PICTURE FICTION: KENNETH JOSEPHSON AND CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY 影像真實-Kenneth Josephson

七月 5th, 2018  |  Published in ART, FEATURE, MAGAZINE

影像環繞在我們每一天的生活當中無所不在,然而這些影像與真實之間是否存在著某種關聯性?芝加哥當代藝術博物館將於四月底展出美國首席當代觀念攝影師Kenneth Josephson 的作品系列,他的觀念性攝影打破了媒體的疆界,改變了我們對攝影的想像,展現出攝影能夠同時傳遞想法理念及影像畫面的可能,深深影響著各領域的藝術創作者。而其作品聚焦在攝影的獨特表現上,例如其能被裁切、再製、重新整理等等,利用像是相中相的視覺技巧,以一種非尋常的幽默感自相反饋,更預示了現今全球流行的自拍趨勢。

出生於1932 年,Josephson 在他的攝影生涯中窮盡追求所謂的攝影基礎,身為第一批Illonois Institute of Design 的攝影專門學生,過去曾經師習攝影先驅Harry Callahan、Aaron Siskind、Minor White 的經驗,造就了他往後獨特的攝影方法,而他後來也在芝加哥藝術學院(Art Institute of Chicago)擔任教師長達近四十年,長期授課基礎攝影課程,藉此不斷得到靈感並持續進行實驗創新。在他最為人知的攝影作品New York State 當中,Josephson 拍下了他在海面上伸出手臂拿了一張攝有船隻相片的景象,他可以說是最早嘗試相中相這種拍攝方法的攝影師之一,並發展出一套抽象的拍攝方法,許多作品當中出現場景與照片的重疊對比,藉助這樣的畫面表現透露出影像之外的幽微意象,引發觀者思考現實與影像的本質意義。

本次展覽回顧了其60 到80 年代間的作品系列,特別著重在他的四大攝影主題上:相中相、標示與證據、攝影的軌跡、考古學系列,藉此表達包括Josephson 與其他60 年代竄起的概念性藝術家們當時的省思與關注項目,另外展覽中亦加入了當代藝術家如Roe Ethridge、Jessica
Labatte、Marlo Pascual、Jimmy Robert、Xaviera Simmons等人的作品,讓觀者對觀念性藝術有更全面深入地了解。展覽於4 月28 日起至12 月30 日展出。∞
【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】

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