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NATURAL FUSION 品嚐自然noma 2.0與建築共生

三月 4th, 2019  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE

NATURAL FUSION 品嚐自然noma 2.0與建築共生

翻開近代世界知名餐廳清單,儘管年年有新的後浪推動前浪,卻始終有這麼幾家常年在榜上,曾三度榮獲世界Top50餐廳的丹麥「noma」餐廳,便是丹麥哥本哈根著名的地標性餐廳。2016 年底歇業的noma 在眾人的惋惜聲中悄悄重組,不僅換了地點、重新打造空間,主廚René Redzepi 更是放下光芒向大地取材,歷經一年的換血,終於在2018 年2 月帶著嶄新的noma 復出,宣告這2.0 版本將讓饕客取食自然、重回自然的懷抱。 座落於丹麥近郊Christiania 自由城,新noma 2.0 位於兩湖間的一處前軍事遺址,為過去丹麥皇家海軍貯存地雷的倉庫。由丹麥知名BIG 建築事務所一手打造,分解餐廳的各項功能,組織成一系列各自獨立但緊密相連的建築空間。這11 個空間分別乘載了不同的功能,建築師則因應功能特性取材當地適合的材料與工法建構,並以主廚René Redzepi 為中心,環繞廚房與餐廳排列而成。呼應建物,室內設計則找來在地團隊David Thulstrup Studio,將主廚René Redzepi 對食物與生活的理念貫徹到空間設計,並回應建築外觀,帶領饕客深入這處被大自然擁抱入懷的全新餐廳。 試想一座位於郊外、遺世獨立的隱密美食花園,noma 2.0 給自己的全新定義,就是邀請饕客走進自然,走進家裡,享受食物原味。因此David Thulstrup Studio 在設計時,早已跳脫「餐廳」的概念,改以「家」的特性進行設計。主餐廳以傳統木材堆疊而成,寬敞的天窗與落地窗允許客人直視庭院,感受被大自然包圍環繞的獨特氣氛。外頭的三間溫室分別作為花園、實驗廚房與烘焙坊。通往四處的小徑則以玻璃覆蓋,漫步其中能感受四季更迭與天氣變化,享受美食前先透過環境開啟感官體驗,貫徹北歐斯堪地納維亞式的親近生態、與自然共存的特色。 回到料理本身,針對noma 的菜色進化,主廚René Redzepi 以時節作為依據,為全年度的菜色設定了三大主題:橫跨冬天與春天的1-6 月,以海洋作為主題「Seafood Season」,取材鄰近新鮮美味的海鮮食材,佐以天然烹調手法;夏季6-9 月主打「Vegetable Season」,以在地的植物蔬果為重點,並佐以海鮮提點,打造自然蔬食饗宴;秋季10-12 月則以「Game & Forest Season」為主題,帶出遊牧民族常見的肉類、野菇料理,以充滿暖意與厚實的口味擁抱漸冬的季節。透過空間與食材的氛圍整合,讓顧客身心靈都為清新的自然包覆,為打掉重練的noma2.0 創造世界絕無僅有,且專屬於Christiania 自由城的獨特風味。∞ 【完整內容請見eyemag vol.37 / 2019年春季號】

織入科幻情節的時尚衣裝 THIERRY MUGLER

二月 24th, 2019  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

織入科幻情節的時尚衣裝 THIERRY MUGLER

時序邁入2019 年,時尚潮流再次面臨交替轉折點,也許人人愛戴的極簡主義仍於衣櫃中占有一席之地,也許仙氣十足的浪漫風格仍於秀場上踏起輕盈步伐;然而,亙古不變的,是我們對於「未來」無止盡的想像,而這也是設計師與藝術家們永遠也探究不膩的命題─未來的世界是什麼樣子的?我們又將以何種形式生存下去? 很顯然地,我們無法以已知事物推敲未知的文明發展,但卻能運用無邊無際的想像力,於視覺感知上勾繪我們寄託希望的世界樣貌,這樣的創新精神與法國服裝設計師Thierry Mugler 不謀而合,從尖挺剛硬的馬甲、令人心生畏懼的女戰士造型,到揉合情色藝術、裸露雙峰的透明薄紗裙,Thierry Mugler 以金屬、皮革、假皮草和乳膠等異材質,於女體之上建構對未來的想像,或許看來過於極端、甚至令人困惑,這一套套極具雕塑感與前衛用色的實驗性作品,仍成功奠定了Thierry Mugler 傳奇設計師的地位。 自1984 年發表第一個時裝系列到現在,Thierry Mugler 為時尚界奉獻的心血被頻繁地寫入歷史,而這次,位於加拿大蒙特屢的Montreal Museum of Fine Arts,即將於3 月2 號至9 月8 號展出『Thierry Mugler:Couturissime』回顧展,邀請眾人一同走進Thierry Mugler 的魔幻世界。 「生物變態(Metamorphosis)、超級女英雄與半機器人『賽伯格』,無數次出現在Mugler 的作品中,證明了他早就意識到超人類主義(Transhumanism)的革新現象正在上演,而他帶著流線型輪廓的優雅生物,彰顯出危險卻誘人的女子形象,正一步步築起充滿魅力與誘惑的現實宇宙。」首席策展人Nathalie Bondil 以此番話語勾勒出Thierry Mugler 眼中的奇異景觀,舉凡1979 年「Futuristic Spiral」那裝上魚鰭袖型的銀色洋裝,或是1995 年「Maschinenmensch」那覆上層層盔甲的女機器人,皆以刺激性的感官體驗,填補人們對時間軸另一端的殷切嚮往。 此次回顧展將展出Thierry Mugler 於1973 年至2001 年設計的140 套服飾、經典的時尚攝影,以及珍貴的錄像與草圖,扎實記錄下Thierry Mugler 對「人類」此生物堅持不懈的面向挖掘,如他本人所言:「我用盡了所有方法,包括服裝、香水、攝影與錄像,就只為了將這種美麗生物昇華至更高境界。」若你也著迷於Thierry Mugler 獨樹一格的設計哲學,不妨於展覽期間到Montreal Museum of Fine Arts 逛逛,體驗帶入科幻情節的時尚洗禮。∞ 【完整內容請見eyemag vol.37 / 2019年春季號】

德式精準鬼才設計WOLFGANG PROKSCH

二月 1st, 2019  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

德式精準鬼才設計WOLFGANG PROKSCH

作為世界知名的鏡框設計師,Wolfgang Proksch 的名聲早已透過各種國際設計大獎享譽世界,早年也曾為眾多知名品牌操刀,如Oliver Peoples、ic! berlin、PRADA 等高端時尚精品,奠定了他精品眼鏡的時尚地位。主修建築的Wolfgang Proksch,出生於德國戰後設計的黃金時期,因緣際會下開始設計鏡框後,融建築於設計、取生活為美學,打造出線條簡練、工法俐落的獨特風格。旗下品牌「ByWP」與同名品牌「Wolfgang Proksch」即分別代表了他心中理性與感性的因子,各自衍生而獨立的設計定位與銷售目標。 「SIGNATURE」系列中『The Avedon』,取材自攝影大師Richard Avedon。 除了強調製作、技術與舒適性為出發點的理性設計,品牌「Wolfgang Proksch」傾注更多感性的美學層次,以五〇、六〇年代的復古美感作為出發點,並以「德國設計、日本製造」作為生產程序,以嚴謹的德國設計,精準丈量細節設計,再交由程序同樣嚴謹的日本眼鏡品牌999.9(Four Nines)製造,讓Wolfgang Proksch 得以在高品質的保證下,體現他的獨特品味與美感。 全新的2019 年系列以他鍾愛的知名時尚攝影師為靈感,打造了「Iconic」與「Signature」系列產品,自攝影風格延伸,注入設計核心;以及著眼亞洲臉孔的「Urban」系列,主打亞洲市場打造專屬的東方高訂風格。 鈦製的鼻托以俐落線條勾勒時尚質感,並精製品牌縮寫「WP」打造高訂品味。 如同Wolfgang 一直以來的堅持,全系列鏡框皆以β 鈦搭配專利無螺絲鉸鏈設計,運用材質的柔韌保證配戴的舒適與彈性;鈦製的鼻托則以俐落的線條勾勒時尚感,並精製品牌縮寫「WP」,注重細節堆塑無可取代的高訂質感。 Wolfgang Proksch 品牌傾注感性的美學層次,以β 鈦搭配專利無螺絲鉸鏈設計,保證配戴的舒適與彈性。 因著對時尚攝影的喜愛與欽佩,Wolfgang Proksch 精選一系列19-20 世紀最為代表性的時尚攝影師,打造了「ICONIC」和「SIGNATURE」系列鏡框。其中被放入「ICONIC」的指標大師即為19 世紀著名畫家與時尚攝影師Man Ray。擅長以多種藝術形式拼貼,玩光弄影建構畫面,展現極高藝術形式,對應到『The Ray』系列鏡框,則以絕美的弧線勾勒輪廓,襯托出格外精緻的臉型。 「SIGNATURE」系列中『The Watson』,取材自攝影大師Albert Watson。 「SIGNATURE」系列精選四位20 世紀著名的時尚攝影大師:Richard Avedon、Helmut Newton、Albert Watson 和Irving Penn,巧取攝影風格與核心元素,轉換為四組鏡框作品。美國時尚攝影大師Richard Avedon 與Irving Penn,同樣擅長以動態的衝擊視覺建構畫面,簡化背景、突出主角,展現真實的人物之美,轉換而成的『The Avedon』和『The Penn』系列鏡框,皆以簡練的線條、細膩的邊框為重點,佐以個性感上緣並延伸至鏡架,突顯配戴者的眉型與顴部稜角美感。曾執掌《追殺比爾》、《藝妓回憶錄》海報,並曾為賈伯斯、希區考克等大師拍攝經典肖像的蘇格蘭攝影大師Albert Watson,擅長挖掘與突出被攝者隱藏特質,『The Watson』系列則回應其觀察的深度,全膠框的設計勾勒獨特的稜角,刻畫質感不凡的美學品味。擅長以光影對比圍塑情慾氛圍,展現高度時髦與大膽品味的Helmut Newton,回應了『The Newton』系列突顯框線與上緣的強烈對比,線條恣意充滿個性,搶眼有型。最後的「URBAN」系列則以亞洲面孔為設計出發點,含括鏡框與墨鏡的設計,延續俐落簡練的設計線條,透過細膩的元素構築質感框型,簡約不失大器,更符合都會男女時尚潮流,讓德國的精準與日本的嚴謹透過Wolfgang Proksch 的多層次美感在鏡架上完美體現,展現高訂的時髦品味。∞ 【完整內容請見eyemag [...]

黑膠樂迷 的音樂天堂HYUNDAI CARD MUSIC LIBRARY

一月 27th, 2019  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE

黑膠樂迷 的音樂天堂HYUNDAI CARD MUSIC LIBRARY

曾在旅行首爾時行經一片廣闊的天空,那天陽光正好,藍天也正好,再怎麼匆忙趕路的腳步也忍不住為它駐足流連,這樣在城市水泥叢林間讓人得以稍微喘息的景色,正是韓國Hyundai Card Music Library 特意保留的戶外空間,而這一片寬闊天空,猶如造物主接納著世間百物的無邊胸襟,也猶如Hyundai Card Music Library 裡儲放著的,超越一切隔閡、作為人類共同語言的音樂產品。 2015 年於首爾梨泰院開業,Hyundai Card Music Library 由Ga.A Architects 團隊主導建築,Gensler 負責室內空間,整棟建築物主體為鋼架結構,內部採挑高設計,運用大片落地窗帶來明亮採光,提供樂迷一個靜謐而美好的聆聽體驗。Hyundai Card Music Library 不僅將空間規劃成圖書館、小型表演廳與錄音室等多用途空間,也以音樂主題展覽的概念為經營宗旨,透過每月一次圖書館入口處的展覽,吸引不同類型的遊客注意,進而誘導他們進入館內感受音樂的美好。初來到HyundaiCard Music Library,目光所落之處便是順著緩降斜坡延伸的戶外空間,擁有瞰城市景觀的絕佳視野,是來自韓國著名建築師Choi Moon-kyu 所構思的「虛空概念」,他將底層的一半空間打造成開放性的廣場,是熙熙攘攘的街區與建築物中的一口新鮮空氣,是敞開雙手擁抱行人的一方天地,也是週末時街頭藝人表演的舞台。另外值得一提的是,室外兩面由地面至天花板的牆壁上,印有藝術家JR 的作品,他選用了美國攝影師Bill Owens 在1969 年The Rolling Stones 音樂會上拍攝的《Naked Man at Altamont》,這幅照片被認為代表音樂界浪漫和自由的最後一天,在當時因為越南戰爭中加劇的緊張局勢,音樂會的熱潮也隨之消退。 作為Hyundai Card 企業的圖書館計畫之一,Hyundai Card Music Library 無疑是當中最受人注目的項目,這不單是因為建築本身的獨特性,更源於它讓黑膠迷瘋狂的驚人收藏。走進Hyundai Card Music Library 內部,越過一樓的咖啡廳和等候區,第二和第三層即為Hyundai Card Music Library 最引以為傲的上萬張黑膠唱片,包含The Beatles《Yesterday and Today》的Butcher Cover [...]

NOT DEFINED 享受百變人生 — Ella陳嘉樺

一月 24th, 2019  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

NOT DEFINED 享受百變人生 — Ella陳嘉樺

Jacket&Trousers, Cédric Charlier of Artifacts/Top, System of Artifacts/Boots, Eugenia Kim of Maison Noir/Sunglasses, Wolfgang Proksch of 2020EYEhaus/Belt Bag, Golden Goose of Minoshin Photographed by Chou Mo CREATIVE DIRECTOR:MELINA CHEN STYLIST:MELINA CHEN HAIR:小BEN MAKE UP:阿鳳 PRODUCTION:CHING CREATIVE TEXT: NAIYU YU Yingpei Studio/Jeans, Fussed/Earrings, HansHsu of Tast Boutique 結了婚後的Ella 陳嘉樺越顯成熟女人味,不只是外型上從過去中性俐落的短髮變成優雅長髮、妝容越來越有女明星的風範架式,個性上也由過去的俏皮淘氣外多了些穩重安定感,若要形容自己,Ella 毫不猶豫地選擇了「勇敢」這個詞,在朋友圈中總是帶頭勇往直前,總是正面鼓勵大家敢於面對新的挑戰與人生中的各階段轉變,就像自己19 歲一個人從屏東北上參加歌唱比賽節目,心中充滿的不是對於未知一切的擔心與害怕,反倒是抱著參加夏令營認識新朋友、即將展開一段新旅程的新鮮愉快心情,沒有預期到就這樣突如其來一夕間成名,和兩個生命中不可或缺的好姊妹一同共甘苦地走過了超過十七個年頭,樹立下無數前所未見的指標成就。 現階段希望將自己更加投注在演戲方面,成為一個能夠完完全全拋下「陳嘉樺」身分、演活各種角色的好演員,而這也恰恰與她的變色龍個性相符,無時無刻會習慣性地依據不同的環境氛圍、又或許只是妝髮造型的轉變,發揮天生的高度適應能力,將自己呈現出百變的豐富樣貌,就像此次拍攝當天,換上了平常少穿著的衣服類型,配合著攝影燈光,走到鏡頭前,便將自己再一次地重新歸零,自在地享受並優遊其中,於是有了不一樣的表情,有了不一樣的情緒,不害怕去嘗試,甚至可以說是非常樂於擁抱與信任新鮮事物的挑戰,帶給觀眾最真誠又新進化的Ella 陳嘉樺。 正因為在人生的道路上經歷過許多大家熟知的又或是背後不為人道的辛苦考驗、也嘗過各種美好的甜蜜滋味,Ella 期許能夠透過好好過生活,照顧好家庭、事業、還有自己,傳遞出幸福健康的生活精神,讓這成為一股正能量回饋給社會。相信人生走過的每一步都算數,有了過去的每一個當下才能成就現今的自己,就這麼勇敢地、同時也抱持著感恩的心情走下去,是Ella 實踐奉行的理念,也是對所有粉絲們最想說的話。 [...]

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