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BEYOND MODERNITY AND TRADITION 老胡同裡的摩登

旅行一座城市,最難得之處莫過於腳踏林立的高樓中,仍能找尋到舊式建築的珍貴蹤影,它們蘊藏了城市的歷史印跡與文化脈絡,並在快速的現代化發展下,始終完好收納著屬於城市的骨幹與靈魂—這也是來到北京的旅人們,必定將探訪胡同區列入行程中的原因之一。 作為六朝古都以及中國首都,北京城本身就是一部恢宏而悠遠的歷史書,要能讀懂它,最好的方式就是走進承載著當地人記憶的老胡同,在這裡,時光凝結於旅人停駐的瞬間,那些流轉於巷弄間的典故與延伸出的無窮故事,在旅人的腳步之間流瀉而出,而近年興起的結合胡同文化興建的特色飯店,便是探訪北京時最好的住所選擇,其中,位於北京後海胡同區內的Vue Hotel,為精品酒店集團Orange Hotels Group 旗下品牌,其融入藝術美感與古色文化的設計特色,順勢成為這批新興高端精品飯店的卓越代表。 毗鄰著後海公園以及老北京的胡同風貌,還有如詩如畫的後海湖畔相伴,Vue Hotel 得天獨厚的位置,讓它能從當地市井文化與生活樣貌中汲取養分,又能體現現代化的設計手法,讓造訪的旅人無不留下深刻印象。Vue Hotel 整個園區為一系列50 年代的中國傳統建築所組成,整體策劃由來自新加坡的國際知名設計工作室Ministry of Design操刀,在保留這些歷史建築的原始魅力為原則之下,精心改造成擁有多面功能與面貌的園區—包含中式建築不可少的園林景觀、可俯瞰後海風光的屋頂酒吧、麵包咖啡房、84 間各具創意的客房⋯,而要能整合這些各不相同的空間與設備,則有賴設計團隊的巧妙心思,透過將園區內建築都刷成碳黑色,並以極具現代感的金漆勾勒建築細節,將整個Vue Hotel 園區相互連結起來,而原有的中式挑簷及簷口裝飾、屋脊靈獸、回形窗櫺等傳統元素仍被保留下來。 即使外觀保有建築原有樣貌,深入Vue Hotel 內部,則是別有洞天的現代感空間,諸如前衛的金屬質感巨型鋼架、帶來戲劇化效果的幾何切割結構、提亮空間色調的撞色家具、以旅客個人感受為根本的高科技設備⋯等等,此外,值得一提還有以湖區棲息動物為靈感的造型藝術品,這些色彩鮮豔惹眼的創作妝點著園區各處,為身在靜謐老胡同區中的Vue Hotel 加添了趣味性,沈浸在生動而歡快的摩登氛圍裡。 Vue Hotel 以悉心打造的一磚一瓦與一草一木,張開雙手擁抱走入北京胡同文化的旅客,並在傳統建築與現代設計手法之間完美達成平衡,呈現對生活的精緻追求與對歷史的敬重, Vue Hotel 匠心獨具的設計不僅榮獲2017 年CNN 評選為北京最好20 家飯店之一,以及Ahead Asia 2018 Design Awards 最佳景觀與戶外空間設計獎,也絕對值得旅人探訪北京時走一遭。∞   【完整內容請見eyemag vol.36 / 2018年冬季號】


TAMARA DE LEMPICKA 濃縮浮華世界的筆觸

鮮明的輪廓、細膩的筆觸、絢麗飽滿的用色、帶有情慾調性的氛圍,欣賞波蘭畫家Tamara de Lempicka 的作品,就像透過萬花筒觀察形形色色的人體肖像,那摻入立體光影的古典畫質感,冷峻地勾勒出模特兒們在Tamara de Lempicka 面前呈現的形象,於純熟的色彩調和之下,在畫布上堆疊成一道道宛若雕塑的美麗風景。 活躍於20、30 年代上流社交圈的Tamara de Lempick,是裝飾主義的代表畫家,也是情色藝術的女先鋒;她豐厚的筆觸濃縮了戰後上流社會縱情享樂的時光,將富人階級的驕奢與頹廢撚入斑斕的色相之間,也將名媛的優雅身姿予以最完美的具象詮釋,Tamara de Lempick 揉雜各式畫風的標誌性繪畫手法,受到當時貴族名流追捧,許多人甚至出高價買下她的畫作,只為了能向前來家中觀畫的客人炫耀。 而Tamara de Lempick 畫中的人事物,也正是她璀璨人生的縮影─享樂主義、古柯鹼、流動的性慾(據說她是位雙性戀),出身貴族的Tamara de Lempick,16 歲便立誓「一輩子都要過著奢華享樂的生活」,雖然在嫁給俄國律師Tadeusz Lempicki後,對方因經歷牢獄之災而一蹶不振,Tamara de Lempick 仍拒絕墮落,與第一任丈夫逃往巴黎後,開始向立體派畫家Andre Lhote 與象徵主義畫家Maurice Denis 學習繪畫,也因此接觸不少獨立沙龍和畫廊,藉此重返上流社會,更透過當時鮮少畫家願意嘗試的裸女肖像,獲得《Harper’s BAZAAR》與其他時尚雜誌的關注,從此聞名於世。 就如同她精確、乾淨又濃烈的畫作風格那般,敢愛敢恨的Tamara de Lempick 與Tadeusz Lempicki離婚後,於1943 年嫁給了奧匈帝國男爵Raoul Kuffner,並搬到美國紐約,開啟人生新篇章;只可惜,隨著抽象表現主義的興起,以及美國當時對畫家社會地位的輕視,Tamara de Lempick 的繪畫作品失去了昔日光環,在第二任丈夫驟逝後,Tamara de Lempick 決定搬至墨西哥,自此於藝術界銷聲匿跡。 即便晚年風光不在,Tamara de Lempick 的傳奇人生與她留給後世的創意產物,仍深深影響著當代藝術家與設計師的創作脈絡,而她在藝術領域的成功,則可被視為19 世紀女性主義的崛起,與同時代的時裝設計師Coco Chanel 和西班牙女畫家Frida Kahlo一起,重新定義了「女性」與「藝術家」這兩個詞彙。 位於西班牙馬德里的加維里亞皇宮(The Gaviria Palace),即將於今年10 月5 [...]

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OPITCAL MAZE 奇幻視覺的光學迷宮

一個品牌的成功,不僅需靠優質商品與吸睛廣告打開知名度,其於線上(如網站規劃)與線下(如實體店面)所展現的形象,也需切合品牌本身的美學精神,以一致性的視覺規劃建立與粉絲的情感橋梁,塑造無可取代的品牌特色。 深諳此道理的荷蘭眼鏡品牌Ace & Tate,便將品牌極具個性的風格帶入每一間分店中,舉凡走簡約路線的Huidenstraat 分店、充滿幾何線條的Pannekoekstraat 分店,或是具有豐富色彩的Prinsestraat 分店,皆是Ace & Tate的品味延伸,正巧呼應品牌核心理念─為每個面向的你打造眼鏡設計,Ace & Tate 在講求高品質服務的同時,也希望藉由造型百變的眼鏡,替人們妝點出有個性的自我態度。 說到態度,不能不提Eindhoven 這家分店風格獨特的室內裝潢;這間坐落於荷蘭南邊Nieuwe Emmasingel 的眼鏡店鋪,由當地設計工作室OS & OOS 操刀,與著名的Van Piere 複合式書店和Eindhoven 設計學院僅幾步之遙,是Ace & Tate 迄今設立店鋪空間最大的分店,可容納兩間配鏡室與大型的階梯展示台,讓客人於此處盡情翻閱店內提供的書籍。 OS & OOS 以Eindhoven 地區摩登的工業風格建築為靈感,並結合「遠視/ 近視」的光學概念,打造趣味十足的迷宮幻象,其用來展示眼鏡的蜿蜒鋼鐵牆,從不同角度觀看便能得到密度不均的視覺成像,頗有進入光學幻覺隧道的錯視感。 此外,充盈室內的橘紅與鈷藍色調、溫暖的木材元素,以及懸於牆上的幾何形黃銅燈具,也成功地消弭眼鏡店鋪中常有的嚴肅感,讓顧客就像進入藝廊賞畫那般,置身於濃厚的藝術氣息之中。Ace & Tate 店內另一處設計亮點,則是由聚碳酸酯隔牆板建構而成的配鏡室,上頭掛有深綠色的布簾,可在進行視力檢查時拉上以屏蔽光線,獲取最準確的測驗成果,同時又能保有客人隱私。 下次,當你造訪為傳統建築、工業風格與人文藝術包圍的Eindhoven,不如順道前往Ace & Tate 店內欣賞令人著迷的室內風景,感受由各種設計元素堆疊而成的豐富表情。∞ 【完整內容請見eyemag vol.36 / 2018年冬季號】


AN ELEGANT MODERN FUSION 復古與當代的典雅交融

當精緻奢華的裝飾美學,碰上典雅氣派的傳統建築,兩者會擦撞出什麼樣的創意火花呢?坐落於賓州匹茲堡的共同工作空間公司Beauty Shoppe,將擁有100 年歷史、佔地12000 平方英尺的標誌性建築物,巧手改造成滿載前衛美學的工作環境─ Pitt Building,結合原始老舊建物的古典特徵與摩登設計風格,為這個城市最具活力的街區提供無與倫比的工作體驗。 Pitt Building 原本是間由當地建築師Edward B. Lee 於1918 年建造的三層樓酒店,也是匹茲堡Americus 共和黨俱樂部的總部,擁有12 英尺高的天花板、立柱和廣闊的室內空間,如今已改造成豪華精美的會議場所,容納開放式公共空間、模組化的私人辦公室、寬敞的會議室與休息室,以及具隔音效果的電話亭等等。 Beauty Shoppe 選擇與Homewood 家具製造商Bones& All 合作定製家具,在添入現代設計語彙的同時,也保留了大廳的希臘式立柱、天花板上的齒狀裝飾和裝飾用鑲板,並以工業風幾何燈具和軟裝佈局,平衡復古與當代的風格成份。色調方面,Beauty Shoppe 以低飽和度的淡紫、松綠、寶石藍與黑白色系定調整體色盤,並融入黃銅質地、木質色調、亮眼橘紅與室內植栽的幾抹綠意,於淡雅沉穩的氛圍之中,提點出輕奢品味與清新氣息。 Beauty Shoppe 將為客戶服務的用心傾注於空間內的每個角落,包括Crestron 會議室設備和符合人體工學的坐椅;此外,會員可享由專業工作人員提供的伙食、Beauty Shoppe 其他分店工作室的訂房服務,以及客人的交通和住宿等規劃,Beauty  Shoppe 堅持以全方位的個人化服務,讓踏進Pitt Building 的每位客人留下珍貴難忘的體驗。 為了幫助下城區的會員們充實自身專業與創造力,Beauty Shoppe 也與Carnegie Mellon University’s Heinz College 合作,為會員提供講座、社交活動、研究生程度的進修課程,以及與應用程式Fitt.co 合作所提供的健身、瑜珈、健康飲食等相關資訊。 充斥著古今文化的精彩碰撞,美妙空間如Pitt Building,想必能激發創作者源源不絕的創意,這也是Beauty Shoppe 欲贈予會員的寶貴經驗,以蘊含人文溫度的服務品質,加深會員與工作空間的情感聯繫,同時也以舒適愜意的空間規劃,鼓勵會員與會員之間建立起相互支持的人際網絡,讓Pitt Building 成為生活質感、情感與靈感匯流的美好所在。∞ 【完整內容請見eyemag vol.36 / 2018年冬季號】


ANDY WARHOL 翻轉當代 普普藝術教父回顧展

翻看近代的藝術與商業作品,通俗與藝術早已頻繁混用,更讓當代藝術的發展更為多元豐富。而這一切都歸功於1960 年代普普藝術的流轉,不僅將美國大眾文化拉至主流,也成功翻轉了當代藝術的定義與價值。被盛讚為普普藝術教父的安迪沃荷(Andy Warhol),就是現今無數藝術、廣告人的靈感源頭。 由美國惠特尼美術館(Whitney Museum of American Art)主辦,以《Andy Warhol – From A to B and Back Again》為主題,將打造美國第一個大型安迪沃荷藝術回顧展。從他的概念手稿到產量豐厚的作品集中,讓人重新瞭解並探索這位創造力極高,且深具原創與潛力的美國普普藝術教父。儘管他自1960 年起竄紅全世界,卻鮮少人注意到他1970-80年代的作品,這檔展覽將從各個面向深入淺出探討安迪沃荷40 年的藝術生涯,以超過350 件的作品重現他各時期的創作。 也許是洞見美國矛盾的特性,想創新又兼具一致性、想獲得大眾矚目卻想保有個人隱私,策展人Donna De Salvo 認為,安迪沃荷將這些特性精闢又直白地轉化成藝術,獨特又富原創性,也對這世界帶來深遠又全面性的影響。安迪沃荷對新技術的著迷與實驗手法,及其作品獨特的觀看模式,往往是他職業生涯中最令人忽略的一塊,因此展覽除了囊括他早期的光學繪畫效果、螢光顏料與紫外線手法,及眾多實驗性的影音、書、攝影與雕塑作品,也包含1972 年之後,他一反常態重回傳統媒材懷抱,以油畫、素描、攝影、版畫等創作的畫像、日常風景、與裸體,體現安迪沃荷最重視的性、死亡、議題與身份認同。 若說50 年代是安迪沃荷大鳴大放的商業創作時期,60 年代的他則產出眾多傳世鉅作。而70 年代之後,就是他鮮為人知但極具實驗性的珍貴創作時期。《Andy Warhol – From A to B and Back Again》展期自今年11月起至2019 年3 月,未來將移師舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art)和芝加哥藝術博物館(Art Institute of Chicago)巡迴展出,帶領大家重新回顧安迪沃荷的創作旅程。∞ 【完整內容請見eyemag vol.36 / 2018年冬季號】

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