FEATURE

Icons of Style: A Century of Fashion Photography, 1911-2011 解析時尚攝影的百年演變史

八月 6th, 2018  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

Icons of Style: A Century of Fashion Photography, 1911-2011 解析時尚攝影的百年演變史

人們追求時尚,除了為表面上的美感所迷惑,同樣讓人醉心的還有背後的設計底蘊,以及為人們提供盡情做夢的途徑,一如設計師Alexander McQueen 所說:「時尚可以被當作一種逃離現實的途徑。」這樣一處得以開拓無邊無際想像的烏托邦,更體現在時尚攝影當中,透過人物、場景與服裝相互結合及碰撞的火花,在攝影師的鏡頭中所併發,成為最直觀也最為人懾服的視覺語言。 位於美國加州聖莫尼卡山的J. Paul Getty Museum,為Getty 家族斥資13 億美元建造的藝術博物館,於2018 年6 月26 日至10 月21 日舉辦的『Icons of Style: A Century of Fashion Photography, 1911-2011』展覽,便是一次為現代時尚攝影豐富多彩的歷史所進行的完整回顧,從20 世紀初出版的首批時尚圖像,到今日因為社群媒體普及的數位影像,皆是此回展覽的目光所及之處,透過這些攝影師作品與職業生涯的解析,探究時尚攝影的演變歷程。 展覽以1911 年這個關鍵時刻作為開端,當時美國攝影師Edward Steichen 為法國出版商Lucien Vogel 所拍攝的一系列影像,成為有史以來首次印刷的現代時尚照片,在此之前,大眾所熟悉的時尚圖像為手繪插圖,因此Edward Steichen 及首位《Vogue》全職時尚攝影師Baron Adolf de Meyer 的出現,被視作現代時尚攝影的轉折點,為其創造了基礎。 大蕭條和第二次世界大戰期間,時尚攝影揭示了時裝在政治與經濟影響下的變化,時尚雜誌在大蕭條時期持續強調奢華和魅力,藉以擺脫當時的嚴酷環境,直到二戰配給制度下,人們衣著變得簡單、使用更少布料,促使時尚攝影師採用相對克制的表現方式。二戰後正式開啟了時尚攝影的黃金時代,時裝界因為Cristóbal Balenciaga 和Christian Dior 等大師重新蓬勃發展,並透過Richard Avedon 和Irving Penn 等攝影師的鏡頭,讓這些設計師的優雅連衣裙進入人們生活,他們藉由場景和模特兒的動作,創作出更具吸引力的視覺影像,Avedon 在此時期為Dior 留下的New Look 經典畫面以及Penn 為《Vogue》拍攝的第一個黑白封面,都是此次展覽相當受矚目的作品。 1960 年代和1970 年代催生的青年文化、性革命及後來的女性解放運動,皆為時尚攝影帶來重大影響,William Klein 手持35 毫米相機走上街頭,在城市景觀中拍攝的影像自此改變時尚攝影;Guy [...]

ALWAYS UPGRADING 持續進化 邱勝翊

七月 26th, 2018  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

ALWAYS UPGRADING 持續進化 邱勝翊

Shirt&Jacket, Versace/Glasses, Thom Browne of 2020EYEhaus Photographed by Ray Chang CREATIVE DIRECTOR:MELINA CHEN STYLIST:MELINA CHEN HAIR:威奇 MAKE UP:小琪 PRODUCTION: CHING CREATIVE TEXT: NAIYU YU Clothes,All by Versace 穿著牛仔外套、戴大框墨鏡走進攝影棚,簡約低調的單品造型遮掩不住身上流露出的明星氣勢,走進棚謙虛地和所有工作人員打招呼,不是螢幕前的高冷王子氣息,多的是溫暖與親切,拍攝期間仔細觀察檢視鏡頭中的自己,隨時聆聽團隊意見並給予最好的呈現反饋,17 歲以團體之姿出道至今,明年將滿而立之年,年輕的身軀裡,眉宇之間透出專注認真的內斂之心。 既是唱跳俱佳的歌手,同時也是賣座高收視率的新生代男演員之一,與其說是經過包裝過的遠距離偶像,王子邱勝翊更接近是一位由內而外紮紮實實的藝人,把自己當成一塊海綿保持初衷,積極吸取所有成為更好藝人的元素,不只透過多看其他表演者的作品追求自我全方面表演的進步,平常也會密切關注其他優秀藝人的發文、言行舉止砥礪充實內在,完美主義的個性表現在每一個小細節裡,就像他希望能帶給大家的不只是娛樂性及歡樂而已,目標成為一位像前輩周杰倫一樣歌藝表演一流、又熱心公益的青少年標竿榜樣,這是王子邱勝翊抱著虛心感激之情回饋粉絲們超過12 年支持的方式,而接下來的各種作品計畫也將繼續呈現充滿誠意、持續進化的「王子」─邱勝翊。   T-shirt, Rhude of Artifacts/Polo Shirt, Grafikus of Artifacts/Coat, Lanvin/Trousers, Tomorrowland of Artifacts   eyemag:首先要恭喜王子前陣子獲得Hito 聲猛唱跳男生獎,王子過去的音樂曲風偏向流行唱跳風格跟情歌路線,自己喜愛的音樂類型又是什麼呢? Prince:謝謝,我私底下喜歡聽的音樂類型蠻廣的,最喜歡的是抒情R&B 曲風,像是最近很愛聽Ed Sheeran的歌曲,表演的部分則是因為比較能帶動氣氛的還是快歌,所以會呈現比較多是唱跳歌曲。 eyemag:另外同時也入圍了最受歡迎新人獎,出道十二年後入圍這樣的獎項有什麼心得感想? Prince:因為以前都是團體,第一次以個人身分發片,不管是哪一個階段我都覺得應該要保持以新人的心態去面對各種挑戰,保持初心。 eyemag:從17 歲進入演藝圈,最初以團體身分活動,現在則是個人單飛,中間有哪些特別想珍藏的回憶?每個階段有哪些不同的轉變嗎? Prince:以前有隊員互相cover,現在就是必須要自己獨當一面,有更多的責任扛在身上,覺得自己成長了。至於回憶,我覺得每一個階段都是我很珍惜的不同時期,沒有辦法選出哪一個是特別珍藏,而這些時期都成為了我不同的養分。 [...]

CASUAL SIMPLICITY

七月 20th, 2018  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

CASUAL SIMPLICITY

Jacket, Tibi/Sunglasses, Christian Dior of 2020EYEhaus Photographed by Caleb&Gladys CREATIVE DIRECTOR:MELINA CHEN MODEL:HELENE DESMETTRE@SUPREME MANAGEMNET MAKE UP:WILLIAM BOB SCOTT USING SURRATT BEAUTY AND JURLIQUE SKINCARE@THE WALL GROUP HAIR:AKIHISA YAMAGUCHI USING ORIBE HAIR CARE, R SESSION TOOLS Dress&Belt, Tibi Dress, Christian Dior/Sunglasses, Dita of 2020EYEhaus T-Shirt, Tibi/Jacket, Gucci/Hat, Manokhi/Necklace, Vintage Chanel/Sunglasses, Dita of 2020EYEhaus Dress, Tibi/Sunglasses, [...]

LA DOLCE VITA 堆砌品味 複合式選物店

七月 20th, 2018  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

LA DOLCE VITA 堆砌品味 複合式選物店

家的風格千奇百款,家具的排列組合更是層出不窮,而對家的想像,往往來自一個美好的啟發,也許是一張桌子、一塊花布,或是一個驚鴻一瞥。立足紐約多年,在室內與建築領域以獨特的美感打出一片天的「Roman and Williams Guild NY」,近來終於成立自己的專屬旗艦店,就位於紐約藝術與時尚勢力龐大的蘇活區Howard 街上,除了有Roman and Williams 創始以來曾經設計的家具家飾系列作品,更有周遊世界挑選採購的品味選物,搭配全天候咖啡廳、充滿生機的花草園藝店、以及世界知名出版社的進駐,提供你一切超越想像的「家」。 創辦人Robin Standefer 和Stephen Alesch 從室內設計起家,2002 年創立了「Roman and Williams Buildings and Interiors」,打造過無數關於「家」與「空間」的美好想像,從住宅、餐廳、飯店,到電影裡,他們始終相信,為全世界的人們打造一處美好的家,是品牌最終的心之所向。而「Roman and Williams Guild NY」就是這麼一處,集結所有美好的元素與靈感,讓步入店內的每一個人都能拼湊出「家」的想像的專屬旗艦店。為了讓家的想像脫離室內與家具這樣既定的印象,Roman and Williams Guild 的定位一直都不只是選物店,除了有家具家飾,店內也同樣經營了一間全天候咖啡店「La Mercerie」;一間由紐約當地花藝名家Emily Thompson 主導經營的專屬花草園藝店;以及世界知名的英國費頓出版社(Phaidon)進駐的主題選書。而Roman and Williams的設計家具、品味選物也自然的進駐上述的每一個空間裡,踏入店內的每一個人都能親身使用體驗到,讓好的物品被使用、好的靈感在空間中蜿蜒蔓生。 「園藝、烹飪是我們的熱情所在,我們幾乎每天都會進行這兩項活動,這是我們心中『家』該有的模樣。」熱愛生活的創辦人如此說,因此「La Mercerie」提供全天候餐點,除了有早午晚餐,更有下午茶與不間斷的點心咖啡提供,邀來法國主廚Marie-Aude Rose 將經典法式融入前衛的嘗試,帶來精緻不凡的創新餐點,用味覺搭配空間中的花與家具,創造五感豐富的美好體驗。 除此之外,家中最不能少的就是書了!然而在真實的家裡,你鐵定不會讓書只是排排站在書架上,總會有某個時刻,會忍不住將沒看完的書,放在喜歡的角落裡。而在Roman and Williams Guild 中,你也能看到書被自然又巧妙地置入各個位置。為了不讓書以普遍書店的樣子呈現,Roman Williams 選擇與Phaidon 進行「策展式合作」,依據當下空間的擺設與主題,挑選適合的書籍擺入空間,就像他們會出現在你家裡的真實模樣。 將食物、花草、書,三款靈魂食糧搭配精選家具家飾,讓走進Roman and Williams Guild 旗艦店的每個人,都彷彿走進夢想中的家,品味、溫暖、靈魂,應有盡有。也由於熱愛生活、享受設計的概念如此強烈,每一件在旗艦店中看到的選物,幾乎都是能移植到自己家中的美好,從設計家具的點開始,一路到家飾選物、花草、書等線性的靈魂食材,最終構織成全面性的美好生活,走一遭就讓你驚嘆「La Dolce Vita」(甜蜜生活)!∞ 【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】

ARTISTIC TOUCH 頂上藝術

七月 17th, 2018  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

ARTISTIC TOUCH 頂上藝術

曾經擔任過公關、活動籌辦者、插畫藝術家、時裝編輯等等,2008 年Piers Aktinson 發表了同名品牌的首個帽子系列,九件創作出自於他的生活經驗,從時尚流行、戲院、雕刻藝術、大自然、到倫敦的夜店文化等等,他的靈感包羅萬象。出生在一個被帽子所圍繞的成長環境(其母親為英格蘭國家戲劇團製作戲劇用帽飾),Piers 大學搬到倫敦學習攝影,之後與時裝設計師Zandra Rhodes 工作後,受到啟發開啟了他對色彩的大膽嘗試以與時尚的連結。每一頂帽子在他的手工創作下,不僅只是一個頂上裝飾品,更是一件具有收藏價值的藝術品,他的作品更曾被展出於V&A 博物館進行展示。 每一季Piers 都會推出50 件新作品,從美觀、有趣及時髦三個面向進行不同的嘗試,包含有日常一般配戴款、適合出席晚宴活動的別緻款式或是因應不同場合的特別樣式。設計融合古典想法與新潮古怪元素,像是品牌最為人熟知的創作經典-Vogue 日本版時尚總監Anna Dello Russo 配戴的巨型櫻桃頭飾。每件帽飾都由Piers 及他的工匠團隊在東倫敦工作室中完成,加入了高級訂製服的設計與製作手法,將細緻的羽毛、刺繡、珠飾等巧妙地放進其作品中,他的作品深受大牌藝人的喜愛,也經常出現在各個品牌的時裝秀上,例如Ashish、Zandra Rhodes、Charlotte Olympia 及Bobby Abley 等皆為其合作對象。 2018 年春夏的新系列,品牌挑戰了各種形狀樣貌的草帽款式,有名媛風的大圓盤帽外圍拼接黑色細紗、小書報童帽、附有睡蓮裝飾的外翻帽款⋯,另外頭飾部分也有以蘭花、魚、龍等主題設計款式,運用神祕感的網紗與成串的珍珠、水晶妝點,Piers 展現了不同於眾的藝術與時尚世界,新鮮多元的設計與意想不到的詼諧元素成為Piers Aktinson 的品牌招牌標誌。∞ 【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】

Others

Categories