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THE ART OF ACCESSORISING 跳脫設計框架

十二月 18th, 2019  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

THE ART OF ACCESSORISING 跳脫設計框架

2016 年成立至今短短四年間已成為全球名人風靡英國時尚輕奢眼鏡品牌FOR ART’S SAKE 終於來到台灣,擁有Beyoncé、Lily Collins、蔡依林、吳亦凡等國際巨星的愛戴,如同品牌名稱,FOR ART’S SAKE 將眼鏡設計化為藝術作品,希望讓每個人都能擁有自己小小的藝術品,品牌創辦人暨創意總監Xiwen Zhang 畢業於英國倫敦大學金匠學院及倫敦藝術大學的雙學士學位,創作靈感出自於繪畫、建築、到日常生活中或客戶所給予的反饋,跳脫框架,以前所未有強調細節的造型重新定義眼鏡。 將設計融入有形具象的元素是FOR ART’S SAKE 的代表特色之一,例如常見於品牌各系列的珍珠,在設計師的巧手之下既能在糖果色調鏡面旁裝飾出俏麗優雅,又能加之於飛行員鏡框展現酷帥精神;而品牌最受消費者喜愛的Teddy 款型,將可愛的泰迪熊直接化為框型,搭配漸層奶茶色調或是繽紛的粉嫩色彩,充滿玩味童趣。 對於細節精緻化的追求,亦大大展現在今年秋冬系列,除了框型上的變化又更加豐富,繼續玩轉不規則形狀,推出了心型框型,透過線條曲線讓視覺更輕盈;另外《Love Story》則是以大圓框作為基底,連接鏡腳處添入的愛心符號尤其特別,隨著配戴者的體溫變化,呈現出金色、黑色或藍色等變色效果。 設計總監Xiwen Zhang 這回來台更帶來全新的2020 春夏系列展示,為其集結眾多消費者反饋後的全新創作,過去品牌多以Oversized 大框型、偏向女性化的設計為主,而在此系列中可以看到因應亞洲市場調整了鏡框尺寸,更符合東方女性的臉型比例,也微調了貓眼款式的上揚幅度,進而減少距離感提升平易近人的親和力;此外《Element》系列則是走簡約中性風格,膠框搭配上黑色及冷色調的鏡面,適合各種場合配戴。呼應淺色流行趨勢,品牌也新鮮嘗試了如清爽的BabyBlue 色彩,鏡腳轉折處以手工處理加上一顆顆小巧的珍珠,整體復古又俏麗。 除了將眼鏡視為藝術品般的設計理念,品牌另一大深受推崇的原因在於從 2016 年開始便與世界各地的慈善機構合作,每售出一副眼鏡就會向第三世界國家有需要的人捐贈—副處 方眼鏡並於當地種植一棵樹,幫助因沒有眼鏡而失去正常生活的人們回歸基本生活品質;而樹木則是提供弱勢族群食物及未來創造收入可能、同時響應全球減碳運動。作為一個新興的眼鏡品牌,FOR ART’S SAKE 用不一樣的思維創舉引領新世代的流行浪潮。∞   【完整內容請見eyemag vol.40/ 2019年冬季號】

ARCHITECTURAL DESIGN 染上迷人色調的建築感手袋

十二月 7th, 2019  |  by  |  published in DESIGN, FASHION, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

ARCHITECTURAL DESIGN 染上迷人色調的建築感手袋

由清新的馬卡龍色調和迷人的建築曲線所組成,來自土耳其的手袋品牌Mlouye,持續產出造型前衛的配件,為每日穿搭添入豐富層次,同時以上乘材質、精湛工藝,以及抽繩袋口和可拆卸肩帶等實用細節擄獲女性的心。 在創辦人Meb Rure 的領導之下,Mlouye 已於今年邁入第四個年頭,而品牌能於過度飽和的市場中坐擁一席之地,也需歸功於Meb Rure 的工業設計背景,協助她將包浩斯幾何學融入創作中,也將Ludwig Mies van der Rohe 強調直線的建築、Wassily Kandinsky 鑲嵌幾何色塊的畫作、Alvar Aalto 雕塑簡練弧線的家具納入靈感簿,將之轉化為獨樹一格的手袋結構,於理性線條中注入微量的感性情懷,並以圓潤邊角雕琢出細膩女人味,搭配親民的價格售出,造就了時尚達人對Mlouye手袋趨之若鶩的嚮往。 Mlouye 名為《Lantern》的手袋系列,呈現俏皮可愛的燈籠造型,而《Mini Lantern Pleated》則在此結構基礎上加入俐落百褶,形塑個性滿分的時尚聲明;《Small Helix》以旋轉風扇般的獨特構造提點夏日風情;展現撞色創意的《Naomi》系列,則搭配多邊形拼接凸顯趣味美感;狀若「東西南北」摺紙藝術的《Convertible Flex》,以不同飽和度的撞色和淡雅素色渲染出型格特色;受現代主義建築師Oscar Niemeyer 作品啟發而打造的《Pandora》,以奇特的半月型裝載每日生活所需;而Mlouye 最受矚目的人氣商品《Cheguer Tote》,則使用永不過時的格紋元素,配上透明PVC、多彩皮革和D型提把,為喜愛大容量包款的女性提供最時髦的穿搭妝點。 Mlouye 最新推出的2 個系列《Art Deco》與《Studio》,則是品牌極簡精神的延續,前者將於20 年代風行巴黎的裝飾藝術風格,以講求對稱性的層疊方型予以詮釋,並注入千禧粉、天空藍、奶油黃等色,打造與各類服飾皆能完美搭配的相機包款;而後者則曾為於90 年代流行的「Baguette Bag」描繪嶄新形象,藍、黑、淡黃、焦糖棕、青苔綠等色塊一同躍入這場時尚饗宴,將女性氣質中的優雅與風趣巧妙結合。 此外,Mlouye 也從永續的創作角度出發,與法國、義大利、土耳其等地標榜環保的皮染廠合作,讓女人在享受手袋陪伴的同時,也能免去「間接導致環境汙染」的內疚感,這樣一系列集美觀、功能性和企業社會責任於一身的手袋商品,怎能不讓人一見傾心?∞ 【完整內容請見eyemag vol.40/ 2019年冬季號】

FASHION IN DANCE 從蓬蓬裙到運動鞋 「LET’S DANCE!」跨界特展

十一月 22nd, 2019  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

FASHION IN DANCE 從蓬蓬裙到運動鞋 「LET'S DANCE!」跨界特展

時尚中的舞蹈、舞蹈中的時尚,看似各擁一片天的兩個領域,卻是相互糾纏了幾世紀。打從17 世紀法王路易十四即位、將芭蕾舞帶進宮廷開始,結合身段、力量與美麗的舞衣,在國王親自上陣推波助瀾下,自宮廷一路燒向民間,不僅讓芭蕾舞成為主流風潮,還順勢推動舞衣的設計改革。儘管該時期依然是厚重的宮廷式禮服,但成功引起服裝設計師對身體動態之美的注意,而在往後數個世紀發展出以女性身段來設計的輕型舞衣、蓬蓬裙與舞鞋,也正式拉開舞蹈與時尚緊密相連的序幕。 由荷蘭海牙美術館(Kunstmuseum Den Haag)策劃,名為《LET’S DANCE!》的跨界特展以「蓬蓬裙到運動鞋(From Tutus to Sneakers)」為主題,深入回顧時尚與舞蹈的相互影響,以及舞蹈帶動與改變時尚趨勢的驚人演變,展期至2020 年1 月中止。海牙美術館為當地最大的當代藝術博物館,每年會介紹來自世界各地充滿實驗性的當代裝飾與視覺藝術。 瑪丹娜的MV 帶動性感穿搭、蕾哈娜自創品牌推動時尚趨勢,歌手結合舞蹈表現,帶來的影響力可說是牽動整體時代的時尚趨勢。《LET’S DANCE!》展覽從芭蕾經典蓬蓬裙(tutu)與宮廷舞會禮服(ball gown)說起,透過一系列影像回顧,點出舞蹈所啟發的服裝設計,以及牽動主流時尚潮流的影響力。舉例來說,搖擺舞在女孩身上種下各種閃亮的珠子與鑲邊;搖滾樂則帶來牛仔褲和皮靴,如今更成為世界主流。其他還有《綠野仙蹤》(The Wizard of OZ)裡的紅鞋子、貓王的藍色麂皮鞋、閃舞(Flashdance)必備的緊身內搭褲、麥可傑克森的皮外套等。主流舞蹈透過媒體傳播,在人類的日常打扮拓下深刻的烙印。 若將舞蹈地板視為伸展台,舞者就像是模特兒,用身體展露美麗。2018 年服裝設計師Maria Grazia Chiuri為Dior 設計的一系列作品就結合了舞蹈與時尚,她更不是第一位洞察舞蹈靈感的設計師,包括Giambattista Valli、日本設計師Tomo Koizumi,都曾經將紗裙放入設計,甚至使用舞者作為模特兒,展示服裝之於身體的美。除此之外,從搖擺舞(Charleston)、捷舞(Jive),到迪斯可(Disco)與浩室(House),這些隨著時代引發潮流的舞風也深刻影響該時代人類的穿著打扮;連次文化的嘻哈(Hiphop)舞蹈與文化,都徹底改變整個時代的穿搭趨勢。《LET’S DANCE!》時尚展運用多重媒材,深入探索舞蹈與時尚之間的連結,透過展覽的梳理與勾勒,帶領觀眾綜觀百年來時尚透過舞蹈發展的精彩演變。∞   【完整內容請見eyemag vol.40/ 2019年冬季號】

潛入YVES SAINT LAURENT 令人醉心的布料世界

十一月 11th, 2019  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

潛入YVES SAINT LAURENT 令人醉心的布料世界

從躍上Mondrian 畫作的洋裝、融入東方文化符碼的蓬裙,到顛覆時尚史的經典「Le Smoking」西裝,20 世紀法國時裝傳奇Yves Saint Laurent 帶給世人的無疑是最寶貴的原創性資產,至今仍以集華麗、典雅和前衛於一身的獨特美學,深深影響著現代設計師的創作脈絡,並以跨領域的靈感詮釋,展開藝術與時尚之間的精彩對話,被前法國總統Nicolas Sarkozy 譽為「將高級時裝提升至藝術境界的第一人」。 而當鏡頭拉回Yves Saint Laurent 揮毫畫下的優美草稿,與style sheet 釘在一塊兒的布料也成為捉人眼球的焦點─輕盈飄逸的雪紡紗、爬上暗色印花的絲綢、提點女性氣質的亮粉梭織布、閃耀柔和光澤的靛藍塔夫綢、點綴金色圓點的黑色網布等,讓Yves Saint Laurent 得以立足高訂舞台的不只是他精湛的剪裁,這些由織布工匠們精細雕琢的特色布料,更是服飾中不可或缺的亮眼元素。 位居法國里昂的Musée des Tissus,便將於今年11 月9 號到明年3 月8 號,攜手Musée Yves Saint Laurent Paris,針對Yves Saint Laurent 令人醉心的布料設計策劃展覽,展出Bianchini-Férier、Bouton Renaud、Brochier、Hurel 與Sfate & Combier 等8 家布料供應商的精美產品,這些布料於1962 年到2002 年間,紛紛與Yves Saint Laurent 源源不絕的創意交織成秀台上的華麗風景。在本次展覽中,除了柔軟的天鵝絨、輕透的啞光平紋細布、展現圖騰設計的布料之外,由Yves Saint Laurent 親筆畫下的草稿、闡述他與布商合作過程的採訪影片,以及各式珍貴文件如色卡和布樣檔案等等,也以多樣化的媒材形式,為時尚迷們揭露這位設計大師的創作過程。 此外,一件來自1980 秋冬高訂系列的婚紗也將亮相展場,Yves Saint Laurent 將之命名為《Shakespeare Dress》,向他生前最喜愛的詩人William Shakespeare 致敬,如漩渦般婉轉攀上錦緞布料的花型,與紅、金、棕3 色相互輝映出揉入戲劇性的古典光芒,搭配華美緣飾和散落裙身的寶石,細心描繪出專屬Yves [...]

2019 AUTUMN EYEWEAR COLLECTION 2019 秋季流行前線

九月 30th, 2019  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

2019 AUTUMN EYEWEAR COLLECTION 2019 秋季流行前線

一個人的穿著能夠展現其個性品味,而一副眼鏡則是最容易改變一個人形象的造型利器,了解 2019 秋季眼鏡最新趨勢找出最適合你的風格眼鏡。   透明框型 透明膠框不只是光學眼鏡的專利,更是新一季墨鏡流行中最時髦的焦點設計。整副鏡身全透明處理又或是搭配細緻金屬鏡腳與雙鼻樑外框等造型,讓透明感的前衛與高端合而為一,而鏡片色彩尤其適合搭配親和宜人的水藍色系及咖啡棕色調,運用漸層色彩呈現清透耐看的視覺印象。品牌之中如 Celine 就在傳統的鏡架框型下調整用料與色彩,詮釋出實搭款墨鏡的不同風貌,引領新一波時尚風潮。   造型大框 隨著復古風的趨勢,前幾季小圓框形的眼鏡漸漸走到這一季大框懷舊造型款,並且特別傾向於深色系如黑色、深琥珀色,不乏看到90 年代港片明星配戴鏡款的影子,造型上不僅融合了醋酸纖維與金屬兩種材質,線條上也較以往更為纖細清爽,雖在復古基礎之下,卻並非走傳統圓弧形線條設計,反倒改良成微帶有角度的樣貌,無論是大方框型或是帶有眉框的款式都呈現出更具現代感的流暢外貌,值得嘗試。∞ 【完整內容請見eyemag vol.39/ 2019年秋季號】

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