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EIGHT TENTHS GARDEN 在山水之中蘊含城市的文化脈動

十二月 7th, 2018  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

EIGHT TENTHS GARDEN 在山水之中蘊含城市的文化脈動

要瞭解一座城市,從道地的小吃、街景,再到人文、信仰,以及林立的建築,都是值得一一走訪的風景,這些由小至大的生活足跡,共同構築起一座城市的靈魂,也為造訪者展示其獨有樣貌。來到上海,藏匿在嘉定區住宅樓中的八分園(Eight tenths Garden)美術館,就像是繁忙都市中的一處桃花源,遠離了塵囂,安靜地蘊含著豐饒的藝術價值與市民的生活型態,想深入探究上海這顆東方明珠,走進八分園便能感受屬於城市的文化脈動。 前身為售樓中心的八分園,由業主謝先生委託建築設計師俞挺及其團隊Wutopia Lab操刀,原先建造目的僅為私人住宅及會所之用,在俞挺發現謝先生為久新搪瓷廠的最後一任廠長時,反覆溝通下演變為對外開放的展覽空間,甚至發展成結合多重用途的微型文化綜合體—一樓美術館用來展示謝先生長年收藏的大量搪瓷,讓這些珍貴的搪瓷得以重生並面向公眾,同一層樓另有餐廳和書房;二樓為圖書館與咖啡廳;三樓是辦公及臨時展覽場所;四層為民宿;最上方的露天屋頂則精巧的設計為菜園。此外,謝先生之子所創辦的搪瓷品牌也入駐於此,讓傳統工藝的傳承與新生成為八分園的另一深層涵義。掩映在住宅區圍成的三角形地帶,八分園在建築本體之外,另包含一大片讓城市呼吸的綠色園林,體現了大自然與現代建設共生共存的願景。進一步整個觀看園區,可以發現設計團隊巧妙地以黑色格柵隔絕了外頭雜亂的景觀,並利用潔白的多孔鋁製板材包裹著建築表面,打造出摺扇狀的獨特外型,其梅花狀孔洞的設計不僅帶來面紗般的輕盈質感,也讓灑落的陽光穿透入室。而在格柵與建築物的一黑一白對比之間,則是充滿綠意的中式造景園林,設計團隊取材自1970 年代上海街頭公園的風格,並因地制宜的利用園裡原有的朴樹,搭配人造的山石、河流、瀑布等元素,在水泥叢林築起一方足以讓人忘懷的山水,向當地園林歷史致敬,同時也賦予空間更多的情境及想像,可說是中國傳統建築現代化的理想典範。 隨著時代推進,美術館所肩負的早已不只單純的展覽或教育功能,更多時候是被視為孕育及傳播文化的重要媒介,八分園就是其中最好的例子,它透過向公眾敞開的多扇大門,深深地扎根於城市生活,從整個社區的公共客廳延伸至上海的新文化地標。而值得一提的是,八分園的「八分」之名,除了取自於佔地八分之意,另有提醒世人做事八分即可、不可過滿的警示,相信也會給予造訪者一番反省與醒悟。∞ 【完整內容請見eyemag vol.36 / 2018年冬季號】

ULTIMATE DELUXE 低調時髦的高端定位

十一月 16th, 2018  |  by  |  published in FEATURE, MAGAZINE, NEWS

ULTIMATE DELUXE 低調時髦的高端定位

在眼鏡業界被視作是藝術品般存在的DITA 眼鏡,低調高端的形象,證明精緻工藝的手工質感不一定需要以鑲上珠寶鑽石或光彩奪目的外在呈現,像是近期出現在電影《復仇者聯盟3: 無限之戰》裡Iron Man 臉上戴的改良式飛行員墨鏡、《春嬌救志明》中余文樂所戴的仿古流線形眼鏡,兩款皆如實傳達出了DITA 眼鏡的特色─兼具精巧時髦的鏡框外型與細緻耐用。品牌最為人稱道的即是將細節追求推向極致,美式的懷舊設計融合在極富現代感的材質與輪廓內,1995 年甫推出便將設計團隊推上世界最具影響力的眼鏡設計師行列之中。 不同於快速大量生產的經營模式,堅持慢工出細活的精神,在美國設計並於製造手工眼鏡歷史悠久的日本生產,以傳統精密鐘錶的組裝方式進行,用上40 多個零件,相對於一般品牌的眼鏡通常二至三個月的時間就能完成,DITA 的每一副鏡架都須經過320 個工序,以專業職人的工法耗時600 小時以上,前前後後平均約八個月的周期時間所生產而成,即使有大量的訂單依舊不影響品牌的核心理念,像是其替時裝品牌Thom Browne 所代工製作的眼鏡,排隊等上一 、 二年也不足為奇。 在眾多款式之中,DITA 最為經典之作不可不提到眉框型的Stateman 系列,先以全版材製作鏡架雛型後再移除下框並以金屬鑲嵌接上鏡臂,通過無數繁複的作工程序才得以成就該逸品。 而今年DITA 所發表的新品有受文藝復興雕像啟發的Avec 和Siglo 款式,鏡臂與鏡框交接處展現特殊的ACETATE Cut-Out技術,另外也有靈感來自於日本的System Two 及Floren 系列,前者受到日式傳統製鋼方法「吹爐法」影響,後者則表現出日本文化中的簡約精煉。沒有多餘的華麗裝飾、也並非工業風的冷調設計,無與倫比的細膩工藝與時尚流行的外在美學,DITA 走出自己的品牌之路,成就一個獨特專屬的品牌王國。∞ 【完整內容請見eyemag vol.36 / 2018年冬季號】

捕捉靈魂的時尚攝影大師 Cecil Beaton: Thirty from the 30s

十一月 9th, 2018  |  by  |  published in ART, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

捕捉靈魂的時尚攝影大師 Cecil Beaton: Thirty from the 30s

拍攝名人不稀奇,拍攝的人物都成為名人,才叫人驚奇。擁有獨特的眼光與充滿魔力的鏡頭,英國攝影師塞席爾.比頓(Cecil Beaton)被譽為二十世紀最偉大的英國攝影大師。在他逝世近40 年的今天,倫敦時尚與織品博物館(Fashion & Textile Museum)特地策劃了這檔「Cecil Beaton: Thirty from the 30s – Fashion, Film and Fantasy」,回顧他1930 年代掌鏡的多幅知名時尚攝影大片,包含Salvador Dali、Elsa Schiaparelli、Marlene Dietrich 和Katharine Hepburn 等,都是他鏡頭下的星光,另有數幅1935 年拍攝超模Mary Taylor 的彩色攝影作品,及一系列來自比頓自家莊園的私人派對照片。「他的鏡頭下,只有巨星。」這句話絕非空穴來風,作為一代時尚攝影大師,塞席爾的作品曾刊登《Vogue》、《Harper’s Bazaar》、《Life》、《The Sketch》和《Tatler》等國際知名時尚雜誌,執掌拍攝過的人物橫跨電影演員、舞台劇明星、作家、流行巨星,甚至是皇室成員等,縱橫時尚、電影、藝術與社交圈,鏡頭下發掘了無數巨星不為人知的美。 在他為數頗豐的攝影作品中,尤以拍攝巨星瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)與費雯麗(Vivien Leigh)的作品最為人津津樂道。與費雯麗的合作不僅最多,其中一張手抱暹羅貓的照片更是費雯麗最為人所知的一張個人照,兩人曾5 度為《Vogue》英國版合作拍攝,將她獨特的復古氣質表現得淋漓盡致。瑪麗蓮夢露的經典作品則有別於過往的性感形象,一襲薄紗輕倚浮世繪床單、持花的她微微露齒輕笑,不僅捕捉到夢露獨特唯美的一面,更成為後來的她最愛的照片。 職涯長達50 年,賽席爾不僅是攝影師,更是知名的服裝設計師,也曾跨界參與繪畫、室內設計、電影製作等。才華洋溢的他曾包辦多部經典電影的服裝設計,其中最知名的《金粉世界》(Gigi)與《窈窕淑女》(My Fair Lady)更一舉拿下奧斯卡最佳服裝設計,後者同時也拿下最佳藝術指導。獨一無二的美學才華,也讓他成為後世效仿學習的目標,展期自今年10 月12 日起,至2019 年1 月為止。∞   【完整內容請見eyemag vol.36 / 2018年冬季號】

DARE TO DREAM 勇敢追夢 林珈安

十月 31st, 2018  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE

DARE TO DREAM 勇敢追夢 林珈安

White Shirt&Coat, both by Agnès b./ Checked Shirt, Maje/ Sunglasses, Linda Farrow of 2020EYEhaus/ Earrings, Loved Photographed by Chen Chi STYLIST:NAIYU YU HAIR:JUN 張智俊@FOUR HAIR MAKE UP:小琪 PRODUCTION: CHING CREATIVE TEXT: NAIYU YU 是歌手、也是演員,熱愛運動的Lyla 林珈安不僅有空中瑜珈教師證照,如今又多了一個自創品牌老闆兼設計師的身分,嬌小的身軀裡堆載了無數的想法和行動執行力,笑說想做的事情有很多,她努力充實自己不斷朝每一個夢想邁進。 eyemag:前陣子參與大陸實境選秀節目讓觀眾見識到Lyla 更多不同的面相,作為一個已經在演藝圈相當有經驗的藝人,當初是抱持麼樣的心態參與節目並有哪些感想與體驗呢? Lyla:當初一開始沒有特別想要參加,後來覺得自己沒有上過這類型的大陸節目,應該要多去嘗試並增加自身的經驗,藉由這個節目在內地的曝光也能夠讓大家更快速地認識我,是一個難得的機會。真正去到那邊以後發現跟以往在台灣演藝圈的環境相當不一樣,因為內地人真的非常多,為了要能夠被大家看見,除了機運很重要以外,這些參賽者都從很小的年紀就開始培養自己的專長、訓練唱歌跳舞,並且都對自我要求相當高,讓我感到非常的驚艷,雖然他們大多都是年紀很輕的小朋友但是非常確定並專注知道自己要什麼,表演能力極強也很積極地不斷上課學習追求進步,看到他們這麼努力讓我更覺得自己應該也要再更加倍地充實自我,現在回頭看起來是一個獲益良多的經驗與學習。 eyemag:平常熱愛運動、擁有人人稱羨好身材的Lyla,你自己是如何開始接觸運動、特別喜歡哪樣運動項目呢? Lyla:學生時代我是唸舞蹈班所以一路以來都算是對運動有所接觸,所有運動當中我最喜歡空中瑜珈,還去考到專門的師資證照,因為我本身喜愛高空類的運動,但又不可能每天去玩高空彈跳,剛好空中瑜珈就是結合了馬戲團、瑜珈以及類似TRX 肌力訓練的一種綜合式的課程,全身都可以運動到,也不會像單純只是在健身房用器材做固定的幾項訓練,可以有非常多的動作變化,這是很吸引我的地方。 Top, Maje/ Skirt, MSGM of Minoshin/ Coat, Versace/ Sunglasses, Jacques Marie Mage of 2020EYEhaus [...]

COLOR POP BAR 工廠大變身 繽紛玩色酒吧

十月 27th, 2018  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

COLOR POP BAR 工廠大變身 繽紛玩色酒吧

位於荷蘭東南方,素有大學城之稱的馬斯垂克(Maastricht),是個擁有眾多歷史建物與豐富文史資源的小鎮。隨著當代設計的發展,當地政府開放新的設計進駐改造,賦予歷史建築全新的風貌,為老空間重塑新生。今年二月,歷史悠久的陶瓷工廠Sphinx Factory 總部,就在設計事務所Studio Modijefsky 的大膽玩色玩時尚的嘗試中重獲新生,搖身一變成為時尚酒吧餐廳「The Commons」。 建於1929 年,位於馬斯垂克小鎮中心的著名Eiffel 大樓,歷經三段不同建設時期,歷史悠久且獨具風格與美感。全長183 米的它,更被暱稱為「水平摩天樓」(Horizontal Skyscraper),如今是政府致力發展與翻新的重要街區。改造自陶瓷工廠的「The Commons」酒吧餐廳,就位在Eiffel 大樓的東北角,除了作為隔壁The Student Hotel 的早餐場所,同時也提供全日的餐廳與酒吧。接手改造的阿姆斯特丹在地室內設計事務所Studio Modijefsky,更是一反常見的工業風,將繽紛的色彩融入原始陶瓷工廠的元素,拿掉工廠的灰樸中性,搖身一變成為繽紛時尚的全新場域,讓這佔地三層的酒吧餐廳成為馬斯垂克的年輕人熱門新據點。 工業磚的外表、純鋼打造的方窗,Eiffel 大樓不僅是馬斯垂克的地標性建築,改造後的「The Commons」更以全玻璃落地窗透出內裏通明的燈光,並以現代感的繽紛設計,化身為鎮上裡最吸引人的時尚角落。 從材質到室內元素,Studio Modijefsky 的靈感全指向這棟歷史建物。各種尺寸、造型的皮革躺椅,以色系分區懸掛於金屬軌道,取材自大樓過去的工廠元素,鼓勵消費者更自由的使用這些家具,毫無顧忌。空間規劃則取材自過去陶瓷工廠的製作流程,以柔和的藍、灰、粉和黃色調作為主色系,呼應製陶的初始;接下來,以幾何家飾和圓形坐墊,呼應過往的陶器模具。此外,設計師更大膽重新定義色彩,勾勒各層樓的機能與呼應。一樓以明亮精緻如釉陶的色系,作為吧台與桌椅的主色調,彷彿一名活潑的主人,敞開雙臂歡迎顧客的到來。 夾層使用了較濃烈的色調,呼應烘烤焙製的陶瓷,並以訂製餐桌與宴會椅回應精緻的陶瓷設計圓桌,食物旋轉盤的造型則取材自陶輪與工作台;烘烤的過程則運用於地下室的洗手間,以黑磚呼應燒窯,搭配上方圓柱形的燈具,以抽象的方式重現燒瓷時燃燒的火焰。 整棟大樓的工業遺跡透過餐廳的細節被留下,在設計師的大膽轉化與融合中,搖身一變成現代化的繽紛風格,其中幾何造型的材質、架構,與繽紛色系的選定,也都在大膽的嘗試中找到和諧的平衡,在鑒古知今的元素拼貼中,為The Commons 留下往日餘暉,以設計延續老建築的生命,同時帶進新一代的興趣與活力。∞ 【完整內容請見eyemag vol.36 / 2018年冬季號】

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