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HOW TO WEAR 2017 冬季時尚趨勢概要

十二月 31st, 2017  |  by  |  published in FASHION, MAGAZINE

HOW TO WEAR 2017 冬季時尚趨勢概要

衣櫃裡還只有沉悶的黑白灰?本季不可不知的時尚流行色彩、服裝輪廓上的時髦變換以及新潮個性的圖樣印花,就和eyemag 一起探訪2017 冬日造型的重要趨勢風潮。   紅色主流 Red Power 紅色可以說是主宰了今年秋冬時尚的大勢色彩,從雪紡製成的空靈優雅長洋裝,到力道強勁的大衣西裝與過膝長靴等等,各式各樣的單品配件透過鮮豔的紅色展現出無敵的女性態度與自信魅力,尤其是本季流行中強調全身統一為紅色系的穿搭造型,讓往常由黑白色系填滿的冬季變得十分亮麗耀眼。簡單用紅色毛衣、皮草與寬褲做出基本層次搭配,手拎復古Ermanno Scervino 梯形包款呼應整體造型大氣,配上M MISSONI 辣椒紅中筒皮靴,與ic! berlin 風格顯眼的大圓框墨鏡,女強人氣勢不言而喻。 復古花樣 Vintage Floral 花卉主題不再只是春天的專利,本季設計師從沙發、窗簾等客廳家居中的素材擷取靈感,創造出的衣服花紋多了些親和、溫馨與復古等風情表現,像是在色彩上的選用降低了強烈的視覺印象,添加了帶有米色調的溫暖懷舊感,淺粉、碧水綠、薰衣草紫,與靜謐的冬日氣候達到整體協調的一致性,Etro 本季推出的布質花紋小包就格外吸睛,刺繡般的紋路線條讓包款頓時成為一幅清新的畫作,而Tory Burch 的羽毛耳環垂墜在兩耳旁,彷若一朵美麗的花瓣綻開烘托秀麗的臉頰,當然臉上的墨鏡也要與花樣主題相映,來自Thierry Lasry,磚紅、咖啡色系的小碎花模樣散落在透明鏡框之中,勾勒出一縷浪漫柔和的美好情迷。 字母潮趣 Slogan Chic 隨著運動風與街頭時尚的興起,服裝上的文字標語印刷成了不容忽視的一股新勢力,可能是一個品牌LOGO 名稱,或者一個代表性的單字,有時也許是一句發人省思的生活哲語,設計師透過文字的變換創意精準地傳遞出簡潔有力的訊息,在率性隨意的造型下大顯穿者青春減齡的玩心。向來擅長街頭年輕風格的KENZO便將品牌LOGO 作為裝飾印在後背包、肩背手拿包上,用黑、白、紅等經典色彩凸顯字母圖樣的造型性,其他如Marc Jacobs 亦在飾品手環、戒指等設計之中擺入品牌相關的字母元素,詮釋毫不費力的sporty 風貌,以帥氣之姿走在潮流與時尚尖端。 違常曲線 ODD CURVES 2017 年冬季另一項值得令人玩味的趨勢在於衣服輪廓的異常曲線,特別像是圓弧形狀的肩線,配上Oversize 的設計,增添了厚重大衣、洋裝的趣味性,同時也運用收縮腰線、調整腰間高低等手法讓整體重量感分散轉移,踏上細高跟的銀色Jimmy Choo 鞋款,藉由腳後跟的毛球達到視覺上的上下平衡,至於Thom Browne 的墨鏡同樣饒富設計感,刻意去除尖銳角度的六角形外框,內圈鏡片則是圓形樣式,獨特古怪的造型為時髦加分,出自Chloé 的新款手提肩背包也有異曲同工之妙,金屬圓環結合方形外觀,意想不到的新鮮組合都是這一季可以嘗試的流行重點。∞ 【完整內容請見eyemag vol.32 / 2017年冬季號】

2017 WINTER EYEWEAR COLLECTION 2017 冬季眼鏡風尚潮流

十二月 17th, 2017  |  by  |  published in FASHION, NEWS

2017 WINTER EYEWEAR COLLECTION 2017 冬季眼鏡風尚潮流

就像一場永無止歇的進化革命,眼鏡時尚每一季總有新的發想創意,所謂的圓框、方框、貓眼鏡框,將無法再用傳統定義一語囊括,更深入地細分類別,更寬廣地拓展領域,眼鏡的世界沒有邊界,只有創新。 流行了好幾季的復古圓框,在這一季的光學眼鏡當中,蟄伏多時的方框款式躍身成為各品牌新寵,大方穩重的形象打造出冬日的整體知性造型。提到方框,最經典的黑色膠框款式人氣依舊居高不下,比起纖細的外框,略粗的設計更具沉穩氣質,另外新型的黑色金屬框材質,則增加了視覺上的輕盈度,戴起來顯得時髦有型。想要達到修飾圓臉的效果,不妨選擇鏡框偏大的方型款式,或是挑選長方形鏡框添增臉部立體感,打破圓潤的線條感。此外,今年冬季還出了特別多的方形小框眼鏡,小巧細膩的造型,適合營造略帶古怪個性的文青風格,是圓框之外的另一種新鮮選擇。 墨鏡方面,2017 年冬季一定要入手一支貓眼鏡框。過去角度明顯、造型強烈的貓眼眼鏡常會給人遙不可及、難以駕馭的形象,然而今年的新型設計絕對會讓人耳目一新,例如在框架上比起寬幅的粗框,更多了許多金屬細框造型,使其呈現出秀雅別緻的新風貌;至於框型流線也嘗試加入了圓形素材,緩和掉尖銳強勢的貓眼印象,降低整體殺傷力,轉化為平易近人的墨鏡款式;另外在顏色設計上,眾多品牌所推出的款式都有感地將色調減輕,換上了像是糖果般的粉嫩色彩,或是透明、米白等框型樣式,讓消費者能夠輕鬆入手,時髦出門,妝點每一天的搭配造型。   【完整內容請見eyemag vol.32 / 2017年冬季號】

NOCTURNE 工藝至上的珠寶設計

十二月 13th, 2017  |  by  |  published in FASHION, MAGAZINE

NOCTURNE 工藝至上的珠寶設計

創立於2003 年,主理人Claudine Bertinotti Lenoble 自1970 年代由法國搬遷到香港之後,便致力於亞洲傳統工藝的保存與推廣,透過現代化的美學與技術,將其對舊時工匠們的欣賞讚嘆轉換成隨著時代進化蛻變的新型飾品珠寶,融合當代的材料如鍍金金屬與有機玻璃等等,也採用編織的手法烘托出寶石不凡的雅致。 NOCTURNE 的飾品皆由位在東倫敦的師傅們手工製作而成,拒絕現今時尚產業中的大量快速生產方式,品牌認為在製作環節上細膩的人工、具有高超技藝與經驗的工匠是無法被機器所取代,對於這一點的堅持是忠於品牌精神的實踐,也是對於傳統工藝所獻上的最高敬意。藉由大膽的色彩使用、多元材料質地的展現與繁複紋理細節的重視,設計總監Catherine Howkins 交出了一件件美麗不退流行的系列作品,而其中所蘊含的藝術性更是品牌核心,中西合併的華美造型。NOCTURNE 品項多偏大型樣式,採用源自義大利的進口樹脂,甚至部分是用3D 列印,因此配戴起來尤其輕巧,易於點綴日常生活的各種場合裝束。 2017 年秋冬系列命名為「SUNKEN TREASURES」,除了如品牌過去的諸多系列,同樣深受中國明朝時期的精美珠寶配件啟發,特別是使用染色的玉石與瑪瑙等半寶石製成項鍊、戒指、耳環等項目之外,另一方面本系列的靈感來源也來自於中國當代藝術家劉韡,其所創作的裝置藝術與雕刻作品發展出了NOCTURNE 本次珠寶系列當中可見的建築風格與結構美學特色。系列作品由金線鉤邊的貝殼、半寶石所組成,就像被遺忘在深海底層的美麗雕刻,超然的藝術特性,無論經歷多少歲月都將與風尚同行,永不褪風華。∞   【完整內容請見eyemag vol.32 / 2017年冬季號】

Guo Pei: Couture Beyond 從東方到西方的高訂之夢

十二月 10th, 2017  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, NEWS

Guo Pei: Couture Beyond 從東方到西方的高訂之夢

作為法國時裝界中的瑰寶,高級訂製服向來是這個時裝王國最引以為傲的資產之一,以巴黎為發展中心,每年兩季的巴黎高級訂製週不只是全球時尚媒體關注的盛事,在這個時裝最高殿堂裡,上演的更是一場又一場追求純粹美感與藝術的訂製之夢。在清一色以歐洲品牌為主的高級訂製服裝秀中,來自中國的Guo Pei 是其中極為少數的亞洲臉孔,於2015 年成為法國高級定製時裝工會的受邀成員,成功擠進高級訂製服的窄門,而在此之前的Met Gala 紐約大都會博物館慈善晚宴上,Rihanna 以一襲Guo Pei 訂製的黃袍驚豔四座、成為當晚最搶鏡的與會明星,也讓Guo Pei 一舉打響名號,將出自中國的訂製服帶至西方,奠定中國設計師的國際地位。 早在前進歐美市場前,Guo Pei 已被譽為「中國訂製服的第一人」,她將天馬行空的想像與幻想,透過繁複工藝與細緻刺繡完美體現於當代高級時裝上,同時在作品中賦予神話與歷史的神秘色彩,如此帶有濃厚東方氣息的設計,不僅成為西方高級訂製服裡的一抹獨特風景,更在近期吸引美國薩凡納藝術與設計學院 (Savannah College of Art and Design)為她舉辦個展,名為《Guo Pei: Couture Beyond》的展覽將於SCAD Fash 時尚電影博物館(SCAD FASH Museum of Fashion + Film)內舉行,展覽日期為2017 年9 月7 日至2018 年3 月4 日,這也是Guo Pei 在美國的首次個展。 在Guo Pei 的設計生涯中,1986 年畢業後是以成衣設計師起步,接著在1997 年自籌資金創辦玫瑰坊服裝公司後,自此成為她人生的轉淚點,在那個中國時裝行業剛起步的90 年代裡, Guo Pei 已經義無反顧的選擇高級訂製設計為自身事業,一步一步建立起她的高訂王國,不少電影明星與政商名流都成為她的忠實顧客,直至2016年首次登上巴黎高訂周,Guo Pei 花了將近30 年的時間終於走到高訂秀場裡,一圓從東方到西方的高訂之夢,並在同年被《時代周刊 》評為年度最具影響力的人物之一。 進一步細看Guo Pei 的設計,可以說是中國刺繡技藝的極致體現,在Guo [...]

Louise Dahl-Wolfe: A Style of Her Own 女性時尚攝影師先驅

十二月 3rd, 2017  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE

Louise Dahl-Wolfe: A Style of Her Own 女性時尚攝影師先驅

三零至五零年代間以嶄新的當代拍攝手法在時尚攝影界中獨占鰲頭,接連影響了攝影大師如Richard Avedon及Irving Penn 等人的美國傳奇時尚攝影師Louise Dahl-Wolfe,其歷年作品回顧展『Louise Dahl-Wolfe: A Style of Her Own』將於倫敦的The Fashion and Textile Museum(時尚和紡織品博物館,簡稱FTM)展出,觀眾可藉由本次展覽超過百件作品,了解作為二十世紀女性攝影師先驅的Dahl-Wolfe 是如何透過影像來奠定與影響現代女性的獨立特性。 1936 年至1958 年間,Dahl-Wolfe 在哈潑雜誌擔任專屬攝影師,她與時任總編輯Carmel Snow、傳奇時尚編輯Diana Vreeland 及藝術總監Alexey Brodovitch 等大人物多年來一同工作。Carmel Snow 曾提過,當她第一眼看到Dahl-Wolfe 的彩色攝影照,就知道哈潑自此將以她所期盼已久的樣貌新生,打破過去主流時尚攝影中的黑白色調準則,用色彩來賦予女性新的摩登面貌。細數這二十二年間,Dahl-Wolfe 共為哈潑貢獻了八十六個封面、六百多組的內頁故事及超過兩千張黑白照片。 當時,時尚攝影師並非一項專門的職別,只有像Edward Steichen 那樣大師級別的藝術家們恰巧做著時尚拍攝工作,因此Dahl-Wolfe 可以說是將時尚攝影帶向一門專業領域的領頭鼻祖之一。她喜歡離開攝影棚將取景地點移往戶外,並採用了當時剛問世不久的柯達彩色正片膠捲,藉著色彩及自然光兩項元素的互相衝擊完成充滿生機的作品。 Dahl-Wolfe 帶著現代的輕鬆視角,加上一股美式風格闖入當時奉歐洲優雅、正式端莊風格為圭臬的時尚攝影圈,並自此打開了人們對時尚攝影的另一番視野,不僅將來自巴黎的高級訂製服詮釋出富有新鮮感的自然樣貌,同時也將美式新興時尚中所強調的舒適、休閒帶上檯面,大大影響了女性主義與自主趨勢。而此次回顧攝影展中亦能欣賞到大牌設計師Chanel、Balenciaga、Dior、Claire McCardell 的傑作。同時也展出Dahl-Wolfe 所拍攝的一系列人物照片,其中不乏二十世紀的重大文學家、時尚設計師、名模與好萊塢明星等等,展期自十月二十日起至明年一月二十一日閉幕。∞ 【完整內容請見eyemag vol.32 / 2017年冬季號】

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