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2017 AUTUMN EYEWEAR COLLECTION 2017 秋季眼鏡流行趨勢

十月 1st, 2017  |  by  |  published in FASHION, MAGAZINE, NEWS

2017 AUTUMN EYEWEAR COLLECTION  2017 秋季眼鏡流行趨勢

如同時裝潮流般,眼鏡的風潮樣貌隨著每一年的新季度更迭變換,快跟著 eyemag 認識最新流行的大勢眼鏡,變身最先端的時尚潮人! 秋季人氣首選! 水滴型墨鏡 雷朋式的墨鏡總是時尚眼鏡迷的心頭好,倒三角如水滴般的弧度線條讓眉宇之間增添了英姿帥氣。而今年秋季特別發燒的墨鏡款式又特別出現了新進化, 鏡框四周的角度更為收斂圓融,界於水滴形狀與鵝蛋型間的橢圓樣貌,眼鏡上下框的線條也恰似兩條平行的直線,帥度依舊不減,然其勢不可擋的滂沱氣勢營造出的是比起傳統雷朋鏡框更加穩重的氣場。通過方形與橢圓形的拉扯揉捏, 個人可依據臉型偏方型或是偏圓進行選擇上的微調,分別增加或減少鏡框圓潤感的程度比例。入門款式則可以挑選黑色膠框搭配藍、咖啡色與金屬等基礎色調的鏡框,戴出高質感的墨鏡風尚,至於玳瑁色與木質調的溫和色彩則能展現既具造型,同時又保留文藝氣質的輕鬆魅力。 雙鼻樑復古圓框時髦入秋 2017 春夏掀起的文青風圓框熱潮,來到這一季更添巧思!與今年墨鏡方面同樣火紅的款式雷同,都在圓框上增加了雙鼻樑設計,整體金屬框架的線條細緻精巧, 讓人感覺不出實體的重量。基礎必備的當屬金色基底的鏡架,而當中飽滿溫潤的玫瑰金最能襯托文質彬彬的氣質形象;至於雙槓線條部分,常見的直線款式能夠與圓框達到恰恰好的平衡,減少框型上的臉部限制,另外也有眼鏡鼻樑曲線微彎的選擇,針對想要走文青路線但不想要太保守的族群,可以達到使臉部表情更加鮮活的效果,倘若想要增加與他人的視線互動, 那麼建議可以挑選鼻樑做有裝飾的鏡架款式,運用中間的特殊造型集中對方的視覺注意力。∞   【完整內容請見eyemag vol.31 / 2017年秋季號】

House Style: Five Centuries of Fashion at Chatsworth 查茨沃斯莊園遇見五百年的歷史時尚

九月 21st, 2017  |  by  |  published in FASHION, MAGAZINE, NEWS

House Style: Five Centuries of Fashion at Chatsworth 查茨沃斯莊園遇見五百年的歷史時尚

英國最負盛名的十大莊園之一-查茨沃斯莊園(Chatsworth House)近期展出『House Style: Five Centuries of Fashion at Chatsworth』(莊園風格:查茨沃斯五世紀以來的時尚)大展,包括服飾、頭冠、珠寶飾品,以及藝術、自然物種的珍貴收藏,龐大的展覽內容, 光是籌備時間就長達六年之久,旨在掀開英國歷史上著名的卡文迪家族及其他皇宮貴族的日常生活面紗及傳奇歷史,同時也讓人一 探過去五百年來奪目華美的女性服飾風尚。 位在英國德比郡的查茨沃斯莊園,立地於德文特河之東岸,周圍被林蔭綠地所環繞,自 1549 年以來便長期作為德比郡公爵的莊園, 大量收藏了珍稀的繪畫作品、家具、藝術雕塑及書籍,總計數千件的品項使其別具重要意義。其中與該處相連結的著名人物有像是 18 世紀的時尚創新者 Georgiana 公爵夫人、著名的 Mitford 姐妹之一 Deborah 公爵夫人、甘迺迪總統的妹妹 Kathleen Kick Kennedy 和 流著末代英國貴族血液的超模 Stella Tennant。 當初之所以會有該展覽,起因於一個無心的事件:現任德比郡公爵兒媳 Lady Burlington 有天在尋找兒子的洗禮禮服時,發現了莊 園紡織物倉庫裡收藏了滿滿的服飾及紡織品,便邀請了專家 Hamish Bowles -《Vogue》雜誌美國版自由編輯前來鑑定,因緣際會下 促成了這些規模宏觀、價值非凡的貴族時尚物件展。「通常衣服是一個鮮活生動的切入點,幫助了解人們在過去某段時間或者某一個 時刻是如何生活的。在查茨沃斯這樣一個有太多傳奇時刻和人物的地方辦這樣的展覽,是很有意義的。」展覽策展人 Hamish Bowles 說道。 展會的起點在吊有著水晶吊燈、裝飾 豪華浩蕩的禮拜堂走廊,依照時間順序 擺滿了各式物品,光是私人信件就多達 100 多 封,另 外 有像 是 Georgiana 公爵 夫人的黃金胸針、手套、絲 [...]

德國頂級鬼才眼鏡設計 I C ! B E R L I N

九月 11th, 2017  |  by  |  published in NEWS

德國頂級鬼才眼鏡設計  I C ! B E R L I N

ic! berlin,一直是眼鏡愛好者心目中的德國夢幻逸品品牌,從設計到生產全程在柏林的一間老建築物裡完成,150 位員 工每年要完成約 15 萬支眼鏡,其獲得巨大成功的背後,除了由於受到好萊塢電影大明星如布萊德彼特、湯姆克魯斯、瑪 丹娜等的愛戴而知名之外,最重要的原因是在於品牌獨一無二的首創專利設計。 1996 年品牌創辦人 Ralph Anderl 與兩名藝術設計系的同學抱著想要做出一款可自行組裝且不易壓壞的眼鏡,經過多 方嘗試於是在宿舍裡 ic! berlin 的雛型就此誕生,隔年品牌便成立,所有 ic! berlin 遵守一體成形,鏡框與鏡腳完全無使用 任何螺絲及鉸鍊做鏈結,獨創的三叉式卡榫設計,標榜鏡腳的可拆式功能,整副鏡框組裝不需任何道具即可迅速完成,這 樣新奇的想法,在品牌創立之初受到了經驗老到的工廠、師傅強烈質疑,甚至被拒絕生產,然而對於 Ralph 來說,品牌的 概念很簡單,就是要讓看到 ic! berlin 眼鏡展示的所有觀者,驚訝於其引以自豪的獨門設計,並發出「I see! I see!(我了 解了)」的聲音,而這就是品牌名稱的由來。 除了三叉式設計以外,ic! berlin 另一大重點特色在於其選用了相當有彈性的超薄不銹鋼為材質,僅 0.5mm 的寬度使眼 鏡重量輕如羽毛,也能透過手工直接調整成配戴者的適合角度,完整地貼合臉型並大幅減少鏡框的折損率。 有感於現代消費社會所面臨的問題,大量的時尚新品在極短期間內不斷推出,也意味著商品品質必然的低落下降,引發 消費者的反彈聲浪,ic! berlin 的願景即是化繁從簡。從外觀設計來看,品牌眼鏡線條尤其簡約純粹,亦奪得眼鏡設計界高 榮譽德國 Silmo 眼鏡設計大獎與其他各國獎項。 ic! berlin 重視的是耐看與創意間的平衡,簡簡單單的外型,線條充滿未來感,就像有人說一雙好的鞋子可以穿一輩子, 同理,Ralph 希望戴上 ic! berlin 眼鏡的人不再盲目地追求流行,透過手工製作的頂尖德國眼鏡工藝喚醒人們對商品品質的信 任與寵愛,重新理解「Less is more(少即是多)」的定義,以品牌的專屬原創性來滿足所有消費者的需求,用最高階的商品品質 [...]

TREASURES FROM THE WRECK OF THE UNBELIEVABLE 海底迷蹤發現寶藏!

八月 17th, 2017  |  by  |  published in ART, MAGAZINE, NEWS

TREASURES FROM THE WRECK OF THE UNBELIEVABLE 海底迷蹤發現寶藏!

藥丸餐廳、蝴蝶標本、泡在福馬林裡的切片小牛,每次 出現都震撼全球的英國藝術家 Damien Hirst,這次將腦 筋轉到海底世界,展出耗時十年從海中殘骸撈出的各式 珍稀寶藏。一則神秘的傳說故事、塞滿兩間博物館的 189 件展品,這場魔幻大展『Treasures From the Wreck of the Unbelievable』(出自難以置信的殘骸中寶藏)自 4 月起於 義大利威尼斯盛大開展。0 儘管褒貶不一,Damien Hirst 毫無疑問是本世紀最具 話題性與爭議性的英國藝術家,這次展覽更如同標題 的 「Unbelievable」,以一艘兩千多年前載滿珍稀寶物, 準備進貢太陽神廟的船為故事背景,這些沉入海底的寶 物殘骸,直到十年前才被打撈重見天日。為了貼近真實, Damien Hirst 更真的將一系列重金打造的寶物扔入海底, 等待一段時日後才撈起,以貼近海底殘骸的樣貌;展出內 容則有原始和打撈搶救後的對比版本,以及打撈的紀錄, 讓觀眾可以透過三種角度,一窺這場奇幻傳說的背後真 相,也是 Damien Hirst 試圖帶給這「後真相世界」的藝術 反思。 展覽至今年 12 月,於威尼斯皮諾特私人美術館(Pinault Collection)旗下的格拉西宮(Palazzo Grassi)和海關大樓(Punta della Dogana)展出,至於哪些是真、哪些是假? 如同 Damien Hirst 的回應:「相信你所相信的。」藝術這 檔事,就讓觀眾親眼見證與判斷了! ∞ 【完整內容請見eyemag vol.31 / 2017年秋季號】

THE ORIGINAL MAD MAN: 廣告狂人真實版

八月 10th, 2017  |  by  |  published in ART, MAGAZINE, NEWS

THE ORIGINAL MAD MAN: 廣告狂人真實版

論及美式插畫風格,大多會與色彩強烈、寫實鮮明的形象聯想在一起,而這淵源其實是受到了美國戰後商業藝術浪 潮的深刻影響,在當時沒有大量的拍照攝影、更沒有電腦與繪圖軟體等工具的時空背景下,手繪插圖成為雜誌、廣 告商不可或缺的重要宣傳媒介,而當時其中一位重量級插畫家即為麥考利康納(McCauley Conner,簡稱麥康納 Mac Conner),位於美國威明頓的 Delaware Art Museum,近期特展『The Original Mad Man: Illustrations by Mac Conner』, 展出美國插畫家麥康納的 70 幅原創繪畫。 生於 1913 年,在 50 年代廣告產業大興蓬勃的年代期間,麥康納就如同知名美劇「廣告狂人」中的角色般,以麥迪遜大道為據點,先後曾經為許多商品創作過廣告插畫,其作品也散落於女性流行雜誌 Redbook、Cosmopolitan、Good Housekeeping 及 McCall’s 等大眾刊物,插畫內容包含當時的戀愛觀、家庭、男女性別角色、政治等相關題材,因此不 僅僅是藝術創作,後人更將其作品視為一個代表性的時空膠囊,從中能了解戰後的商業藝術創作者是如何協助新建立與 奠定現今所謂的「美國風格與文化」。 已經超過一百歲的麥康納自己本身就是一部活歷史,經濟大蕭條期間,麥康納進入了費城博物館所辦的工藝美術學校 及紐約中央藝術學院修習繪畫創作。其後正式成為職業插畫家,50 年代到 60 年代間為其作品產量最鼎盛時期,恰巧也 遇上美國戰後空前絕後的經濟向上發展,紐約取代了長期占據西方文化文藝重鎮的巴黎,形成富裕繁榮的消費社會,他 與同行們辛勤地在不同廣告公司為商業巨頭工作,就連美聯航、福特汽車都是麥康納的客戶,而自 60 年代攝影技術興 盛起並逐漸取代手繪藝術地位,麥康納也將主力由雜誌轉往其他書籍封面設計等處。 在麥康納的作品當中,不時出現婦 女的經典紅唇與復古捲髮,而他筆下 的男性亦是講究服裝儀容,像是穿著 風衣、梳起西裝油頭,擅長描繪特寫 情境,並運用大色塊來製造圖畫的誇 張戲劇性,濃厚的時代氛圍加上帶有 張力的構圖成為其金字招牌特色,也 反映了當時在藝術圈中所掀起的巨大轉變。 本次展覽內容除了精彩畫作之外, 還可見到麥康納的作品草稿真跡以及 影像訪談等等,展期將至 9 月 17 [...]

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