LIFESTYLE

ENERGY BOOST 能量補充空間設計

五月 23rd, 2019  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

ENERGY BOOST 能量補充空間設計

「一杯下午兩點鐘的飲料,你希望它帶給你什麼?」隨著氣泡水席捲飲品市場,質感多變的瓶身設計儼然成為大眾流行簇擁的新文化。擅長打社群媒體戰美國生活品牌Recess 近來趁著這股風潮,亦推出了罐裝氣泡水產品。更於今年進一步在紐約百老匯大道開了快閃Pop-up Shop,將Instagram 上如夢似幻的唯美霓虹飲品帶入真實人生。 走進色彩繽紛的Recess IRL Pop-up Shop,霓虹充斥店內每個角落,窄小的空間置放了罐裝飲品冰箱,氣泡水宛如當代藝術般排列如畫;隨著燈光顏色變換交錯,彷彿踏入夢境般。氣泡水的瓶裝設計採單色塊,因應口味設定色系,如藍莓印度奶茶(Blueberry Chai)的藍紫色、薑汁蜜桃(Peach Ginger)的橘粉、以及嚐起來如美酒的石榴洛神花茶(Pom Hibiscus)蜜桃粉色,以近復古的字體搭配現代感排列,整體呈現搶眼的簡約當代藝術感。加入冰箱陳設,瓶子就成為藝術品般的存在。別具巧思的霓虹燈管設計,讓各色燈光為空間創造立體感,一旁妝點的熱帶植物、藍天白雲,則在繽紛的視覺中夾帶舒心的自然氛圍。走進店裡,享受這自由愜意的空間氣息,再喝杯氣泡水,就能代替一杯下午兩點鐘的咖啡。 長達三個月的Pop-up 快閃店,由Recess 品牌創辦人Benjamin Witte 一手發起,企圖在城市中打造一處讓人全然放鬆、重建精神的時空。「我們的任務是要讓大家恢復平衡、找回專注,回復多產、充滿創意的靈感狀態。」Witte 表示,有別於一般冥想中心的距離感,一間位於街角的Pop-Up 小店更像是一處歡迎所有路過的人停下腳步、喝杯水,找個喜歡的角落窩著,充電後再回去面對剩餘的一天。 除了被動的氣泡水販售,快閃店也毫不浪費這難得的空間,每週都因應活動調整佈置,邀請民眾參與。像是開店第一週的「一個奇怪又令人滿意的星期天」(An Oddly Satisfying Sunday),就邀請大家自由挑選喜歡的位子,或坐或躺,什麼事也不做,就讓眼睛享受店內的繽紛視覺,體驗輕鬆無壓的週日午后;或是「剪下貼上之夜」(Cut & Paste Collage Night),鼓勵大家帶來各種印刷品,在這充滿靈光的空間裡,發揮創意剪剪貼貼,設計各種新的作品。將平時被生活磨皺的活力與靈感,用一杯水的時間,恢復往昔的光芒。結合空間視覺、產品設計與活動規劃,讓氣泡水的功能從解渴無限擴大,並趁機讓設計進入大眾日常,透過親身參與活絡心靈的動能。下午兩點鐘,你累了嗎?∞   【完整內容請見eyemag vol.38/ 2019年夏季號】

PIRAÑA RESTAURANT 英式摩登與南美風情的創意混血

五月 22nd, 2019  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

PIRAÑA RESTAURANT 英式摩登與南美風情的創意混血

作為世上數一數二的文化大熔爐,倫敦匯集了亞洲、美洲、非洲與歐洲各地的異國美食,從正餐、小吃到美味調酒,皆能讓居住此地的人們體驗到豐富多元的味蕾饗宴。 而座落於倫敦Balham 區的Piraña Restaurant,正是Alastai 和Nicholas Heathcote 這對兄弟向南美風情致意的複合式餐酒館,為這個聚集了親子餐廳與咖啡廳的社區注入熱情與活力,並找來英國設計工作室Sella Concept 操刀室內和平面設計,以摩登的紅、橘、淡藍、鉛灰、木質等色系,混搭質樸愜意的復古風格,打造色彩斑斕的用餐空間。 雖然靈感主要取材自南美地區的建築與色彩,Heathcote 兄弟卻拒絕於室內設計中凸顯出濃厚的拉丁口音,並強調「溫暖人心的零距離感」才是此間餐酒館的裝潢目標,這樣的理念也與Sella Concept「不受限於單一風格」的創作哲學相互契合;於是,我們便可於Piraña Restaurant 的室內擺設中,看見鮮豔多彩的色塊碰撞與具豐饒層次的多樣化材質,如散落室內外的綠植、黃銅、燈芯絨、木板條、毛玻璃、馬賽克磁磚和翠玉水磨石等風格迥異的元素,彼此相融於典雅又前衛的色盤之中, 在具流動感的現代美學和50 年代的設計風格之間取得完美平衡。 而此種慵懶隨性的親和力,也於貼心的空間規劃中得到實現─蜿蜒的吧台、成排的長椅和私密的隔間包廂,細膩切割出不同的空間用途,讓前來享用美饌的客人能依照自己心情,流連於自然光充足的社交空間,或是遁入幽暗的個人天地,襯著漆黑中的一盞明燈,配上一杯鑲有檸檬片的雞尾酒,品味不受打擾的寧靜片刻。 Piraña Restaurant 中的硬/ 軟裝如桌椅、吧台和浴室洗手台,皆由Sella Concept 定制而成,因此能毫無違和感地融入四周環境;除此之外,Sella Concept 也負責餐酒館的企業形象設計,從名片、菜單到外帶食物的包裝設計,皆以熱情洋溢的正紅和恬淡雅緻的馬卡龍藍,形塑與室內裝潢一致的鮮明形象。下次當你造訪倫敦這座活力四射的美麗城市,不妨到西南邊的Balham 區晃晃,欣賞Piraña Restaurant空間中的創意巧思,細心傾聽那段老英式風格與拉丁文化血脈之間的熱情對話。∞ 【完整內容請見eyemag vol.38/ 2019年夏季號】

WHITE GEOMETRIC 幾何時尚學

五月 18th, 2019  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

WHITE GEOMETRIC 幾何時尚學

隨著快時尚的崛起與興盛,鏡框不僅是流行的重要助力,實體店舖的空間設計也逐漸與時尚畫上等號。除了鏡架的展示和專業光學技術,空間氛圍更是決定顧客試戴、創造體驗的視覺核心。來自澳洲的設計眼鏡店「Vision Studio」,將旗艦店設址於陽光燦爛的墨爾本,找來在地建築室內設計事務所「Studio Edwards」操刀,結合工業風、自然材質,運用幾何線條與當代藝廊的概念,打造出風格獨特的實體店鋪,讓空間成為體驗的推手,將「試戴」的動作成為走進店舖、感受設計的體驗重心。 擁有多款精品鏡架品牌,Vision Studio 擺設了包含Bvlgari、DITA、Gucci、MYKITA、Thom Browne 等國際知名鏡框品牌。設計師以鋁製多孔立面設計打造店面外牆,隱藏式大門用鉸鏈串接,透明窗格隱約可瞧見精緻內裡,關起門宛如珠寶盒,每一分自孔洞透出的光線都透著驚喜。推開大門,精緻的室內裝潢映入眼簾,大理石檯面營造出藝廊質感,幾何線條穿插在展櫃與層板之間,白、藍、粉三色與燈光交相輝映,營造出時尚簡約的視覺動線。 室內空間分成前後兩個區域,前方為鏡框展示區,後方為配鏡區。展示區以「藝廊」的概念進行空間設計,融合工業風與自然材質,在「原始」與「精緻」之間找到絕佳的平衡點。幾何線條刻劃了不規則裁型大理石檯面,搭配仿清水模質感的粗糙壁面,櫃體則以粉紅、粉藍與灰白等色系為主,簡單有緻又不失活力。有趣的是,半透明材質堆疊的層架讓鏡框宛如漂浮在空間中的藝術品,唯美卻毫無距離感。後方的配鏡區拿掉多餘裝飾,僅以線條和純色營造專業的空間氣氛與質感。在Vision Studio 的旗艦店裡,鏡框與人的關係不再只是單方面的穿戴,透過設計師建構的幾何長條鏡面,拉出多重角度的視覺呈像,為「試戴」賦予全新的視覺體驗。走進店舖,漫步在幾何線條間、戴上鏡架,觀察空間中每一吋鏡面裡的樣貌,都能完整感受到品牌鏡框所帶來的時尚體驗。∞ 【完整內容請見eyemag vol.38/ 2019年夏季號】

NATURAL FUSION 品嚐自然noma 2.0與建築共生

三月 4th, 2019  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE

NATURAL FUSION 品嚐自然noma 2.0與建築共生

翻開近代世界知名餐廳清單,儘管年年有新的後浪推動前浪,卻始終有這麼幾家常年在榜上,曾三度榮獲世界Top50餐廳的丹麥「noma」餐廳,便是丹麥哥本哈根著名的地標性餐廳。2016 年底歇業的noma 在眾人的惋惜聲中悄悄重組,不僅換了地點、重新打造空間,主廚René Redzepi 更是放下光芒向大地取材,歷經一年的換血,終於在2018 年2 月帶著嶄新的noma 復出,宣告這2.0 版本將讓饕客取食自然、重回自然的懷抱。 座落於丹麥近郊Christiania 自由城,新noma 2.0 位於兩湖間的一處前軍事遺址,為過去丹麥皇家海軍貯存地雷的倉庫。由丹麥知名BIG 建築事務所一手打造,分解餐廳的各項功能,組織成一系列各自獨立但緊密相連的建築空間。這11 個空間分別乘載了不同的功能,建築師則因應功能特性取材當地適合的材料與工法建構,並以主廚René Redzepi 為中心,環繞廚房與餐廳排列而成。呼應建物,室內設計則找來在地團隊David Thulstrup Studio,將主廚René Redzepi 對食物與生活的理念貫徹到空間設計,並回應建築外觀,帶領饕客深入這處被大自然擁抱入懷的全新餐廳。 試想一座位於郊外、遺世獨立的隱密美食花園,noma 2.0 給自己的全新定義,就是邀請饕客走進自然,走進家裡,享受食物原味。因此David Thulstrup Studio 在設計時,早已跳脫「餐廳」的概念,改以「家」的特性進行設計。主餐廳以傳統木材堆疊而成,寬敞的天窗與落地窗允許客人直視庭院,感受被大自然包圍環繞的獨特氣氛。外頭的三間溫室分別作為花園、實驗廚房與烘焙坊。通往四處的小徑則以玻璃覆蓋,漫步其中能感受四季更迭與天氣變化,享受美食前先透過環境開啟感官體驗,貫徹北歐斯堪地納維亞式的親近生態、與自然共存的特色。 回到料理本身,針對noma 的菜色進化,主廚René Redzepi 以時節作為依據,為全年度的菜色設定了三大主題:橫跨冬天與春天的1-6 月,以海洋作為主題「Seafood Season」,取材鄰近新鮮美味的海鮮食材,佐以天然烹調手法;夏季6-9 月主打「Vegetable Season」,以在地的植物蔬果為重點,並佐以海鮮提點,打造自然蔬食饗宴;秋季10-12 月則以「Game & Forest Season」為主題,帶出遊牧民族常見的肉類、野菇料理,以充滿暖意與厚實的口味擁抱漸冬的季節。透過空間與食材的氛圍整合,讓顧客身心靈都為清新的自然包覆,為打掉重練的noma2.0 創造世界絕無僅有,且專屬於Christiania 自由城的獨特風味。∞ 【完整內容請見eyemag vol.37 / 2019年春季號】

黑膠樂迷 的音樂天堂HYUNDAI CARD MUSIC LIBRARY

一月 27th, 2019  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE

黑膠樂迷 的音樂天堂HYUNDAI CARD MUSIC LIBRARY

曾在旅行首爾時行經一片廣闊的天空,那天陽光正好,藍天也正好,再怎麼匆忙趕路的腳步也忍不住為它駐足流連,這樣在城市水泥叢林間讓人得以稍微喘息的景色,正是韓國Hyundai Card Music Library 特意保留的戶外空間,而這一片寬闊天空,猶如造物主接納著世間百物的無邊胸襟,也猶如Hyundai Card Music Library 裡儲放著的,超越一切隔閡、作為人類共同語言的音樂產品。 2015 年於首爾梨泰院開業,Hyundai Card Music Library 由Ga.A Architects 團隊主導建築,Gensler 負責室內空間,整棟建築物主體為鋼架結構,內部採挑高設計,運用大片落地窗帶來明亮採光,提供樂迷一個靜謐而美好的聆聽體驗。Hyundai Card Music Library 不僅將空間規劃成圖書館、小型表演廳與錄音室等多用途空間,也以音樂主題展覽的概念為經營宗旨,透過每月一次圖書館入口處的展覽,吸引不同類型的遊客注意,進而誘導他們進入館內感受音樂的美好。初來到HyundaiCard Music Library,目光所落之處便是順著緩降斜坡延伸的戶外空間,擁有瞰城市景觀的絕佳視野,是來自韓國著名建築師Choi Moon-kyu 所構思的「虛空概念」,他將底層的一半空間打造成開放性的廣場,是熙熙攘攘的街區與建築物中的一口新鮮空氣,是敞開雙手擁抱行人的一方天地,也是週末時街頭藝人表演的舞台。另外值得一提的是,室外兩面由地面至天花板的牆壁上,印有藝術家JR 的作品,他選用了美國攝影師Bill Owens 在1969 年The Rolling Stones 音樂會上拍攝的《Naked Man at Altamont》,這幅照片被認為代表音樂界浪漫和自由的最後一天,在當時因為越南戰爭中加劇的緊張局勢,音樂會的熱潮也隨之消退。 作為Hyundai Card 企業的圖書館計畫之一,Hyundai Card Music Library 無疑是當中最受人注目的項目,這不單是因為建築本身的獨特性,更源於它讓黑膠迷瘋狂的驚人收藏。走進Hyundai Card Music Library 內部,越過一樓的咖啡廳和等候區,第二和第三層即為Hyundai Card Music Library 最引以為傲的上萬張黑膠唱片,包含The Beatles《Yesterday and Today》的Butcher Cover [...]

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