹一同共甘苦地走過了超過十七個年頭,樹立下無數前所未見的指標成就。 現階段希望將自己更加投注在演戲方面,成為一個能夠完完全全拋下「陳嘉樺」身分、演活各種角色的好演員,而這也恰恰與她的變色龍個性相符,無時無刻會習慣性地依據不同的環境氛圍、又或許只是妝髮造型的轉變,發揮天生的高度適應能力,將自己呈現出百變的豐富樣貌,就像此次拍攝當天,換上了平常少穿著的衣服類型,配合著攝影燈光,走到鏡頭前,便將自己再一次地重新歸零,自在地享受並優遊其中,於是有了不一樣的表情,有了不一樣的情緒,不害怕去嘗試,甚至可以說是非常樂於擁抱與信任新鮮事物的挑戰,帶給觀眾最真誠又新進化的Ella 陳嘉樺。 正因為在人生的道路上經歷過許多大家熟知的又或是背後不為人道的辛苦考驗、也嘗過各種美好的甜蜜滋味,Ella 期許能夠透過好好過生活,照顧好家庭、事業、還有自己,傳遞出幸福健康的生活精神,讓這成為一股正能量回饋給社會。相信人生走過的每一步都算數,有了過去的每一個當下才能成就現今的自己,就這麼勇敢地、同時也抱持著感恩的心情走下去,是Ella 實踐奉行的理念,也是對所有粉絲們最想說的話。 [...]

TAMARA DE LEMPICKA 濃縮浮華世界的筆觸

一月 5th, 2019  |  by  |  published in ART, MAGAZINE, NEWS

TAMARA DE LEMPICKA 濃縮浮華世界的筆觸

鮮明的輪廓、細膩的筆觸、絢麗飽滿的用色、帶有情慾調性的氛圍,欣賞波蘭畫家Tamara de Lempicka 的作品,就像透過萬花筒觀察形形色色的人體肖像,那摻入立體光影的古典畫質感,冷峻地勾勒出模特兒們在Tamara de Lempicka 面前呈現的形象,於純熟的色彩調和之下,在畫布上堆疊成一道道宛若雕塑的美麗風景。 活躍於20、30 年代上流社交圈的Tamara de Lempick,是裝飾主義的代表畫家,也是情色藝術的女先鋒;她豐厚的筆觸濃縮了戰後上流社會縱情享樂的時光,將富人階級的驕奢與頹廢撚入斑斕的色相之間,也將名媛的優雅身姿予以最完美的具象詮釋,Tamara de Lempick 揉雜各式畫風的標誌性繪畫手法,受到當時貴族名流追捧,許多人甚至出高價買下她的畫作,只為了能向前來家中觀畫的客人炫耀。 而Tamara de Lempick 畫中的人事物,也正是她璀璨人生的縮影─享樂主義、古柯鹼、流動的性慾(據說她是位雙性戀),出身貴族的Tamara de Lempick,16 歲便立誓「一輩子都要過著奢華享樂的生活」,雖然在嫁給俄國律師Tadeusz Lempicki後,對方因經歷牢獄之災而一蹶不振,Tamara de Lempick 仍拒絕墮落,與第一任丈夫逃往巴黎後,開始向立體派畫家Andre Lhote 與象徵主義畫家Maurice Denis 學習繪畫,也因此接觸不少獨立沙龍和畫廊,藉此重返上流社會,更透過當時鮮少畫家願意嘗試的裸女肖像,獲得《Harper’s BAZAAR》與其他時尚雜誌的關注,從此聞名於世。 就如同她精確、乾淨又濃烈的畫作風格那般,敢愛敢恨的Tamara de Lempick 與Tadeusz Lempicki離婚後,於1943 年嫁給了奧匈帝國男爵Raoul Kuffner,並搬到美國紐約,開啟人生新篇章;只可惜,隨著抽象表現主義的興起,以及美國當時對畫家社會地位的輕視,Tamara de Lempick 的繪畫作品失去了昔日光環,在第二任丈夫驟逝後,Tamara de Lempick 決定搬至墨西哥,自此於藝術界銷聲匿跡。 即便晚年風光不在,Tamara de Lempick 的傳奇人生與她留給後世的創意產物,仍深深影響著當代藝術家與設計師的創作脈絡,而她在藝術領域的成功,則可被視為19 世紀女性主義的崛起,與同時代的時裝設計師Coco Chanel 和西班牙女畫家Frida Kahlo一起,重新定義了「女性」與「藝術家」這兩個詞彙。 位於西班牙馬德里的加維里亞皇宮(The Gaviria Palace),即將於今年10 月5 [...]

ANDY WARHOL 翻轉當代 普普藝術教父回顧展

十二月 20th, 2018  |  by  |  published in ART, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

ANDY WARHOL 翻轉當代 普普藝術教父回顧展

翻看近代的藝術與商業作品,通俗與藝術早已頻繁混用,更讓當代藝術的發展更為多元豐富。而這一切都歸功於1960 年代普普藝術的流轉,不僅將美國大眾文化拉至主流,也成功翻轉了當代藝術的定義與價值。被盛讚為普普藝術教父的安迪沃荷(Andy Warhol),就是現今無數藝術、廣告人的靈感源頭。 由美國惠特尼美術館(Whitney Museum of American Art)主辦,以《Andy Warhol – From A to B and Back Again》為主題,將打造美國第一個大型安迪沃荷藝術回顧展。從他的概念手稿到產量豐厚的作品集中,讓人重新瞭解並探索這位創造力極高,且深具原創與潛力的美國普普藝術教父。儘管他自1960 年起竄紅全世界,卻鮮少人注意到他1970-80年代的作品,這檔展覽將從各個面向深入淺出探討安迪沃荷40 年的藝術生涯,以超過350 件的作品重現他各時期的創作。 也許是洞見美國矛盾的特性,想創新又兼具一致性、想獲得大眾矚目卻想保有個人隱私,策展人Donna De Salvo 認為,安迪沃荷將這些特性精闢又直白地轉化成藝術,獨特又富原創性,也對這世界帶來深遠又全面性的影響。安迪沃荷對新技術的著迷與實驗手法,及其作品獨特的觀看模式,往往是他職業生涯中最令人忽略的一塊,因此展覽除了囊括他早期的光學繪畫效果、螢光顏料與紫外線手法,及眾多實驗性的影音、書、攝影與雕塑作品,也包含1972 年之後,他一反常態重回傳統媒材懷抱,以油畫、素描、攝影、版畫等創作的畫像、日常風景、與裸體,體現安迪沃荷最重視的性、死亡、議題與身份認同。 若說50 年代是安迪沃荷大鳴大放的商業創作時期,60 年代的他則產出眾多傳世鉅作。而70 年代之後,就是他鮮為人知但極具實驗性的珍貴創作時期。《Andy Warhol – From A to B and Back Again》展期自今年11月起至2019 年3 月,未來將移師舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art)和芝加哥藝術博物館(Art Institute of Chicago)巡迴展出,帶領大家重新回顧安迪沃荷的創作旅程。∞ 【完整內容請見eyemag vol.36 / 2018年冬季號】

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