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德式精準鬼才設計WOLFGANG PROKSCH

作為世界知名的鏡框設計師,Wolfgang Proksch 的名聲早已透過各種國際設計大獎享譽世界,早年也曾為眾多知名品牌操刀,如Oliver Peoples、ic! berlin、PRADA 等高端時尚精品,奠定了他精品眼鏡的時尚地位。主修建築的Wolfgang Proksch,出生於德國戰後設計的黃金時期,因緣際會下開始設計鏡框後,融建築於設計、取生活為美學,打造出線條簡練、工法俐落的獨特風格。旗下品牌「ByWP」與同名品牌「Wolfgang Proksch」即分別代表了他心中理性與感性的因子,各自衍生而獨立的設計定位與銷售目標。 「SIGNATURE」系列中『The Avedon』,取材自攝影大師Richard Avedon。 除了強調製作、技術與舒適性為出發點的理性設計,品牌「Wolfgang Proksch」傾注更多感性的美學層次,以五〇、六〇年代的復古美感作為出發點,並以「德國設計、日本製造」作為生產程序,以嚴謹的德國設計,精準丈量細節設計,再交由程序同樣嚴謹的日本眼鏡品牌999.9(Four Nines)製造,讓Wolfgang Proksch 得以在高品質的保證下,體現他的獨特品味與美感。 全新的2019 年系列以他鍾愛的知名時尚攝影師為靈感,打造了「Iconic」與「Signature」系列產品,自攝影風格延伸,注入設計核心;以及著眼亞洲臉孔的「Urban」系列,主打亞洲市場打造專屬的東方高訂風格。 鈦製的鼻托以俐落線條勾勒時尚質感,並精製品牌縮寫「WP」打造高訂品味。 如同Wolfgang 一直以來的堅持,全系列鏡框皆以β 鈦搭配專利無螺絲鉸鏈設計,運用材質的柔韌保證配戴的舒適與彈性;鈦製的鼻托則以俐落的線條勾勒時尚感,並精製品牌縮寫「WP」,注重細節堆塑無可取代的高訂質感。 Wolfgang Proksch 品牌傾注感性的美學層次,以β 鈦搭配專利無螺絲鉸鏈設計,保證配戴的舒適與彈性。 因著對時尚攝影的喜愛與欽佩,Wolfgang Proksch 精選一系列19-20 世紀最為代表性的時尚攝影師,打造了「ICONIC」和「SIGNATURE」系列鏡框。其中被放入「ICONIC」的指標大師即為19 世紀著名畫家與時尚攝影師Man Ray。擅長以多種藝術形式拼貼,玩光弄影建構畫面,展現極高藝術形式,對應到『The Ray』系列鏡框,則以絕美的弧線勾勒輪廓,襯托出格外精緻的臉型。 「SIGNATURE」系列中『The Watson』,取材自攝影大師Albert Watson。 「SIGNATURE」系列精選四位20 世紀著名的時尚攝影大師:Richard Avedon、Helmut Newton、Albert Watson 和Irving Penn,巧取攝影風格與核心元素,轉換為四組鏡框作品。美國時尚攝影大師Richard Avedon 與Irving Penn,同樣擅長以動態的衝擊視覺建構畫面,簡化背景、突出主角,展現真實的人物之美,轉換而成的『The Avedon』和『The Penn』系列鏡框,皆以簡練的線條、細膩的邊框為重點,佐以個性感上緣並延伸至鏡架,突顯配戴者的眉型與顴部稜角美感。曾執掌《追殺比爾》、《藝妓回憶錄》海報,並曾為賈伯斯、希區考克等大師拍攝經典肖像的蘇格蘭攝影大師Albert Watson,擅長挖掘與突出被攝者隱藏特質,『The Watson』系列則回應其觀察的深度,全膠框的設計勾勒獨特的稜角,刻畫質感不凡的美學品味。擅長以光影對比圍塑情慾氛圍,展現高度時髦與大膽品味的Helmut Newton,回應了『The Newton』系列突顯框線與上緣的強烈對比,線條恣意充滿個性,搶眼有型。最後的「URBAN」系列則以亞洲面孔為設計出發點,含括鏡框與墨鏡的設計,延續俐落簡練的設計線條,透過細膩的元素構築質感框型,簡約不失大器,更符合都會男女時尚潮流,讓德國的精準與日本的嚴謹透過Wolfgang Proksch 的多層次美感在鏡架上完美體現,展現高訂的時髦品味。∞ 【完整內容請見eyemag [...]


黑膠樂迷 的音樂天堂HYUNDAI CARD MUSIC LIBRARY

曾在旅行首爾時行經一片廣闊的天空,那天陽光正好,藍天也正好,再怎麼匆忙趕路的腳步也忍不住為它駐足流連,這樣在城市水泥叢林間讓人得以稍微喘息的景色,正是韓國Hyundai Card Music Library 特意保留的戶外空間,而這一片寬闊天空,猶如造物主接納著世間百物的無邊胸襟,也猶如Hyundai Card Music Library 裡儲放著的,超越一切隔閡、作為人類共同語言的音樂產品。 2015 年於首爾梨泰院開業,Hyundai Card Music Library 由Ga.A Architects 團隊主導建築,Gensler 負責室內空間,整棟建築物主體為鋼架結構,內部採挑高設計,運用大片落地窗帶來明亮採光,提供樂迷一個靜謐而美好的聆聽體驗。Hyundai Card Music Library 不僅將空間規劃成圖書館、小型表演廳與錄音室等多用途空間,也以音樂主題展覽的概念為經營宗旨,透過每月一次圖書館入口處的展覽,吸引不同類型的遊客注意,進而誘導他們進入館內感受音樂的美好。初來到HyundaiCard Music Library,目光所落之處便是順著緩降斜坡延伸的戶外空間,擁有瞰城市景觀的絕佳視野,是來自韓國著名建築師Choi Moon-kyu 所構思的「虛空概念」,他將底層的一半空間打造成開放性的廣場,是熙熙攘攘的街區與建築物中的一口新鮮空氣,是敞開雙手擁抱行人的一方天地,也是週末時街頭藝人表演的舞台。另外值得一提的是,室外兩面由地面至天花板的牆壁上,印有藝術家JR 的作品,他選用了美國攝影師Bill Owens 在1969 年The Rolling Stones 音樂會上拍攝的《Naked Man at Altamont》,這幅照片被認為代表音樂界浪漫和自由的最後一天,在當時因為越南戰爭中加劇的緊張局勢,音樂會的熱潮也隨之消退。 作為Hyundai Card 企業的圖書館計畫之一,Hyundai Card Music Library 無疑是當中最受人注目的項目,這不單是因為建築本身的獨特性,更源於它讓黑膠迷瘋狂的驚人收藏。走進Hyundai Card Music Library 內部,越過一樓的咖啡廳和等候區,第二和第三層即為Hyundai Card Music Library 最引以為傲的上萬張黑膠唱片,包含The Beatles《Yesterday and Today》的Butcher Cover [...]


NOT DEFINED 享受百變人生 — Ella陳嘉樺

Jacket&Trousers, Cédric Charlier of Artifacts/Top, System of Artifacts/Boots, Eugenia Kim of Maison Noir/Sunglasses, Wolfgang Proksch of 2020EYEhaus/Belt Bag, Golden Goose of Minoshin Photographed by Chou Mo CREATIVE DIRECTOR:MELINA CHEN STYLIST:MELINA CHEN HAIR:小BEN MAKE UP:阿鳳 PRODUCTION:CHING CREATIVE TEXT: NAIYU YU Yingpei Studio/Jeans, Fussed/Earrings, HansHsu of Tast Boutique 結了婚後的Ella 陳嘉樺越顯成熟女人味,不只是外型上從過去中性俐落的短髮變成優雅長髮、妝容越來越有女明星的風範架式,個性上也由過去的俏皮淘氣外多了些穩重安定感,若要形容自己,Ella 毫不猶豫地選擇了「勇敢」這個詞,在朋友圈中總是帶頭勇往直前,總是正面鼓勵大家敢於面對新的挑戰與人生中的各階段轉變,就像自己19 歲一個人從屏東北上參加歌唱比賽節目,心中充滿的不是對於未知一切的擔心與害怕,反倒是抱著參加夏令營認識新朋友、即將展開一段新旅程的新鮮愉快心情,沒有預期到就這樣突如其來一夕間成名,和兩個生命中不可或缺的好姊妹一同共甘苦地走過了超過十七個年頭,樹立下無數前所未見的指標成就。 現階段希望將自己更加投注在演戲方面,成為一個能夠完完全全拋下「陳嘉樺」身分、演活各種角色的好演員,而這也恰恰與她的變色龍個性相符,無時無刻會習慣性地依據不同的環境氛圍、又或許只是妝髮造型的轉變,發揮天生的高度適應能力,將自己呈現出百變的豐富樣貌,就像此次拍攝當天,換上了平常少穿著的衣服類型,配合著攝影燈光,走到鏡頭前,便將自己再一次地重新歸零,自在地享受並優遊其中,於是有了不一樣的表情,有了不一樣的情緒,不害怕去嘗試,甚至可以說是非常樂於擁抱與信任新鮮事物的挑戰,帶給觀眾最真誠又新進化的Ella 陳嘉樺。 正因為在人生的道路上經歷過許多大家熟知的又或是背後不為人道的辛苦考驗、也嘗過各種美好的甜蜜滋味,Ella 期許能夠透過好好過生活,照顧好家庭、事業、還有自己,傳遞出幸福健康的生活精神,讓這成為一股正能量回饋給社會。相信人生走過的每一步都算數,有了過去的每一個當下才能成就現今的自己,就這麼勇敢地、同時也抱持著感恩的心情走下去,是Ella 實踐奉行的理念,也是對所有粉絲們最想說的話。 [...]


BEYOND MODERNITY AND TRADITION 老胡同裡的摩登

旅行一座城市,最難得之處莫過於腳踏林立的高樓中,仍能找尋到舊式建築的珍貴蹤影,它們蘊藏了城市的歷史印跡與文化脈絡,並在快速的現代化發展下,始終完好收納著屬於城市的骨幹與靈魂—這也是來到北京的旅人們,必定將探訪胡同區列入行程中的原因之一。 作為六朝古都以及中國首都,北京城本身就是一部恢宏而悠遠的歷史書,要能讀懂它,最好的方式就是走進承載著當地人記憶的老胡同,在這裡,時光凝結於旅人停駐的瞬間,那些流轉於巷弄間的典故與延伸出的無窮故事,在旅人的腳步之間流瀉而出,而近年興起的結合胡同文化興建的特色飯店,便是探訪北京時最好的住所選擇,其中,位於北京後海胡同區內的Vue Hotel,為精品酒店集團Orange Hotels Group 旗下品牌,其融入藝術美感與古色文化的設計特色,順勢成為這批新興高端精品飯店的卓越代表。 毗鄰著後海公園以及老北京的胡同風貌,還有如詩如畫的後海湖畔相伴,Vue Hotel 得天獨厚的位置,讓它能從當地市井文化與生活樣貌中汲取養分,又能體現現代化的設計手法,讓造訪的旅人無不留下深刻印象。Vue Hotel 整個園區為一系列50 年代的中國傳統建築所組成,整體策劃由來自新加坡的國際知名設計工作室Ministry of Design操刀,在保留這些歷史建築的原始魅力為原則之下,精心改造成擁有多面功能與面貌的園區—包含中式建築不可少的園林景觀、可俯瞰後海風光的屋頂酒吧、麵包咖啡房、84 間各具創意的客房⋯,而要能整合這些各不相同的空間與設備,則有賴設計團隊的巧妙心思,透過將園區內建築都刷成碳黑色,並以極具現代感的金漆勾勒建築細節,將整個Vue Hotel 園區相互連結起來,而原有的中式挑簷及簷口裝飾、屋脊靈獸、回形窗櫺等傳統元素仍被保留下來。 即使外觀保有建築原有樣貌,深入Vue Hotel 內部,則是別有洞天的現代感空間,諸如前衛的金屬質感巨型鋼架、帶來戲劇化效果的幾何切割結構、提亮空間色調的撞色家具、以旅客個人感受為根本的高科技設備⋯等等,此外,值得一提還有以湖區棲息動物為靈感的造型藝術品,這些色彩鮮豔惹眼的創作妝點著園區各處,為身在靜謐老胡同區中的Vue Hotel 加添了趣味性,沈浸在生動而歡快的摩登氛圍裡。 Vue Hotel 以悉心打造的一磚一瓦與一草一木,張開雙手擁抱走入北京胡同文化的旅客,並在傳統建築與現代設計手法之間完美達成平衡,呈現對生活的精緻追求與對歷史的敬重, Vue Hotel 匠心獨具的設計不僅榮獲2017 年CNN 評選為北京最好20 家飯店之一,以及Ahead Asia 2018 Design Awards 最佳景觀與戶外空間設計獎,也絕對值得旅人探訪北京時走一遭。∞   【完整內容請見eyemag vol.36 / 2018年冬季號】


TAMARA DE LEMPICKA 濃縮浮華世界的筆觸

鮮明的輪廓、細膩的筆觸、絢麗飽滿的用色、帶有情慾調性的氛圍,欣賞波蘭畫家Tamara de Lempicka 的作品,就像透過萬花筒觀察形形色色的人體肖像,那摻入立體光影的古典畫質感,冷峻地勾勒出模特兒們在Tamara de Lempicka 面前呈現的形象,於純熟的色彩調和之下,在畫布上堆疊成一道道宛若雕塑的美麗風景。 活躍於20、30 年代上流社交圈的Tamara de Lempick,是裝飾主義的代表畫家,也是情色藝術的女先鋒;她豐厚的筆觸濃縮了戰後上流社會縱情享樂的時光,將富人階級的驕奢與頹廢撚入斑斕的色相之間,也將名媛的優雅身姿予以最完美的具象詮釋,Tamara de Lempick 揉雜各式畫風的標誌性繪畫手法,受到當時貴族名流追捧,許多人甚至出高價買下她的畫作,只為了能向前來家中觀畫的客人炫耀。 而Tamara de Lempick 畫中的人事物,也正是她璀璨人生的縮影─享樂主義、古柯鹼、流動的性慾(據說她是位雙性戀),出身貴族的Tamara de Lempick,16 歲便立誓「一輩子都要過著奢華享樂的生活」,雖然在嫁給俄國律師Tadeusz Lempicki後,對方因經歷牢獄之災而一蹶不振,Tamara de Lempick 仍拒絕墮落,與第一任丈夫逃往巴黎後,開始向立體派畫家Andre Lhote 與象徵主義畫家Maurice Denis 學習繪畫,也因此接觸不少獨立沙龍和畫廊,藉此重返上流社會,更透過當時鮮少畫家願意嘗試的裸女肖像,獲得《Harper’s BAZAAR》與其他時尚雜誌的關注,從此聞名於世。 就如同她精確、乾淨又濃烈的畫作風格那般,敢愛敢恨的Tamara de Lempick 與Tadeusz Lempicki離婚後,於1943 年嫁給了奧匈帝國男爵Raoul Kuffner,並搬到美國紐約,開啟人生新篇章;只可惜,隨著抽象表現主義的興起,以及美國當時對畫家社會地位的輕視,Tamara de Lempick 的繪畫作品失去了昔日光環,在第二任丈夫驟逝後,Tamara de Lempick 決定搬至墨西哥,自此於藝術界銷聲匿跡。 即便晚年風光不在,Tamara de Lempick 的傳奇人生與她留給後世的創意產物,仍深深影響著當代藝術家與設計師的創作脈絡,而她在藝術領域的成功,則可被視為19 世紀女性主義的崛起,與同時代的時裝設計師Coco Chanel 和西班牙女畫家Frida Kahlo一起,重新定義了「女性」與「藝術家」這兩個詞彙。 位於西班牙馬德里的加維里亞皇宮(The Gaviria Palace),即將於今年10 月5 [...]

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