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PARISIAN PALACE 百年歷史的輝煌翻新

六月 10th, 2018  |  by  |  published in FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE

PARISIAN PALACE 百年歷史的輝煌翻新

作為半島酒店集團在歐洲的首個據點,法國巴黎半島酒店奠定了豪華舒適旅店的新標竿。坐落於巴黎16 區的建築前身為擁有繁華過往的百年歷史建築,最初是西班牙伊麗莎白女王一世的宮殿,後成為接待過無數高級政商名流、藝文人士的大飯店,到了二戰後曾改做為聯合國教科文組織總部、法國外交部會議中心,1973 年時任美國國務卿亨利基辛格所簽訂的《巴黎和平協議》亦於此處舉行,促成越戰停火。 然而就在這棟充滿歷史價值的建築逐漸被人遺忘之時,半島集團2008 年購入並花了整整四年時間進行大型整修,單是酒店外牆就動用了20 位專門修繕歷史古蹟的石匠、及木工、鍍金等各領域的修復師協力復原,以百年流傳的傳統手工藝技術將酒店在翻新之餘保留建築物本身原有的美學與歷史價值。這項龐大的翻修工程中總計有超過一千個木件被重新修復歸位,而裝飾用的金箔也多達四萬張以上,大廳天花板垂墜著捷克Lasvit 手工水晶吊燈,以法國梧桐葉為主題,八百片的葉片造型上每片各有不同,呼應Avenue Kléber 街外樹葉林蔭,配上高挑的拱頂與大理石地面,種種高規格的裝潢設計重新喚起這棟老建築的百年風華與氣派輝煌。 擁有巴黎市中心的卓越地理位置,酒店距離凱旋門、博物館和購物商圈皆步行可達。而位於酒店頂樓的雲雀樓頂餐廳酒吧(L’Oiseau Blanc)則提供融合現代風味的新派法式料理,同時能飽看花都一望無際的醉人美景,將埃菲爾鐵塔等風格名勝盡收眼底。酒店一樓的克勒貝爾酒吧(Le Bar Kléber)連接戶外陽台,豪奢的鍍金雕塑與橡木鑲板結合典雅東方擺設,古典懷舊氣氛是會客休息的不二之選。 酒店共有200 間華美套房,各設有高科技的先進設備,像是能夠使用平板調控溫度、燈光等及高級3D 視聽配備等,靈感來自高級訂製概念的主題套房,部分為全巴黎面積最大的套房,房內的裝潢設計展現絕美的法國傳統風情,此外套房之中更有五間與頂樓花園相連,坐擁豪無遮擋的巴黎視野。19 世紀末法式古典建築之中的現代舒適體驗,讓來到巴黎半島酒店的旅客百感驚艷且再三流連。∞ 【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】

Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination宗教與時尚之間的對話

六月 2nd, 2018  |  by  |  published in FASHION, MAGAZINE, NEWS

Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination宗教與時尚之間的對話

時裝設計的世界無遠弗屆,小至一花一草一木,大至山河星空,甚至是敏感的宗教與文化議題,都可以成為設計師馳騁想像力的靈感及啟發,以千姿百態的形式迸發為服裝這門藝術。作為時尚界的年度盛事,紐約大都會藝術博物館 (The Metropolitan Museum of Art) 每年一度的主題展覽暨Met Gala 慈善晚宴,在今年便選定宗教信仰為命題,於5 月10 至10 月8 日舉辦名為『Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination』的展覽,展出梵蒂岡的教皇服裝等珍藏品、大都會藝術博物館的館藏作品、以及超過150 件受到天主教啟發的設計師服飾,共同探索時尚與宗教之間千絲萬縷的關係。在人類發展史上佔有重要地位的宗教信仰,長久以來已成為設計師滋養作品的素材,然而即便創作動機再單純,在不少保守派眼中仍屬挑釁行為,因此此次展覽主題一公佈,即有不少人好奇紐約大都會藝術博物館為何會選定這個容易挑動信仰者敏感神經的議題,服裝學院負責人及策展人Andrew Bolton 對此表示:「時裝與宗教相互交會已久,雖然彼此的關係很複雜,甚至有時候會造成爭議,但無法否認宗教與時尚兩者間的火花,宗教為時裝史創造了不少極具創意性的作品。」,因此他積極與不同宗教團體進行協商,盡可能避免會引起紛爭的話題。 進一步細數時尚圈中深受宗教影響的設計師,可以發現不少—幼年時期在修道院度過的Coco Chanel 女士,以馬賽克玻璃窗為原型創造出經典的雙Clogo;在告別秀上將壓軸模特兒裝扮成聖母瑪莉亞的Christian Lacroix;2007年高級訂製系列以聖母瑪莉亞為繆思的Jean Paul Gaultier;作品中常見宗教符號的Alexander McQueen,也曾以神職人員的服裝為靈感發想成衣系列:對於拜占庭文化和藝術極度迷戀的Dolce & Gabbana,設計中經常能嗅到其華麗璀璨的風格⋯等等不勝枚舉,其中Chanel、Versace、Dolce & Gabbana、Balenciaga、Valeninto、Yves Saint Laurent、Chrstian Dior 等品牌的作品皆會在此回展覽上展出。 值得一提的是,『Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination』將同時在三個地方展出,分別是紐約大都會藝術博物館的安娜溫圖服裝中心「Anna Wintour Costume Center」、第五大道上的中世紀博物館,以及曼哈頓上城區的修道院,可說是紐約大都會藝術博物館迄今為止規模最大的展覽,千萬別錯過這場宗教與時尚的珍貴對話。∞ 【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】

SIMPLE TOP QUALITY 簡約設計的高精準追尋

五月 25th, 2018  |  by  |  published in FEATURE, MAGAZINE, NEWS

SIMPLE TOP QUALITY 簡約設計的高精準追尋

對於現今因應流行趨勢而形成的全球性過度製造與過度消費,德國頂尖眼鏡品牌ic!berlin 堅守傳達強調品質與回歸簡單的概念文化,捨去複雜的設計與功能,顛覆主流的思考反倒讓品牌自創立開始便成功獲得眾人追捧與認同,原汁原味的德國設計與德國製造是高品質的保證,品牌獨有的三叉式無螺絲絞鏈設計,像積木組裝般僅靠兩根支架便能維持住眼鏡,而用手術刀鋼材鍛打成0.5mm 厚度的薄紙鋼金屬框架則是品牌另一招牌特色。 今年澳洲太空中心(OeWF)的新型實驗計畫-AMADEE-18 Mars Analogue Mission,探索火星是否存在生命跡象,ic!berlin 以頂尖標竿的眼鏡品牌身分參與其中,擁有卓越輕巧、耐用、不易損壞的實用特色以及20 餘年來不斷超前創新的設計技術,這一季的新系列首推足以應付對抗極度惡劣的環境與氣候,連太空人都選用配戴以保護雙眼抵禦任何從地球可能對眼睛造成的傷害,特別由於其在任務當中需穿戴的太空裝備超過45 公斤,在所有眼鏡品牌選擇當中,重量平均僅有20 公克的ic!berlin 太陽眼鏡成為唯一首選。 除此之外,18 年夏季品牌更睽違十年針對台灣女性特別推出「Frausome Collection」,名稱結合了德文單字Frau(女人)和英文中的awesome(極好的)兩字,包含墨鏡和光學眼鏡的款式都要讓每一個女人充滿迷人魅力。系列當中除了有不敗流行款的大圓框以不規則的金屬邊框包覆,混搭復古與現代風格外,微帶圓弧曲線的新型貓眼款式展現Swing 的輕鬆活潑;而無邊框的造型以俐落簡潔線條帶出帥氣型格,另外蝴蝶型外框眼鏡則是在中性外表下增加了一絲女性柔美。 多種框型變化搭配現今火紅當道的淺色、水銀鏡片,將ic!berlin 特有的薄紙鋼工藝化為舒適與時尚兼具的特選單品。此次系列更顛覆以往品牌設計,捨棄腳套使用解決長期配戴下可能產生之磨損及泛黃問題,鏡腳部分經過細緻的拋光打磨程序即使單手配戴亦不會造成刮臉及勾髮現象,高精準度、高細膩度與簡約設計並行的特點讓ic!berlin 在眼鏡業界獨立超群。∞ 【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】

NIGHT FEVER 潮文化!跨時代夜店設計展

五月 17th, 2018  |  by  |  published in ART, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

NIGHT FEVER  潮文化!跨時代夜店設計展

夜店,當代文化最重要的設計空間之一。從 1960 年代起,夜店就是流行文化的中心,也是各地主流文化的核心。這個獨特的夜間休閒場域,不僅提供建築與室內設計師一個絕無僅有、能徹底發揮各種靈感的創作空間,更能放飛想像自由注入 各種媒材。被眾多建築大師作品環繞的瑞士巴塞爾Vitra Design Museum,今年將觸角伸向這塊獨特無界線的自由創作場域, 展開一場名為「Night Fever. Designing Club Culture 1960-Today」的設計展,大規模探索1960 年代至今,歐美著名的夜店設計, 與該時期主流文化的連結,展覽自今年 3 月 17 日起至 9 月 9 日止。 夜店的設計不僅只是建築與室內的設計,更多時候還融入聲、光、時尚、平面與視覺等設計元素,可以說是融合文化、想像,而被設計師「創作」而成的一個「總體藝術品」。「Night Fever」展覽橫跨 1960 年代至今的相關夜店場域,素材包括影片、復古照片,該時期的海報、傳單設計等,其中更包含一系列知名攝影師與藝術家創作的作品,如英國藝術家 Mark Leckey、中國藝術家陳偉、與南非攝影師 Musa N. Nxumalo 等。 從 1960 年代義大利的激進設計先驅,打破設計的公式化,在夜店的設計發揚光大,到社交名人群聚的紐約傳奇夜店「Studio 54」,隨著 1970 年代迪斯可(Disco)舞風的興起,夜店文化來到全新的里程碑,舞蹈音樂跟著發展出新的類型,舞池也延伸規劃出個人和集體表演的舞台場域,時尚設計師如 Halston 和 Stephen Burrows 也進一步設計發展出舞台服裝,讓服裝在聲光效果下帶來絢麗的加分效果。電影『週末夜狂熱』(Saturday Night Fever)助長了迪斯可的商業化,但也同時引發同性戀與種族歧視的衝擊,相關的衝突在1979 年芝加哥爆發了「迪斯可毀滅之夜」(Disco Demolition Night)來到高峰。 當然歐洲也不遑多讓,1980 年代的倫敦迎來了新的樂風與時尚,延續當紅夜店「The Blitz and Taboo」的腳步,年輕瘋狂的 Vivienne Westwood [...]

正能量再出發 徐懷鈺 STAY POSITIVE

五月 1st, 2018  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE

正能量再出發 徐懷鈺 STAY POSITIVE

Top&Skirt, Prada Photographed by Ray Chang CREATIVE DIRECTOR:MELINA CHEN STYLIST:MELINA CHEN HAIR:貓王 MAKE UP: ALIN PRODUCTION: CHING CREATIVE TEXT: NAIYU YU Top&Skirt, PushButton of Artifacts/Earrings, Vita Fede of Tast Boutique 唱紅無數歌曲,首張專輯就突破百萬張銷量的紀錄,引領韓風的唱跳舞曲、賺人熱淚的小品情歌都成為KTV 的必點曲目,紅遍大街小巷的甜美嗓音,是所有八年級生的共同回憶,「平民天后」稱號20 年過去,至今還無人能取代,除了歌手身分外既演戲也主持,這期間Yuki 徐懷鈺經歷了星途的大起大落,天生熱愛表演的她依舊保有著剛入行時單純的心,只是想要帶給歌迷、觀眾—「快樂」如此而已,從極度不適應備受矚目的藝人身分,到找到生活間的平衡點,現在的Yuki 處在最放鬆的狀態,享受舞台盡情表演、傳遞正能量的開心情緒。 在拍攝現場打開手機裡的歌單,用輕快的歌曲暖身進入情緒,隨著服裝的改變調整播放歌曲,時而憂傷時而帥氣性感,當初那個用甜美嗓音唱著「我是女生,漂亮的女生」的可愛女孩,展現出歷經蛻變後多層次的豐富面向,她的笑容底下是無比的堅強,最想對剛出道時迅速攀上顛峰那個20 歲的自己說聲辛苦了,對30 歲的自己則是想說一句:「妳很勇敢!」笑說再一次選擇可能不會再當藝人,背後的辛酸和代價付出必非一般人所能想像。五月底在台北的演唱會秒殺加場,這一次她也將全力以赴,緊鑼密鼓的全面特訓與排練,將這些年來苦苦等待的歌迷們所企盼已久的願望一次實現。 Dress, 3.1 Phillip Lim eyemag:這幾年來比較少在台灣看到Yuki,可以和讀者們分享過去的經歷?覺得自己有哪些蛻變? Yuki:陸續其實都還是有在台灣曝光,像是這兩年有上電視節目,另外每周幾乎都會飛到中國各城市表演,前陣子也有參加內地歌唱節目「不凡的改變」等等。剛出道時以歌手身分跟大家見面,那時還不擅長在生活跟工作兩者間抓到平衡,面對人群會很害怕,不知道怎麼過生活,就算是身邊的朋友只要有人叫我的名字都會讓我想跑走,後來因緣際會下慢慢開始接觸演戲,我把它當成給自己一些改變的機會,一路下來也接演了許多戲劇作品,在演戲過程中除了發現自己的專長之外,也在團體生活中學習到許多人際相處的模式,同時變得更獨立,現在就比較能讓自己在非常放鬆的狀態下做每一件事。 eyemag:從出道第一張專輯就獲得亮眼成績奠定平民天后地位,曲風多變像是翻唱韓國舞曲帶動韓流,以及無數經典抒情歌曲,Yuki 自己最喜歡的曲風是哪些?目前有新的發片計畫嗎? Yuki:常聽的曲風非常多元,與其說是特別喜歡或不喜歡某種類型的歌,我比較會依據不同環境和情況聽適合當下的歌曲,像是剛才拍照時每一套衣服我都會內心設想一個曲風主題,有輕快的也有悲傷的,不論是什麼語言的歌曲、聽不聽得懂歌詞,只要旋律情境對了情緒就會很快跟上,拍起照來過程自然也就輕鬆快速。至於發片部分目前還沒有計畫,今年還是以5/25、26 的演唱會為重點,接下來也會開始進行一連串的密集魔鬼訓練,有歌唱、舞蹈、健身等課程,相信會帶給大家最完美的演出。 Top&Coat, PushButton of Artifacts/Glasses, Thom Browne of [...]

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