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PICTURE FICTION: KENNETH JOSEPHSON AND CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY 影像真實-Kenneth Josephson

七月 5th, 2018  |  by  |  published in ART, FEATURE, MAGAZINE

PICTURE FICTION: KENNETH JOSEPHSON AND CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY 影像真實-Kenneth Josephson

影像環繞在我們每一天的生活當中無所不在,然而這些影像與真實之間是否存在著某種關聯性?芝加哥當代藝術博物館將於四月底展出美國首席當代觀念攝影師Kenneth Josephson 的作品系列,他的觀念性攝影打破了媒體的疆界,改變了我們對攝影的想像,展現出攝影能夠同時傳遞想法理念及影像畫面的可能,深深影響著各領域的藝術創作者。而其作品聚焦在攝影的獨特表現上,例如其能被裁切、再製、重新整理等等,利用像是相中相的視覺技巧,以一種非尋常的幽默感自相反饋,更預示了現今全球流行的自拍趨勢。 出生於1932 年,Josephson 在他的攝影生涯中窮盡追求所謂的攝影基礎,身為第一批Illonois Institute of Design 的攝影專門學生,過去曾經師習攝影先驅Harry Callahan、Aaron Siskind、Minor White 的經驗,造就了他往後獨特的攝影方法,而他後來也在芝加哥藝術學院(Art Institute of Chicago)擔任教師長達近四十年,長期授課基礎攝影課程,藉此不斷得到靈感並持續進行實驗創新。在他最為人知的攝影作品New York State 當中,Josephson 拍下了他在海面上伸出手臂拿了一張攝有船隻相片的景象,他可以說是最早嘗試相中相這種拍攝方法的攝影師之一,並發展出一套抽象的拍攝方法,許多作品當中出現場景與照片的重疊對比,藉助這樣的畫面表現透露出影像之外的幽微意象,引發觀者思考現實與影像的本質意義。 本次展覽回顧了其60 到80 年代間的作品系列,特別著重在他的四大攝影主題上:相中相、標示與證據、攝影的軌跡、考古學系列,藉此表達包括Josephson 與其他60 年代竄起的概念性藝術家們當時的省思與關注項目,另外展覽中亦加入了當代藝術家如Roe Ethridge、Jessica Labatte、Marlo Pascual、Jimmy Robert、Xaviera Simmons等人的作品,讓觀者對觀念性藝術有更全面深入地了解。展覽於4 月28 日起至12 月30 日展出。∞ 【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】

Drawn to Glamour: Fashion Illustration by Jim Howard 用畫筆紀錄風格時尚

六月 28th, 2018  |  by  |  published in ART, MAGAZINE, NEWS

Drawn to Glamour: Fashion Illustration by Jim Howard 用畫筆紀錄風格時尚

在時尚攝影尚未普及的50 年代到80 年代末期,若想要傳遞時尚流行趨勢,時尚繪畫是最容易接觸到大眾的工具,甚至有時比起時尚攝影更能清楚直接地傳遞訊息。身為代表性的時尚插畫師Jim howard,其自身的創作軌跡恰巧反映了當代時尚插畫的發展階段—50 年代開始越漸盛行,在70、80 年代達到極致巔峰,後來逐漸被攝影影像所取代。 丹佛美術館特別整理出了Howard 超過一百件的畫作,透過這些繪圖回顧其過去四十幾年的時尚插畫創作生涯,包含其上世紀50 年代末期為美國奢侈品百貨Neiman Marcus 繪製的廣告圖畫,及後來為各大百貨與品牌所進行的無數創作;而這次精選出的作品亦將會帶領觀眾一探近幾十年來由各家精品與化妝品品牌所帶動的時尚流行變遷,是時尚迷所不容錯過的一場精采盛典。 起初在Neiman Marcus 總部擔任藝術總監助理與專屬時尚插畫師,Howard 開啟了其專業時尚插畫職業生涯,後來他以自由畫家的身分搬至紐約,展開了更加多元寬廣的創作之路,像是Saks Fifth Avenue、Bonwit Teller、B. Altman & Co. 等老牌百貨公司皆曾聘請其為高端精品品牌進行時尚插畫繪製工作,其中尤其以最常刊登在New York Times 上的Dior、Oscar de laRenta、Calvin Klein、Yves Saint Laurent 廣告為最。 Howard 的創作風格注重真實性,經常是以真人為模特兒繪製完成,尤其特別的是他將攝影的光影技巧融入於繪畫之中,形成獨具一格的時尚插畫,另外他也是少見亦擅長繪製男性的時尚插畫家,這些都促成了他的事業成功與長久。此次展場不僅展出了Howard 的各項精彩畫作,更將部分陳列擺放呼應畫作年代的流行服裝,展出至7 月22 日止。∞ 【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】

NIGHT FEVER 潮文化!跨時代夜店設計展

五月 17th, 2018  |  by  |  published in ART, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

NIGHT FEVER  潮文化!跨時代夜店設計展

夜店,當代文化最重要的設計空間之一。從 1960 年代起,夜店就是流行文化的中心,也是各地主流文化的核心。這個獨特的夜間休閒場域,不僅提供建築與室內設計師一個絕無僅有、能徹底發揮各種靈感的創作空間,更能放飛想像自由注入 各種媒材。被眾多建築大師作品環繞的瑞士巴塞爾Vitra Design Museum,今年將觸角伸向這塊獨特無界線的自由創作場域, 展開一場名為「Night Fever. Designing Club Culture 1960-Today」的設計展,大規模探索1960 年代至今,歐美著名的夜店設計, 與該時期主流文化的連結,展覽自今年 3 月 17 日起至 9 月 9 日止。 夜店的設計不僅只是建築與室內的設計,更多時候還融入聲、光、時尚、平面與視覺等設計元素,可以說是融合文化、想像,而被設計師「創作」而成的一個「總體藝術品」。「Night Fever」展覽橫跨 1960 年代至今的相關夜店場域,素材包括影片、復古照片,該時期的海報、傳單設計等,其中更包含一系列知名攝影師與藝術家創作的作品,如英國藝術家 Mark Leckey、中國藝術家陳偉、與南非攝影師 Musa N. Nxumalo 等。 從 1960 年代義大利的激進設計先驅,打破設計的公式化,在夜店的設計發揚光大,到社交名人群聚的紐約傳奇夜店「Studio 54」,隨著 1970 年代迪斯可(Disco)舞風的興起,夜店文化來到全新的里程碑,舞蹈音樂跟著發展出新的類型,舞池也延伸規劃出個人和集體表演的舞台場域,時尚設計師如 Halston 和 Stephen Burrows 也進一步設計發展出舞台服裝,讓服裝在聲光效果下帶來絢麗的加分效果。電影『週末夜狂熱』(Saturday Night Fever)助長了迪斯可的商業化,但也同時引發同性戀與種族歧視的衝擊,相關的衝突在1979 年芝加哥爆發了「迪斯可毀滅之夜」(Disco Demolition Night)來到高峰。 當然歐洲也不遑多讓,1980 年代的倫敦迎來了新的樂風與時尚,延續當紅夜店「The Blitz and Taboo」的腳步,年輕瘋狂的 Vivienne Westwood [...]

GEOMETRY OF LIGHT 建築與光之幾何學 - Lucien Hervé

三月 14th, 2018  |  by  |  published in ART, MAGAZINE, NEWS

GEOMETRY OF LIGHT 建築與光之幾何學 - Lucien Hervé

「我的問題在於將空間藝術的二維視覺化的同時,去除冗言贅句及浮誇裝飾,只為了我眼中所見精華的多樣性」- Lucien Hervé。

PAINTING AS IMMERSION 建構於廣告上的普普繪畫 - James Rosenquist

二月 13th, 2018  |  by  |  published in ART, MAGAZINE, NEWS

PAINTING AS IMMERSION 建構於廣告上的普普繪畫 - James Rosenquist

源自於英國、發揚於美國的Pop art 藝術運動,廣泛採用大眾世俗文化中的元素圖像,以批判性手法對當時的文化權威與藝術菁英化現象提出質疑與反抗,其中除了飽負盛名的藝術家Andy Warhol,另外一位美國戰後Pop 藝術巨擘即為James Rosenquist。

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