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STANLEY KUBRICK: THE EXHIBITION 解剖史丹利庫柏力克傳奇回顧展

五月 8th, 2019  |  by  |  published in ART, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

STANLEY KUBRICK: THE EXHIBITION 解剖史丹利庫柏力克傳奇回顧展

手牽手的雙胞胎女孩肅立在長廊、環繞 A.I. 人工智慧及語音辨識的太空站日常、想作惡就嘔吐的人格改造青年,這一系列令人印象深刻的電影畫面,不僅是影迷如數家珍的經典,更啟發無數當代的電影、電視創作;而打造這些經典的大師,正是二十世紀最偉大的電影導演—史丹利庫柏力克(Stanley Kubrick)。 出生於 1928 年紐約,美國導演史丹利庫柏力克以瘋狂、前衛又不受限的影像風格與創作享譽世界,1968 年提名奧斯卡的《2001 太空漫遊》(2001: Space Odyssey)更以高度前衛的未來場景和高科技畫面,成功預言了 50 年後的現今科技發展。他不僅是眾多電影導演的靈感來源與致敬 ICON,更被讚譽為科技界的預言家。享年 70 歲的他,將近 40 年都在英國度過,可說是他的第二家鄉,因而在他逝世20週年的2019年,倫敦設計博物館(Design Museum)將舉辦「Stanley Kubrick: The Exhibition」展覽,自 4 月 26 日起至 9 月 15 日止,搭配英國電影協會(BFI)同步播映多部經典作品,以一場盛大的全城展覽,引領世人回顧這位天才導演的傳奇創作生涯。 從未來預言鉅作《2001 太空漫遊》、挑戰社會的暴力禁片《發條橘子》(A Clockwork Orange)、恐怖驚悚片經典《鬼店》(The Shining),到《萬夫莫敵》(Spartacus)、《大開眼戒》(Eyes Wide Shut)、《奇愛博士》(Dr. Strangelove)等,史丹利庫柏力克在電影中展現了極致的前衛美學與超前 50 年的未來概念,並大膽挑戰當時的社會價值觀。除了狂野的劇本宇宙,影片中打造的驚人美術場景,更是為眾人津津樂道的藝術成就。「Stanley Kubrick: The Exhibition」展覽提供了獨特的視角,以創作過程為核心,展出電影中大量的道具、服裝、模型、與攝影紀錄,讓參觀者得以橫向窺見大師的原創設計美學。 要說史丹利庫柏力克令人著迷的魔力,除了他橫跨科幻、戰爭等多類型的導演功力,還有他處理場景的獨特設計思維。除了大量與跨世代設計師合作,他更意外地在 50 年前的電影裡「預言」了未來的 A.I. 人工智慧、太空船、電腦與智慧型手機,對比眼下的時代,預言成功率之高著實令人嘆服。透過這檔展覽,你可以探索《2001 太空漫遊》中拍攝人造重力場景的離心機組、漫步在《鬼店》裡經典的地毯與長廊,或是近距離觀看《金甲部隊》(Full Metal Jacket)裡的頭盔、以及《亂世兒女》(Barry Lyndon)中經典的服裝設計;除此之外,還有無數導演分鏡表、場景設計草稿,甚至是從未公開的場景,都將在展覽中一一剖析呈現。 「策劃他的展覽宛如一場夢」,策展團隊表示:「Stanley Kubrick 是全世界數一數二、最前衛也最才華洋溢的電影創作者。」展覽中大量運用空間、平面的設計規劃、置入影片、模型等媒材,剖析創作思維、重現場景建構,讓世人能深入了解庫柏力克背後的魔幻異想,也邀請全世界的影迷,一同在倫敦這個意義深遠的地方,飽覽電影大師腦中的異想世界。∞ [...]

ISLAND HOPPING: SETOUCHI TRIENNALE 跳島漫遊 瀨戶內國際藝術祭

四月 1st, 2019  |  by  |  published in ART, MAGAZINE, NEWS

ISLAND HOPPING: SETOUCHI TRIENNALE 跳島漫遊 瀨戶內國際藝術祭

三年一度,瀨戶內國際藝術祭今年盛大回歸!從地方文化到國際藝術盛事,瀨戶內的發展有目共睹,更早已自2018年起成為周遭國家的必訪目標。2019 年瀨戶內國際藝術祭將從4 月開始,分成春、夏、秋三個會期,主視覺找來設計師原研哉操刀,以「海中生物」為主題,從漆黑的海報中隱約浮現的魚類,呈現看似平穩寧靜的瀨戶內海之中,不可忽視的神秘幽為力量。 位於日本本州、四國、九州交界,瀨戶內海自古即為交通運輸繁榮的重要位置,船隻總會在各個小島停留,帶來最新的趨勢與生活潮流。儘管隨著時代的變遷、人口急遽老化,外加全球化盛行帶來的優化與同質化,讓島嶼的獨特逐漸被侵蝕削弱,也讓原本活躍的海洋喪失生機,但那充滿生命力的海洋文化與島嶼間的交流,依然可在現今的島民身上瞧見端倪。 為了恢復瀨戶海內往昔的活力,三年一度的瀨戶內國際藝術祭在2010 年誕生,隨著藝術家與作品的進駐,因應在地文化進行的創作,再次串起島嶼間的交流與活力,並將往昔船隻的商品流通,提升為藝術與文化的流動。這項改變在2016 年的藝術祭已初見成效,大量地觀光人潮除了為居民帶來工作與新生,更帶來人潮與活力,讓這片內海從頹圮的蒼老,逐漸轉化為希望之海。 整個藝術祭分佈在12 個島,包括擁有超熱門草間彌生南瓜裝置的直島(Naoshima),這次也將加入在地藝術家的一系列創意藝術課程;藝術氣息濃厚的豊島(Teshima)結合藝術與農產的發展,除了必訪的豊島美術館,著名的「島廚房」也將有相應的小農美食活動;俗稱鬼島的女木島(Megijima)以當地著名的「桃太郎」傳說為出發點,讓藝術家與建築師一同進行都市設計,預計打造兼具藝術與在地特色的文化商店;又稱為「貓之島」的男木島(Ogijima)則邀請藝術家針對當地廢棄的建築進行改造,同時帶入社區與藝術的共生概念,留存小島的特色;有著地中海般美景的小豆島(Shodoshima),島上廢棄小學改造的「亞洲藝術平台」(Fukutake House)將持續舉辦藝術活動,深耕亞洲區的藝術鏈接。另外還有強調歷史、透過藝術創作與當地文化串連的大島(Oshima)、犬島(Inujima)、沙彌島(Shamijima)、本島(Honjima)、高見島(Takamijima)、粟島(Awashima)與伊吹島(Ibukijima)等,無論是依原地勢而誕生的建築、裝置藝術,亦或是邀請觀光客交流的展覽、活動,透過搭船跳島的旅程,不僅能紮實地體驗一回瀨戶內海島嶼居民的在地生活,更能藉由藝術與文化交流的渲染,與這片海產生緊密的連結。∞   【完整內容請見eyemag vol.37 / 2019年春季號】

TAMARA DE LEMPICKA 濃縮浮華世界的筆觸

一月 5th, 2019  |  by  |  published in ART, MAGAZINE, NEWS

TAMARA DE LEMPICKA 濃縮浮華世界的筆觸

鮮明的輪廓、細膩的筆觸、絢麗飽滿的用色、帶有情慾調性的氛圍,欣賞波蘭畫家Tamara de Lempicka 的作品,就像透過萬花筒觀察形形色色的人體肖像,那摻入立體光影的古典畫質感,冷峻地勾勒出模特兒們在Tamara de Lempicka 面前呈現的形象,於純熟的色彩調和之下,在畫布上堆疊成一道道宛若雕塑的美麗風景。 活躍於20、30 年代上流社交圈的Tamara de Lempick,是裝飾主義的代表畫家,也是情色藝術的女先鋒;她豐厚的筆觸濃縮了戰後上流社會縱情享樂的時光,將富人階級的驕奢與頹廢撚入斑斕的色相之間,也將名媛的優雅身姿予以最完美的具象詮釋,Tamara de Lempick 揉雜各式畫風的標誌性繪畫手法,受到當時貴族名流追捧,許多人甚至出高價買下她的畫作,只為了能向前來家中觀畫的客人炫耀。 而Tamara de Lempick 畫中的人事物,也正是她璀璨人生的縮影─享樂主義、古柯鹼、流動的性慾(據說她是位雙性戀),出身貴族的Tamara de Lempick,16 歲便立誓「一輩子都要過著奢華享樂的生活」,雖然在嫁給俄國律師Tadeusz Lempicki後,對方因經歷牢獄之災而一蹶不振,Tamara de Lempick 仍拒絕墮落,與第一任丈夫逃往巴黎後,開始向立體派畫家Andre Lhote 與象徵主義畫家Maurice Denis 學習繪畫,也因此接觸不少獨立沙龍和畫廊,藉此重返上流社會,更透過當時鮮少畫家願意嘗試的裸女肖像,獲得《Harper’s BAZAAR》與其他時尚雜誌的關注,從此聞名於世。 就如同她精確、乾淨又濃烈的畫作風格那般,敢愛敢恨的Tamara de Lempick 與Tadeusz Lempicki離婚後,於1943 年嫁給了奧匈帝國男爵Raoul Kuffner,並搬到美國紐約,開啟人生新篇章;只可惜,隨著抽象表現主義的興起,以及美國當時對畫家社會地位的輕視,Tamara de Lempick 的繪畫作品失去了昔日光環,在第二任丈夫驟逝後,Tamara de Lempick 決定搬至墨西哥,自此於藝術界銷聲匿跡。 即便晚年風光不在,Tamara de Lempick 的傳奇人生與她留給後世的創意產物,仍深深影響著當代藝術家與設計師的創作脈絡,而她在藝術領域的成功,則可被視為19 世紀女性主義的崛起,與同時代的時裝設計師Coco Chanel 和西班牙女畫家Frida Kahlo一起,重新定義了「女性」與「藝術家」這兩個詞彙。 位於西班牙馬德里的加維里亞皇宮(The Gaviria Palace),即將於今年10 月5 [...]

ANDY WARHOL 翻轉當代 普普藝術教父回顧展

十二月 20th, 2018  |  by  |  published in ART, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

ANDY WARHOL 翻轉當代 普普藝術教父回顧展

翻看近代的藝術與商業作品,通俗與藝術早已頻繁混用,更讓當代藝術的發展更為多元豐富。而這一切都歸功於1960 年代普普藝術的流轉,不僅將美國大眾文化拉至主流,也成功翻轉了當代藝術的定義與價值。被盛讚為普普藝術教父的安迪沃荷(Andy Warhol),就是現今無數藝術、廣告人的靈感源頭。 由美國惠特尼美術館(Whitney Museum of American Art)主辦,以《Andy Warhol – From A to B and Back Again》為主題,將打造美國第一個大型安迪沃荷藝術回顧展。從他的概念手稿到產量豐厚的作品集中,讓人重新瞭解並探索這位創造力極高,且深具原創與潛力的美國普普藝術教父。儘管他自1960 年起竄紅全世界,卻鮮少人注意到他1970-80年代的作品,這檔展覽將從各個面向深入淺出探討安迪沃荷40 年的藝術生涯,以超過350 件的作品重現他各時期的創作。 也許是洞見美國矛盾的特性,想創新又兼具一致性、想獲得大眾矚目卻想保有個人隱私,策展人Donna De Salvo 認為,安迪沃荷將這些特性精闢又直白地轉化成藝術,獨特又富原創性,也對這世界帶來深遠又全面性的影響。安迪沃荷對新技術的著迷與實驗手法,及其作品獨特的觀看模式,往往是他職業生涯中最令人忽略的一塊,因此展覽除了囊括他早期的光學繪畫效果、螢光顏料與紫外線手法,及眾多實驗性的影音、書、攝影與雕塑作品,也包含1972 年之後,他一反常態重回傳統媒材懷抱,以油畫、素描、攝影、版畫等創作的畫像、日常風景、與裸體,體現安迪沃荷最重視的性、死亡、議題與身份認同。 若說50 年代是安迪沃荷大鳴大放的商業創作時期,60 年代的他則產出眾多傳世鉅作。而70 年代之後,就是他鮮為人知但極具實驗性的珍貴創作時期。《Andy Warhol – From A to B and Back Again》展期自今年11月起至2019 年3 月,未來將移師舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art)和芝加哥藝術博物館(Art Institute of Chicago)巡迴展出,帶領大家重新回顧安迪沃荷的創作旅程。∞ 【完整內容請見eyemag vol.36 / 2018年冬季號】

捕捉靈魂的時尚攝影大師 Cecil Beaton: Thirty from the 30s

十一月 9th, 2018  |  by  |  published in ART, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

捕捉靈魂的時尚攝影大師 Cecil Beaton: Thirty from the 30s

拍攝名人不稀奇,拍攝的人物都成為名人,才叫人驚奇。擁有獨特的眼光與充滿魔力的鏡頭,英國攝影師塞席爾.比頓(Cecil Beaton)被譽為二十世紀最偉大的英國攝影大師。在他逝世近40 年的今天,倫敦時尚與織品博物館(Fashion & Textile Museum)特地策劃了這檔「Cecil Beaton: Thirty from the 30s – Fashion, Film and Fantasy」,回顧他1930 年代掌鏡的多幅知名時尚攝影大片,包含Salvador Dali、Elsa Schiaparelli、Marlene Dietrich 和Katharine Hepburn 等,都是他鏡頭下的星光,另有數幅1935 年拍攝超模Mary Taylor 的彩色攝影作品,及一系列來自比頓自家莊園的私人派對照片。「他的鏡頭下,只有巨星。」這句話絕非空穴來風,作為一代時尚攝影大師,塞席爾的作品曾刊登《Vogue》、《Harper’s Bazaar》、《Life》、《The Sketch》和《Tatler》等國際知名時尚雜誌,執掌拍攝過的人物橫跨電影演員、舞台劇明星、作家、流行巨星,甚至是皇室成員等,縱橫時尚、電影、藝術與社交圈,鏡頭下發掘了無數巨星不為人知的美。 在他為數頗豐的攝影作品中,尤以拍攝巨星瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)與費雯麗(Vivien Leigh)的作品最為人津津樂道。與費雯麗的合作不僅最多,其中一張手抱暹羅貓的照片更是費雯麗最為人所知的一張個人照,兩人曾5 度為《Vogue》英國版合作拍攝,將她獨特的復古氣質表現得淋漓盡致。瑪麗蓮夢露的經典作品則有別於過往的性感形象,一襲薄紗輕倚浮世繪床單、持花的她微微露齒輕笑,不僅捕捉到夢露獨特唯美的一面,更成為後來的她最愛的照片。 職涯長達50 年,賽席爾不僅是攝影師,更是知名的服裝設計師,也曾跨界參與繪畫、室內設計、電影製作等。才華洋溢的他曾包辦多部經典電影的服裝設計,其中最知名的《金粉世界》(Gigi)與《窈窕淑女》(My Fair Lady)更一舉拿下奧斯卡最佳服裝設計,後者同時也拿下最佳藝術指導。獨一無二的美學才華,也讓他成為後世效仿學習的目標,展期自今年10 月12 日起,至2019 年1 月為止。∞   【完整內容請見eyemag vol.36 / 2018年冬季號】

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