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GALLERY-LIKE SPACE 留白的藝術空間

十月 15th, 2018  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

GALLERY-LIKE SPACE 留白的藝術空間

一間獨具風格的眼鏡店舖,比起商品與服務本身,有時更能讓消費者留下深刻的直觀印象,因此近年許多眼鏡品牌在拓展銷售版圖之時,也同樣花費心思於店舖設計上,經由展示空間將商品包裝的更加出彩,共同傳遞品牌的美學與精神,其中,瑞士高端眼鏡品牌VIU 便是箇中翹楚。 短短三、四年間店面開遍歐洲各地的VIU,探究其如此受到市場歡迎的原因,除了蘇黎世設計、義大利及日本手工製作的高端眼鏡之外,更得歸功於店舖設計的成功。以VIU 最新在德國柏林Potsdamer 大街開設的旗艦店為例,店門口皆採用大面積玻璃,讓外觀的視覺能延伸至內部,搭配店內大面積留白的空間,並避免過多的擺設產生壓迫感,把店舖的主要空間還給顧客,營造出輕鬆無負擔的購物環境。 近一步觀看內部,會發現VIU 在展示貨架的設計也相當有巧思,所使用的材料及顏色每間店都所有不同,或全黑或全白,或木質色調,在柏林Potsdamer 旗艦店則是讓人驚喜的整片綠色大理石牆,以統一色系在純白為主色調的空間裡清楚地劃分出展示區,也讓動線趨於簡單。此外,展示牆上皆懸掛著大小一致的長方形白色層板,這些層板是用來放置販售的眼鏡,錯落的排列方式讓簡潔的空間增添活潑感。 如果你將來探訪歐洲有機會經過VIU時,不妨停下腳步走進店內,感受高端設計與店舖空間交織下的美好氛圍。∞   【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】

HOW TO WEAR 2018 秋季時尚流行趨勢

十月 15th, 2018  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

HOW TO WEAR 2018 秋季時尚流行趨勢

翻開2018 秋季時尚,季節性的元素紛紛大肆回歸,以新型態的樣貌重現,有哪些必知的關鍵字?早一步跟著eyemag 一探究竟。   閃爍亮麗 Sequin Sparkle 每每到了秋冬閃亮風潮就會重新來襲,這一次除了銀色金屬亮面以外,大量的亮片質地更營造出Disco 派對風格,不只有整套亮片西裝的造型選擇,還有例如Moschino 一系列的亮片貼身洋裝,隨著身形挖空肩膀、露出胸線上緣肌膚等等,混搭粉嫩色調的輕柔材質表現性感俏麗,Miu Miu 的小型手提包款則佈滿了亮片,金屬亮粉紅的外型點綴出前衛的未來想像,而來自Salvatore Ferragamo 的銀色露趾涼鞋,同樣呼應做出流線型的挖空曲線,閃爍的光芒蜿蜒雙腳呈現動人美腿。   戲劇性斗篷 Dramatic Capes 這一季你會看到許多品牌紛紛推出充滿戲劇張力的誇張斗篷外套,及至小腿長度或甚至是全長到底,特別是以深黑為基底的寬大設計,其中略帶光澤的飄逸質地營造靜謐的神祕氣息,而像是Fendi 推出的斗篷款式則加上了墊肩,硬挺的版型與3D 立體格紋感的圖騰紋路塑造出強烈的視覺衝擊,搭配Delaux 以古羅馬角鬥士為靈感的限量版幾何未來透明包,變身為獨立的Superwoman,最後戴上Markus T 的前掛式墨鏡,細長方形的樣式是近期時尚紅人亮相頻率最高的款型。   百變毛草 Shaggy Fur 秋冬少不了的主角級元素-毛草,在本季以多變的樣貌出現。無論是寬大Oversize 的外套或是長版大衣厚實包覆全身,醒目顯眼的設計版型是重點關鍵,Blumarine 的白色外套內搭絲質柔美洋裝或是配上貼身牛仔褲皆實搭有型,若喜歡低調些,則可以選擇一般基本款大衣、針織衫在兩邊手腕處拼接有毛草的款式,同樣具有畫龍點睛的造型效果。另外亦可搭配Bottega Veneta 的色塊拼接羊毛手套,保暖實用又時髦雅致,Ermanno Scervino 的平底拖鞋則以毛茸茸的外型呈現年輕潮流風尚。   皮革酷勁 Cool Leather 帥氣的皮革材質在2018 以兩大主流樣貌呈現,首先是例如Givenchy 和Loewe 等品牌推出的連身洋裝,重視高級質感的直條壓紋設計或是乾淨全素造型配以特殊領片,此外也有像是Lanvin的皮上衣與皮質褲裝造型,由兩側金屬拉鍊點綴增添個性,值得關注的是,皮革單品的色系選擇上不再只有經典的黑與咖啡棕色,紅、藍、綠、橘等鮮豔色彩在本季的皮革流行中也占了不小比例。腳上搭配平底軍靴,裝飾以細小的鉚釘與珍珠,戴上Thom Browne 線條獨特的新型墨鏡,完成最佳帥氣裝束。∞   【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】

LUIS SANCHIS 跨越光年,鏡頭觸發的科幻光景

十月 11th, 2018  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

LUIS SANCHIS 跨越光年,鏡頭觸發的科幻光景

依循迷離的光影,踩踏著往異星而去的步伐,一步步,將身體放進地球不存在的座標,直至遠方未知的彼岸。遠方的異星,那該是什麼樣的景象?是冰冷而毫無溫度的線條,一切只為科技刻畫;或是環繞著與大地相似的地貌,隱藏著另一種熟悉又陌生的面孔,甚至社會文明?攝影師Luis Sanchis 的作品,轉譯光影為細膩而魔幻的質感,鏡頭裡揣懷的並非只是模特身影,更存在一個屬於遙遠彼端的奇異光景。 早期皆以底片攝影為主要創作,自2011 年開始Luis Sanchis 才投入數位攝影;與其他攝影師相比,即便轉向新科技的時間算晚,作品卻從未老派。1997 年,他以一系列替GUCCI 拍攝的形象照,重新將GUCCI 帶回世人眼前,成為時尚圈的話題攝影師;而後陸陸續續替羅比威廉斯、Daft Punk 等音樂人拍攝作品。不變的是,其作品中迷人魑魅的色澤,始終前衛,並帶有向科幻與未來的致意。去年底剛發行個人首部同名攝影書《LUIS SANCHIS》不久,其中收錄了120 幅作品,如同他對自己20 多年攝影生涯的第二眼回顧。細數20 多年與鏡頭的相伴,簡直近乎一輩子戀人的情感廝守,Luis Sanchis 談起攝影的迷人之處,感性而沉著地回答,「顏色、構圖、光線與主題,它們都擁有著各自獨特的語言,以一種我們甚至未曾察覺的方式感染著人們。」 然而,這些語言不知怎麼地,具體描繪著一段熟悉又疏離的距離—那距離存在於與我們相似的面孔,以及充滿實驗性的未知感。但極為巧妙地,以快門伊始,其捕捉的光影又如同一道載體,將觀者抽離現實,跨越光年,直面那存在於未來或另一個時空的異星。 eyemag:什麼樣的契機讓你走進時尚攝影?請與我們分享踏入攝影至今的旅程。 Luis Sanchis:十六歲的時候,一位朋友帶我認識了攝影,我買了第一台相機並開始拍照。剛開始我記錄著自己的生活、朋友帶我去的地方等等—那是西班牙80 年代早期。我那時一直深信攝影不該是一種職業,但也大約在同個時期,另一位朋友正在做服裝設計,我幫他做些兼職的工作,逐漸對時尚感到好奇,留心時尚。相較其他大城市,瓦倫西亞畢竟是個非常有限的地方,後來便決定搬到當時西班牙的藝術中心,馬德里。那個時期的馬德里正在掀起一波文化革命,「La Movida De Madrid」(直譯為「馬德里革命」,在西班牙獨裁政權Francisco Franco 死後、轉為民主政權時爆發,從首都居民在街頭自發性的派對開始,而後轉變為一場文化運動。電影、藝術、音樂、雜誌、表演在這時期皆以多元風格呈現,而後燃燒到西班牙其他城市,可說是奠定今日馬德里文化與夜生活的重要革命),或稱為「新浪潮」(The NewWave),許多樂團、藝術家、設計師現身投入在其中。這段時間我從自學開始,而後一步步參加私人繪畫、表演課程,也做過各種不同的工作,到製作公司當攝影助理等等。1992 年我第一次到紐約—這座城市的所有發生、經驗都迷人得非常不真實,像夢境般。那次去紐約的印象帶給我非常大的衝擊,於是,隔年我便移居紐約,並將自己的一切從頭開始。 eyemag:對你來說攝影最迷人之處是? Luis Sanchis:照片是充滿力量的媒介,能在人們心裡留下巨大的印象。我們總是持續地被各種影像衝擊,尤其是在當代,其影響力更是從前難以比擬。顏色、構圖、光線與主題,它們都擁有著各自獨特的語言,以一種我們甚至未曾察覺的方式感染著人們。如何運用這些語言,試圖發送的訊息是什麼—這兩者則是攝影最微妙複雜之處。 eyemag:你成長於瓦倫西亞,而後搬到紐約定居工作。西班牙與美國截然不同的文化氛圍,是否帶給你創作上的影響或不同的視野? Luis Sanchis:在西班牙「後佛朗哥」(Post-Franco Era)的年代,我在地中海的瓦倫西亞長大,總是在戶外或海水裡游泳、玩耍,這些記憶是我的根;過了幾年後,西班牙從一個極端走向另一個極端。30 年代晚期到70 年代,西班牙是個「民族主義」國家,面對世界其他國家時總將大門關閉(以各種層面來說)。70 年代中、晚期,民主領導西班牙,將國門開啟—不僅限於政治,而是包含其他所有從前被禁止或被視為敏感的事物。誠如我之前說的,80 年代我搬到馬德里後,深刻體認到馬德里與瓦倫西亞這兩座城市極為不同的氛圍;但同時你也感知到,在許多方面看來它們又是如此相似。90 年代早期到紐約,則根本像是大膽跳入一個未知又奇特的地方,這座城市驚嚇與迷人兼具。美國在向其他國家販售他們的商品與文化一直是箇中好手,我想紐約的確在各種層面也影響我、讓我成長許多。 eyemag:就我們所知,你在投入攝影之前從事過各式各樣的工作,演戲、製片、酒保、DJ、清潔人員、主廚助手等等。這些工作經驗與背景,如何影響你的拍攝與作品? Luis Sanchis:從前所擁有過的每個工作經驗,都塑形著現在的我以及我看待世界的方式,它們在我的生命裡都曾帶來巨大的影響與價值;不論那是正面或負面的,現在的我看來都是好的。形形色色的工作讓我一路走來學了許多截然不同的技術,而我相信這些經驗、技術越多元、越相異,你的生活則越豐沛精彩。在我投入的任何領域裡形塑屬於自己的風格,不論那是畫畫、料理或是拍照。 eyemag:在這數位攝影當道的時尚產業裡,從前多數時你依然使用相對老舊的底片攝影。然而作品裡卻充滿當代科幻感,這對比很有趣也非常迷人。底片攝影特別吸引你之處是? Luis Sanchis:2011 年我便開始轉向攝數位攝影,當然,現在有時候還是會使用底片拍攝,但近幾年大部分作品多以數位為主。雖然媒材的使用有轉變,但我的拍攝方式依然非常相似—我相信好的作品是取決於你如何使用媒介、工具,以及更重要的,你的視野與技術。從前我喜歡實驗底片,而即便現在多以數位攝影為主,兩者的結果在我手中還是沒什麼變。現在這個年代,底片攝影的整個創作過程是非常昂貴也耗時的;掃描負片而後再使用Photoshop,與在暗房裡沖洗印刷出來的作品,總難以有相同的效果;但在其中還是能享受到不同的樂趣, 總能獲得新的什麼。今日我們總是在大量操作影像,複製、貼上等等的動作間來回。回想從前,如果不理解使用的相機,你一定會搞砸。正是這樣的精神,讓我繼續拍照,而我也正是繼續以這樣的方式攝影。 eyemag:就我們所知,1970 年代情色電影與科幻小說形塑了你作品部分的視野。能與我們談更多這部分嗎? Luis Sanchis:一直以來我都是個死忠的科幻迷!情色電影嘛,其實沒看那麼多,但某些角度看來它的確影響著部分的我與我的作品。在我青少年時期,主要是受70、80 年代的專輯封面以及漫畫影響很深,那個年代總有許多偉大的作品。長大一點後,則是從喬治盧卡斯、雷利史考特、史蒂芬史匹伯等等導演的作品裡得到啟發;而除了這些經典科幻電影,我想,從50 [...]

SAY LOVE TO FASHION 復古奢華再創新

十月 6th, 2018  |  by  |  published in FEATURE, MAGAZINE, NEWS

SAY LOVE TO FASHION 復古奢華再創新

創立並叱吒於70 年代的英倫眼鏡先鋒的Linda Farrow,具有張力的時髦眼鏡設計與品牌奢華形象的連結,將墨鏡推上時尚配件的行列之中,尤其是最為之經典的圓形超大墨鏡至今依舊屹立不搖,深受時尚人士的追捧。顛覆主流、以不斷的創新玩趣做為出發,品牌特色的復古設計也不斷推陳出新風靡全球,另外Linda Farrow 時常與當紅時裝設計師合作,如Dries van Noten、Jeremy Scott、Alexander Wang、Raf Simons 等推出聯名系列,不僅話題性十足,更掀起一陣陣搶購熱潮。 每季推出的設計系列在款式上都考慮到了現代潮流元素,同時並堅守著品牌的高端理念,在創意、藝術、懷舊、豪華等元素之中找到平衡,嘗試實驗不同版型輪廓的鏡框樣貌,也結合各種製料與鏡面搭配,從不同的視角切入詮釋Linda Farrow的無限多變可能,給予眼鏡迷們意想不到的驚喜之作。今年早前推出的眼鏡系列靈感來自於美國攝影師Slim Aarons 為上流社會拍攝的奢華生活作品,透過醋酸纖維板料與輕柔的淡色鏡片呼應,或是採用鍍鈦、玫瑰金、純金打造的金屬框墨鏡,呈現名流般的頂級質感設計。 而自去年開始,Linda Farrow 在台灣限定推出「say LOVE 系列」就是以經典大圓框熱賣款457 配上品牌代表色玫瑰金,絕美外型立刻搶購一空;而今年的限定「say LOVE 系列」為台灣粉絲獻上更多選擇,破解招牌圓框設計,鏡片外多了金屬飾框向鏡腳延伸而出產生斷痕,大玩解構主義,打造與眾不同的新鮮設計,顏色上有嬌媚高雅的玫瑰金鏡身搭配粉淺色鏡片、以及低調帥氣的隕石灰鏡框搭配身揮全色鏡片兩種變化,貼近每個不同個性面向的妳,時尚鑑別度高的造型設計呼應Linda Farrow品牌長期走在流行尖端的精神,6 月底開始將於全台2020EYEhaus 限定門市限量推出,向愛say LOVE、向時尚say LOVE!∞   【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】

IDIOSYNCRATIC DESIGN 概念式配件時尚

九月 17th, 2018  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

IDIOSYNCRATIC DESIGN  概念式配件時尚

剛剛拿下法國年度時裝大獎ANDAM Fashion Award 的最佳時尚配件獎,Stephanie D’heygere 這位年輕新進的設計師於今年一月巴黎時裝周首度發表自身同名品牌的初系列。2009年畢業於安特列普皇家藝術學院,Stephanie D’heygere 曾在Maison Martin Margiela、Christian Dior 擔任珠寶設計師,也曾任職於Y/Project 並持續合作至今。D’heygere 喜歡把一般日常生活中的物件改造並賦以大膽的摩登現代風格,將其帶入高級飾品配件的層級領域。 在巴黎的第四區,瑪萊和盧森堡公園間的小島上,有一個天天販售各種季節性異國情調的鮮花市場,Stephanie D’heygere就在此如同溫室般的建築物裡推出了她的同名配飾品牌。花是D’heygere 的品牌核心,第一個系列命名為「花店」。喜歡買鮮花的D’heygere 表示:「我一直在想,如果我能去花店買一朵花來搭配我的衣服,會有多酷?」然而對於過去服務的品牌客戶來說,這似乎從來都不是一個適當的想法,直到創立自己的品牌才能將這個人私藏的點子付諸實現。 被視為品牌象徵設計的圓形金屬大耳環,特殊的造型讓中間部分能夠乘載小物品,因此提供了配戴者自由發揮的空間,根據當天不同的心情、穿著模式、自身個性等等改放不同的物件,例如品牌形象當中所示範,可以放置花卉去參加婚禮、又或是放置香菸完成夜晚的酒吧造型,所謂的配件就應該為裝飾服裝穿著所服務,但選用D’heygere 的飾品你更能夠進一步地為配件進行裝飾! 在花店般的擺設層架上除了飾品之外,可以看到D’heygere各種配件作品:一系列的小型皮包,靈感來自於牛仔褲口袋及太陽眼鏡;樣貌彷彿毛衣袖環繞身體的腰包款式、半透明的皮帶、可以同時當作頸鍊的手套等等,造型怪誕又充滿玩趣概念,這位比利時出身在巴黎嶄露頭角的飾品配件設計師,將生活物件藝術化的創作手法為時尚配件開啟一道新天地。∞ 【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】

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