LIFESTYLE

EIGHT TENTHS GARDEN 在山水之中蘊含城市的文化脈動

十二月 7th, 2018  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

EIGHT TENTHS GARDEN 在山水之中蘊含城市的文化脈動

要瞭解一座城市,從道地的小吃、街景,再到人文、信仰,以及林立的建築,都是值得一一走訪的風景,這些由小至大的生活足跡,共同構築起一座城市的靈魂,也為造訪者展示其獨有樣貌。來到上海,藏匿在嘉定區住宅樓中的八分園(Eight tenths Garden)美術館,就像是繁忙都市中的一處桃花源,遠離了塵囂,安靜地蘊含著豐饒的藝術價值與市民的生活型態,想深入探究上海這顆東方明珠,走進八分園便能感受屬於城市的文化脈動。 前身為售樓中心的八分園,由業主謝先生委託建築設計師俞挺及其團隊Wutopia Lab操刀,原先建造目的僅為私人住宅及會所之用,在俞挺發現謝先生為久新搪瓷廠的最後一任廠長時,反覆溝通下演變為對外開放的展覽空間,甚至發展成結合多重用途的微型文化綜合體—一樓美術館用來展示謝先生長年收藏的大量搪瓷,讓這些珍貴的搪瓷得以重生並面向公眾,同一層樓另有餐廳和書房;二樓為圖書館與咖啡廳;三樓是辦公及臨時展覽場所;四層為民宿;最上方的露天屋頂則精巧的設計為菜園。此外,謝先生之子所創辦的搪瓷品牌也入駐於此,讓傳統工藝的傳承與新生成為八分園的另一深層涵義。掩映在住宅區圍成的三角形地帶,八分園在建築本體之外,另包含一大片讓城市呼吸的綠色園林,體現了大自然與現代建設共生共存的願景。進一步整個觀看園區,可以發現設計團隊巧妙地以黑色格柵隔絕了外頭雜亂的景觀,並利用潔白的多孔鋁製板材包裹著建築表面,打造出摺扇狀的獨特外型,其梅花狀孔洞的設計不僅帶來面紗般的輕盈質感,也讓灑落的陽光穿透入室。而在格柵與建築物的一黑一白對比之間,則是充滿綠意的中式造景園林,設計團隊取材自1970 年代上海街頭公園的風格,並因地制宜的利用園裡原有的朴樹,搭配人造的山石、河流、瀑布等元素,在水泥叢林築起一方足以讓人忘懷的山水,向當地園林歷史致敬,同時也賦予空間更多的情境及想像,可說是中國傳統建築現代化的理想典範。 隨著時代推進,美術館所肩負的早已不只單純的展覽或教育功能,更多時候是被視為孕育及傳播文化的重要媒介,八分園就是其中最好的例子,它透過向公眾敞開的多扇大門,深深地扎根於城市生活,從整個社區的公共客廳延伸至上海的新文化地標。而值得一提的是,八分園的「八分」之名,除了取自於佔地八分之意,另有提醒世人做事八分即可、不可過滿的警示,相信也會給予造訪者一番反省與醒悟。∞ 【完整內容請見eyemag vol.36 / 2018年冬季號】

ARTISTIC HEADPIECES 頭頂上的藝術品

十二月 1st, 2018  |  by  |  published in FASHION, LIFESTYLE, MAGAZINE

ARTISTIC HEADPIECES 頭頂上的藝術品

這幾年時尚界吹起一股誇張的帽飾風潮,從Jacquemus 開始帶起的巨大草帽流行,到Met Gala 紅毯上明星們、以及眾皇室婚禮出席嘉賓所選戴的各式造型帽款,頂上風光成了代表個人風格的重要展示。 來自西班牙的帽飾品牌Eliurpi,以獨特外型與雅緻不俗的調性新興竄起。2010 年由設計師Elisabet Urpi 及攝影師Nacho Umpiérrez 共同創立,所有系列作品皆於品牌於巴塞隆納的工坊手工製作,每頂帽子需要花費師傅約三到五天的作業時間以傳統技法製成,更可依客人需求特別訂製,如同藝術創作般的作品不僅曾出現在巴塞隆納時裝周及巴黎國際時尚會展等處,亦曾出展於新加坡設計美術館,以特色新銳品牌受到矚目。 藝術、音樂和美是品牌設計背後的追尋方向,設計師Elisabet 是一名裁縫師的孫女,出生於西班牙小鎮的她從小就對繪畫特別有興趣。品牌創立初期僅有販售手工帽,造型靈感受到西班牙傳統平頂帽的啟發,下緣添加了蝴蝶結綁帶高雅別緻,另外款式當中也經常運用花卉元素,一朵朵立體的粉嫩花卉浮現在編織草帽之上,而後隨著系列的推展Elisabet 也開始設計少量服裝來搭配詮釋出符合帽款的整體風格,像是包裹式的輕薄舒適上衣、柔軟寬鬆的真絲寬褲與洋裝。 今年秋冬系列維持了品牌一貫輕巧、強調佩戴舒適性及個人自我風格的特性,大圓盤狀的草編帽中心混搭黑色毛料材質,如日式庭園造景般的凹凸線條造型流露出沉靜禪意;亦有整面平頂帽款搭配天然染色的絲巾綁帶頭飾,大小不一的帽緣款式呈現超現代的民族風格;另外還有整頂飾滿羽毛及歐風復古花卉圖騰的造型款,適合搭配出席個各式場合。堅持選用來自歐陸當地出產的高端質料與自然素材,打造出可以長年使用的名品帽款,Eliupri 將女性的柔美形象巧妙濃縮在帽身的形狀與色彩內,也讓人們有機會透過一頂帽飾將藝術帶入整體造型之中。∞     【完整內容請見eyemag vol.36 / 2018年冬季號】

COLOR POP BAR 工廠大變身 繽紛玩色酒吧

十月 27th, 2018  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

COLOR POP BAR 工廠大變身 繽紛玩色酒吧

位於荷蘭東南方,素有大學城之稱的馬斯垂克(Maastricht),是個擁有眾多歷史建物與豐富文史資源的小鎮。隨著當代設計的發展,當地政府開放新的設計進駐改造,賦予歷史建築全新的風貌,為老空間重塑新生。今年二月,歷史悠久的陶瓷工廠Sphinx Factory 總部,就在設計事務所Studio Modijefsky 的大膽玩色玩時尚的嘗試中重獲新生,搖身一變成為時尚酒吧餐廳「The Commons」。 建於1929 年,位於馬斯垂克小鎮中心的著名Eiffel 大樓,歷經三段不同建設時期,歷史悠久且獨具風格與美感。全長183 米的它,更被暱稱為「水平摩天樓」(Horizontal Skyscraper),如今是政府致力發展與翻新的重要街區。改造自陶瓷工廠的「The Commons」酒吧餐廳,就位在Eiffel 大樓的東北角,除了作為隔壁The Student Hotel 的早餐場所,同時也提供全日的餐廳與酒吧。接手改造的阿姆斯特丹在地室內設計事務所Studio Modijefsky,更是一反常見的工業風,將繽紛的色彩融入原始陶瓷工廠的元素,拿掉工廠的灰樸中性,搖身一變成為繽紛時尚的全新場域,讓這佔地三層的酒吧餐廳成為馬斯垂克的年輕人熱門新據點。 工業磚的外表、純鋼打造的方窗,Eiffel 大樓不僅是馬斯垂克的地標性建築,改造後的「The Commons」更以全玻璃落地窗透出內裏通明的燈光,並以現代感的繽紛設計,化身為鎮上裡最吸引人的時尚角落。 從材質到室內元素,Studio Modijefsky 的靈感全指向這棟歷史建物。各種尺寸、造型的皮革躺椅,以色系分區懸掛於金屬軌道,取材自大樓過去的工廠元素,鼓勵消費者更自由的使用這些家具,毫無顧忌。空間規劃則取材自過去陶瓷工廠的製作流程,以柔和的藍、灰、粉和黃色調作為主色系,呼應製陶的初始;接下來,以幾何家飾和圓形坐墊,呼應過往的陶器模具。此外,設計師更大膽重新定義色彩,勾勒各層樓的機能與呼應。一樓以明亮精緻如釉陶的色系,作為吧台與桌椅的主色調,彷彿一名活潑的主人,敞開雙臂歡迎顧客的到來。 夾層使用了較濃烈的色調,呼應烘烤焙製的陶瓷,並以訂製餐桌與宴會椅回應精緻的陶瓷設計圓桌,食物旋轉盤的造型則取材自陶輪與工作台;烘烤的過程則運用於地下室的洗手間,以黑磚呼應燒窯,搭配上方圓柱形的燈具,以抽象的方式重現燒瓷時燃燒的火焰。 整棟大樓的工業遺跡透過餐廳的細節被留下,在設計師的大膽轉化與融合中,搖身一變成現代化的繽紛風格,其中幾何造型的材質、架構,與繽紛色系的選定,也都在大膽的嘗試中找到和諧的平衡,在鑒古知今的元素拼貼中,為The Commons 留下往日餘暉,以設計延續老建築的生命,同時帶進新一代的興趣與活力。∞ 【完整內容請見eyemag vol.36 / 2018年冬季號】

GALLERY-LIKE SPACE 留白的藝術空間

十月 15th, 2018  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

GALLERY-LIKE SPACE 留白的藝術空間

一間獨具風格的眼鏡店舖,比起商品與服務本身,有時更能讓消費者留下深刻的直觀印象,因此近年許多眼鏡品牌在拓展銷售版圖之時,也同樣花費心思於店舖設計上,經由展示空間將商品包裝的更加出彩,共同傳遞品牌的美學與精神,其中,瑞士高端眼鏡品牌VIU 便是箇中翹楚。 短短三、四年間店面開遍歐洲各地的VIU,探究其如此受到市場歡迎的原因,除了蘇黎世設計、義大利及日本手工製作的高端眼鏡之外,更得歸功於店舖設計的成功。以VIU 最新在德國柏林Potsdamer 大街開設的旗艦店為例,店門口皆採用大面積玻璃,讓外觀的視覺能延伸至內部,搭配店內大面積留白的空間,並避免過多的擺設產生壓迫感,把店舖的主要空間還給顧客,營造出輕鬆無負擔的購物環境。 近一步觀看內部,會發現VIU 在展示貨架的設計也相當有巧思,所使用的材料及顏色每間店都所有不同,或全黑或全白,或木質色調,在柏林Potsdamer 旗艦店則是讓人驚喜的整片綠色大理石牆,以統一色系在純白為主色調的空間裡清楚地劃分出展示區,也讓動線趨於簡單。此外,展示牆上皆懸掛著大小一致的長方形白色層板,這些層板是用來放置販售的眼鏡,錯落的排列方式讓簡潔的空間增添活潑感。 如果你將來探訪歐洲有機會經過VIU時,不妨停下腳步走進店內,感受高端設計與店舖空間交織下的美好氛圍。∞   【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】

SYMBOL OF LUXURY 無可取代的頂級象徵

九月 30th, 2018  |  by  |  published in FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE

SYMBOL OF LUXURY 無可取代的頂級象徵

在許多人眼中,巴黎喬治五世四季酒店不僅是最具巴黎風格的飯店,可能也是世上最美好的飯店也不為過,光是多次被雜誌評選為「世界最佳酒店」就足以見得其代表的指標性意義。位於香榭麗舍大道和喬治五世大道的黃金地段,與巴黎艾菲爾鐵塔相望,由巴黎著名的銀塔餐廳老闆André Terail 和春天百貨的建築師George Wybo 合作興建,自1928 年建成的前身-喬治五世酒店轟動開幕以來,便成為當時富豪們在法國憧憬熱潮背景中來到巴黎必下榻的頂級首選,曾接待過英國女王、美國總統、阿拉伯王儲、俄國沙皇等世界首腦。自1997 年11 月四季酒店集團接手,成為該集團位於法國的首間據點,也是旗下擁有最多米其林餐廳殊榮的飯店。 正式開幕前耗時三年的整修過程總共斥資1.14 億歐元,大廳堂高2.2 公尺、直徑1.6 公尺的水晶吊燈自天花板垂落,由義大利打造運來;收藏擺放了路易十五和路易十六時期的傢俱、十八世紀攝政時期的沙發、薩弗納裡地毯以及歐洲著名的Aubusson 手工壁毯,再加上2 萬平方公尺的大理石使用面積,奢侈的改造工程氣派輝煌。 進入飯店映入眼簾的大型鮮花佈置,出自於花藝總監Jeff Leatham 之手,常用的蘭花、繡球花和水仙菖蘭等花卉成為飯店內尤其賞心悅目的風景,相較於其他飯店內的花卉裝飾偏向點綴配角,在巴黎四季酒店裡花飾創作更強化了視覺空間上的比重,以動人美艷的豐富姿態呼應飯店的豪華貴族風格,平均在花材上每個月大約就用掉一萬五千支花。 八層樓的建築內共設 244 間豪華客房與套房,多數房間配有私人露臺可一覽巴黎風光,法式經典裝飾風格和藝術品、家居擺設營造出典雅別緻的氛圍。2018 年六月重新開幕的SPA 設施由法國得獎室內設計師Pierre-Yves Rochon 打造,包含水療中心、健身中心及寬敞的室內泳池,雕塑作品與壁畫陳列宛如凡爾賽宮的庭院造景。另外來到巴黎四季酒店不可錯過米其林餐廳饗宴,榮獲三顆星的「Le Cinq」奉上結合法國傳統經典與現代創意的美食佳肴;而提供地中海風格的「Le George」及傳統法餐的「L’Orangerie」亦分別獲有一星級評鑑。享有地利之便、提供全方位無可挑剔的最高規格服務享受,巴黎喬治五世四季酒店成為全球旅客們心目中的豪華理想之地。∞ 【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】

Others

Categories