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Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination宗教與時尚之間的對話

六月 2nd, 2018  |  by  |  published in FASHION, MAGAZINE, NEWS

Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination宗教與時尚之間的對話

時裝設計的世界無遠弗屆,小至一花一草一木,大至山河星空,甚至是敏感的宗教與文化議題,都可以成為設計師馳騁想像力的靈感及啟發,以千姿百態的形式迸發為服裝這門藝術。作為時尚界的年度盛事,紐約大都會藝術博物館 (The Metropolitan Museum of Art) 每年一度的主題展覽暨Met Gala 慈善晚宴,在今年便選定宗教信仰為命題,於5 月10 至10 月8 日舉辦名為『Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination』的展覽,展出梵蒂岡的教皇服裝等珍藏品、大都會藝術博物館的館藏作品、以及超過150 件受到天主教啟發的設計師服飾,共同探索時尚與宗教之間千絲萬縷的關係。在人類發展史上佔有重要地位的宗教信仰,長久以來已成為設計師滋養作品的素材,然而即便創作動機再單純,在不少保守派眼中仍屬挑釁行為,因此此次展覽主題一公佈,即有不少人好奇紐約大都會藝術博物館為何會選定這個容易挑動信仰者敏感神經的議題,服裝學院負責人及策展人Andrew Bolton 對此表示:「時裝與宗教相互交會已久,雖然彼此的關係很複雜,甚至有時候會造成爭議,但無法否認宗教與時尚兩者間的火花,宗教為時裝史創造了不少極具創意性的作品。」,因此他積極與不同宗教團體進行協商,盡可能避免會引起紛爭的話題。 進一步細數時尚圈中深受宗教影響的設計師,可以發現不少—幼年時期在修道院度過的Coco Chanel 女士,以馬賽克玻璃窗為原型創造出經典的雙Clogo;在告別秀上將壓軸模特兒裝扮成聖母瑪莉亞的Christian Lacroix;2007年高級訂製系列以聖母瑪莉亞為繆思的Jean Paul Gaultier;作品中常見宗教符號的Alexander McQueen,也曾以神職人員的服裝為靈感發想成衣系列:對於拜占庭文化和藝術極度迷戀的Dolce & Gabbana,設計中經常能嗅到其華麗璀璨的風格⋯等等不勝枚舉,其中Chanel、Versace、Dolce & Gabbana、Balenciaga、Valeninto、Yves Saint Laurent、Chrstian Dior 等品牌的作品皆會在此回展覽上展出。 值得一提的是,『Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination』將同時在三個地方展出,分別是紐約大都會藝術博物館的安娜溫圖服裝中心「Anna Wintour Costume Center」、第五大道上的中世紀博物館,以及曼哈頓上城區的修道院,可說是紐約大都會藝術博物館迄今為止規模最大的展覽,千萬別錯過這場宗教與時尚的珍貴對話。∞ 【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】

SIMPLE TOP QUALITY 簡約設計的高精準追尋

五月 25th, 2018  |  by  |  published in FEATURE, MAGAZINE, NEWS

SIMPLE TOP QUALITY 簡約設計的高精準追尋

對於現今因應流行趨勢而形成的全球性過度製造與過度消費,德國頂尖眼鏡品牌ic!berlin 堅守傳達強調品質與回歸簡單的概念文化,捨去複雜的設計與功能,顛覆主流的思考反倒讓品牌自創立開始便成功獲得眾人追捧與認同,原汁原味的德國設計與德國製造是高品質的保證,品牌獨有的三叉式無螺絲絞鏈設計,像積木組裝般僅靠兩根支架便能維持住眼鏡,而用手術刀鋼材鍛打成0.5mm 厚度的薄紙鋼金屬框架則是品牌另一招牌特色。 今年澳洲太空中心(OeWF)的新型實驗計畫-AMADEE-18 Mars Analogue Mission,探索火星是否存在生命跡象,ic!berlin 以頂尖標竿的眼鏡品牌身分參與其中,擁有卓越輕巧、耐用、不易損壞的實用特色以及20 餘年來不斷超前創新的設計技術,這一季的新系列首推足以應付對抗極度惡劣的環境與氣候,連太空人都選用配戴以保護雙眼抵禦任何從地球可能對眼睛造成的傷害,特別由於其在任務當中需穿戴的太空裝備超過45 公斤,在所有眼鏡品牌選擇當中,重量平均僅有20 公克的ic!berlin 太陽眼鏡成為唯一首選。 除此之外,18 年夏季品牌更睽違十年針對台灣女性特別推出「Frausome Collection」,名稱結合了德文單字Frau(女人)和英文中的awesome(極好的)兩字,包含墨鏡和光學眼鏡的款式都要讓每一個女人充滿迷人魅力。系列當中除了有不敗流行款的大圓框以不規則的金屬邊框包覆,混搭復古與現代風格外,微帶圓弧曲線的新型貓眼款式展現Swing 的輕鬆活潑;而無邊框的造型以俐落簡潔線條帶出帥氣型格,另外蝴蝶型外框眼鏡則是在中性外表下增加了一絲女性柔美。 多種框型變化搭配現今火紅當道的淺色、水銀鏡片,將ic!berlin 特有的薄紙鋼工藝化為舒適與時尚兼具的特選單品。此次系列更顛覆以往品牌設計,捨棄腳套使用解決長期配戴下可能產生之磨損及泛黃問題,鏡腳部分經過細緻的拋光打磨程序即使單手配戴亦不會造成刮臉及勾髮現象,高精準度、高細膩度與簡約設計並行的特點讓ic!berlin 在眼鏡業界獨立超群。∞ 【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】

NIGHT FEVER 潮文化!跨時代夜店設計展

五月 17th, 2018  |  by  |  published in ART, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

NIGHT FEVER  潮文化!跨時代夜店設計展

夜店,當代文化最重要的設計空間之一。從 1960 年代起,夜店就是流行文化的中心,也是各地主流文化的核心。這個獨特的夜間休閒場域,不僅提供建築與室內設計師一個絕無僅有、能徹底發揮各種靈感的創作空間,更能放飛想像自由注入 各種媒材。被眾多建築大師作品環繞的瑞士巴塞爾Vitra Design Museum,今年將觸角伸向這塊獨特無界線的自由創作場域, 展開一場名為「Night Fever. Designing Club Culture 1960-Today」的設計展,大規模探索1960 年代至今,歐美著名的夜店設計, 與該時期主流文化的連結,展覽自今年 3 月 17 日起至 9 月 9 日止。 夜店的設計不僅只是建築與室內的設計,更多時候還融入聲、光、時尚、平面與視覺等設計元素,可以說是融合文化、想像,而被設計師「創作」而成的一個「總體藝術品」。「Night Fever」展覽橫跨 1960 年代至今的相關夜店場域,素材包括影片、復古照片,該時期的海報、傳單設計等,其中更包含一系列知名攝影師與藝術家創作的作品,如英國藝術家 Mark Leckey、中國藝術家陳偉、與南非攝影師 Musa N. Nxumalo 等。 從 1960 年代義大利的激進設計先驅,打破設計的公式化,在夜店的設計發揚光大,到社交名人群聚的紐約傳奇夜店「Studio 54」,隨著 1970 年代迪斯可(Disco)舞風的興起,夜店文化來到全新的里程碑,舞蹈音樂跟著發展出新的類型,舞池也延伸規劃出個人和集體表演的舞台場域,時尚設計師如 Halston 和 Stephen Burrows 也進一步設計發展出舞台服裝,讓服裝在聲光效果下帶來絢麗的加分效果。電影『週末夜狂熱』(Saturday Night Fever)助長了迪斯可的商業化,但也同時引發同性戀與種族歧視的衝擊,相關的衝突在1979 年芝加哥爆發了「迪斯可毀滅之夜」(Disco Demolition Night)來到高峰。 當然歐洲也不遑多讓,1980 年代的倫敦迎來了新的樂風與時尚,延續當紅夜店「The Blitz and Taboo」的腳步,年輕瘋狂的 Vivienne Westwood [...]

HOW TO WEAR 2018 春季時尚流行風潮

四月 17th, 2018  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

HOW TO WEAR 2018 春季時尚流行風潮

時尚流行瞬息萬變,聰明捕捉2018春季精彩潮流中的不敗趨勢,打造獨樹一格的個人品味。   藝術印花Artistic Prints 活力綻放與多彩豐富為2018 揭開序幕,從伸展台上各大品牌的系列,能夠看到無數印製現代風藝術圖樣的作品,而其中不乏取材自漫畫主題的繪圖印花,也有來自現代普普藝術、安迪沃荷等貼近大眾社會的親民圖畫,值得一提的是Prada 的最新系列,將經典美式藝術風格的精神徹底貫注其中,大衣、洋裝上印上了滿滿的漫畫情節,或是混搭異質元素以率性西裝等單品呈現;除此之外像是Gucci 也採用大膽鮮明的色彩圖案,復古風的服飾設計中時不時出現異想不到的有趣圖案元素,建構出令人會心一笑的奇幻物語。   純潔白衫 Dress White 除了亮麗奔放的服裝風格外,白色長洋裝是本季衣櫃裡一定要有的一件終極單品。像是電影「魅惑」中女主角們所穿著的潔淨白衣,無論維多莉亞領的襯衫式洋裝、微透膚的女神落地洋裝、削肩荷葉邊的浪漫款式、以及田園鄉村風的蕾絲風樣貌,不落俗塵的高雅外型,搭配Ermanno Scervino 的珍珠耳環及細緻精巧的Versace 手鍊,點綴出動人純真的溫婉靜謐,另外同樣呼應純潔風韻的Roger Vivier 珍珠白方包,微透亮感的奢華質地與品牌經典的方扣設計,為整體裝扮氣質再加分。   細帶翻新 Slip Dresses 提到新一季的時尚趨勢,細肩帶洋裝仍占有一席之地,不過和以往不同的是,過去所流行的絲質、蕾絲等質地睡衣風款式退居後位,更多的是帶有80 年代Disco 風格的造型單品,常見如閃閃發亮的銀色亮面細肩帶洋裝,只要踏上一雙高跟鞋,出席活動派對毫不遜色;也有飾以流蘇、珠寶、甚至是多種材質拼接的樣式,多種變化風貌亦可內搭T 恤玩出輕鬆迷人風采。手握Bottega Veneta 的貴氣彩繪手拿包,配上Dita 新系列中的透明風尖角鏡框,渾身散發現代女性多面貌並存的韻味,完成獨一無二的風尚態度。   粉色馬卡龍 PASTEL COLORS 粉粉嫩嫩的馬卡龍色系鋪滿了這一季的時尚圈,想像春天綻開的櫻花、療癒紓心的薰衣草田、酸甜滋味的檸檬雪酪又或者清新沁涼的蘇打汽水,全部化作一件件溫柔霓裳,少了過多複雜的細節設計,回歸關注衣服的單純樣貌,感受浪漫可愛的風味造型。例如Versace推出的粉藍色挖胸洋裝,一展天真純淨的無瑕美感;另外Ermanno Scervinno 在本季亦有不少精采的馬卡龍系單品,像是淺粉紅色的皮革包款混搭玫瑰金色鍊條,浮現小女人的從容優雅,墨鏡方面當然也少不了新款的Linda Farrow 漸層款式,不合邊的特殊金屬外框特別有趣,戴上度假般的愉快好心情。∞ 【完整內容請見eyemag vol.33 / 2018年春季號】

THOM BROWNE 復古設計裡的前衛想像

三月 25th, 2018  |  by  |  published in FEATURE, MAGAZINE, NEWS

THOM BROWNE 復古設計裡的前衛想像

身為當代美國最具影響力的男裝設計師之一,Thom Browne 自2001 年創立的同名品牌,旗下經典的灰西裝掀起了男性穿衣模式的巨大革命,用短小縮衣裝輪廓改變傳統西裝比例,裝飾著紅、白、藍三色的設計,走在時尚前端的戲劇性誇張剪裁,讓品牌在時裝界中獨樹一格,先後多次獲得美國時裝設計師協會大獎(CFDA)、GQ 年度設計師獎等殊榮。 2011 年起,Thom Browne 開展出眼鏡設計支線。重視每一個為小細節、一向對於品質要求甚高的Thom Browne,有別於多數歐美時裝品牌將眼鏡產品交由工廠進行大規模製作,導致品管狀況不一情形,嚴謹篩選並找來對於品質同樣高規格標準的手工眼鏡品牌DITA 合作,打造出由日本工匠職人製造的高級訂製眼鏡系列。 融合了復古與摩登前衛元素,創新詮釋傳統經典,衝突而融洽的風格令其眼鏡成為時尚潮流人士們爭相追捧的夢幻逸品。Thom Browne 的眼鏡設計靈感來自於美國精神中的自信風采展現,以頂級鈦金屬構成的細膩線條,鏡腳末端可隨意配合臉型彎曲,整體輕巧富流線之美;另外以醋酸纖維製成的鏡架,穩重的文藝風格復古有型;至於兩側加入網面與護罩裝飾的工業護目鏡式造型鏡框,則是充滿前瞻性的大膽傑作。全系列眼鏡在鏡腳處皆焊上了代表Thom Browne 的紅白藍線條標記裝飾,招牌正字標記點綴出品牌的雋永逸美。 2018 年春夏新品當中,光學眼鏡改變以往的經典框型作法,採用厚實板材與全版料框,以板料加上金屬搭配全黑設計,突顯出紳士風格典範;而Thom Browne 每年皆會推出一款與過往設計截然不同的太陽眼鏡,今年新出的TB810 款式呈現飛行員框型,打破了一般想像,讓下緣框架重新解構,透過金屬線條勾勒出嶄新的面貌。設計師Thom Browne 曾說過:「我認為東西如果是好的,那就不會退流行,這大概是我覺得最重要的事情。」一如他對時裝獨門一道的自我堅持,Thom Browne的眼鏡也將會繼續探索追求終極的美學設計與高端品質,在新潮與復古之中轉換出無限火花讓人拭目以待。∞ 【完整內容請見eyemag vol.33 / 2018年春季號】

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