DESIGN

COEXIST IN PERFECT HARMONY 樹宅相守,天地人和

十二月 26th, 2019  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

COEXIST IN PERFECT HARMONY 樹宅相守,天地人和

造訪過上海在海派文化下的繁榮與喧鬧,很難想像這座國際性通商巨埠裡,會藏匿著這樣一處讓都市人得以「偷得浮生半日閒」的養心之所,距離上海市中心約27 公里,於2018 年開業的「養雲安縵」為安縵集團旗下第四家中國度假村,毗鄰著上海繁華腹地,遠離了都市的喧囂與紛擾,獨具匠心以古樹與古宅為旅人打造出一方與世隔絕的桃花源。 養雲安縵的「雲」字,意指心靈上的意境,意即養性;「養雲」兩字則是取自乾隆時期建造的養雲軒,這處山岩、湖水與雲靄霧氣交匯融合的建築群,曾讓乾隆寫下《詠養雲軒》一詩,詩中以「水雲養以湖,山雲養以室。居山復近水,雲相茲合一。」,描述著養雲軒的豐沛靈氣與仙境般的迷人景致,也成為今日養雲安縵的靈魂。而乘載著帝王筆下的雅意,養雲安縵以取自自然的樹木、竹、岩石為主要建材,讓樹宅相守、天地人和,營造建築與自然融為一體的至高境界,同時也傳達安縵集團的經營特色—無需去到遠方,此處便是安心之處。   說起養雲安縵的建造緣起,則是一段跨越數百公里、歷經十餘年的情緣,這段為人津津樂道的故事需回溯至2002 年,當時撫州為數眾多的明清古宅和香樟樹,因江西廖坊水庫修建的關係而面臨被淹沒至水底的命運。事情的轉機來自江西撫州籍企業家馬達東先生在一次返鄉探親時,偶然得知此困境,對這些富有歷史的古老遺跡將輕易被破壞的情形感到痛心,於是決定組織起這項遷徙與拆除、復建的重大工程,並在2007 年安縵集團加入之後,共同讓遠在江西的數十棟明清古宅與一萬多棵古樟樹,在2018 年重新安然置身於上海,以養雲安縵的新生面貌聳立於世人面前。 為了安放這些乘載古代文人審美精髓與文化價值的古厝及古木,養雲安縵精心選址於閔行區馬橋鎮的一片香樟園林裡,作為延續其堅韌生命力的新建築。進一步了解其背景,被稱為「龍脊之地」的馬橋鎮是上海最早的文明與人類起源地,更因位於黃浦江上游、靠近飲用水保護區,而擁有一整片鬱鬱蔥蔥的樹林,如此得天獨厚的地理位置,可說是建置養雲安縵的絕佳之選。 多達43 萬平方米的用地面積,讓養雲安縵成為安縵集團中佔地最大的飯店,整座園區被樟樹與湖泊環繞,悉心開闢出一處修身養性的的隱居之所,並交由安縵御用建築設計師 Kerry Hill 操刀設計,擅用他一貫極簡的設計手法,將古建築的獨有韻味融入低調奢華的現代居住體驗中,為養雲安縵規劃出13 棟古宅院落及24 間標準套房,前者為由古磚牆圍起的四臥別墅,皆配有私人庭院、寬敞起居室與用餐區、戶外泳池與露天按摩浴缸;後者則與前廳、餐飲、SPA 共四部分組成主體建築。室內軟裝同樣致力於古與新的和諧融一,風格清雅雋永,並選用木頭、石材與竹子等大量天然材質,與養雲安縵樹宅相守的景緻相互呼應。 在作為養雲安縵最大特色的數十棟復建古宅當中,前身為17 世紀江西撫州一處私塾的楠書房,是來到養雲安縵不能錯過的怡情養性之所。因景仰紫禁城內「南書房」得名,楠書房秉承著「美成在久」的理念,在幽香沁脾的金絲楠木為主要載體之下,透過器物與空間重現文人雅士的書齋文化,來到楠書房,顧客將得以透過書、 香、茶、畫,體驗古代士大夫吟詠詩文與品茶養性的生活方式。此外,養雲安縵內的餐廳多達五處,涵蓋中式、義式、日式與酒水吧和雪茄室,加上佔地2840 平方米的水療及康體中心,皆是養雲安縵為顧客提供的頂級體驗。 融合明清遺跡與當代居住體驗,養雲安縵成功賦予古宅與古木嶄新生命力,在為中國建築史添上濃重一筆的同時,也為繁忙的都市人提供一處避世之所,而顧客來到養雲安縵,不僅是一次遠離塵囂的難忘居住體驗,更能親自感受置身歷史洪流中,中國建築強調自然與人類和諧共處的「天人合一」境界。∞ 【完整內容請見eyemag vol.40/ 2019年冬季號】

ARCHITECTURAL DESIGN 染上迷人色調的建築感手袋

十二月 7th, 2019  |  by  |  published in DESIGN, FASHION, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

ARCHITECTURAL DESIGN 染上迷人色調的建築感手袋

由清新的馬卡龍色調和迷人的建築曲線所組成,來自土耳其的手袋品牌Mlouye,持續產出造型前衛的配件,為每日穿搭添入豐富層次,同時以上乘材質、精湛工藝,以及抽繩袋口和可拆卸肩帶等實用細節擄獲女性的心。 在創辦人Meb Rure 的領導之下,Mlouye 已於今年邁入第四個年頭,而品牌能於過度飽和的市場中坐擁一席之地,也需歸功於Meb Rure 的工業設計背景,協助她將包浩斯幾何學融入創作中,也將Ludwig Mies van der Rohe 強調直線的建築、Wassily Kandinsky 鑲嵌幾何色塊的畫作、Alvar Aalto 雕塑簡練弧線的家具納入靈感簿,將之轉化為獨樹一格的手袋結構,於理性線條中注入微量的感性情懷,並以圓潤邊角雕琢出細膩女人味,搭配親民的價格售出,造就了時尚達人對Mlouye手袋趨之若鶩的嚮往。 Mlouye 名為《Lantern》的手袋系列,呈現俏皮可愛的燈籠造型,而《Mini Lantern Pleated》則在此結構基礎上加入俐落百褶,形塑個性滿分的時尚聲明;《Small Helix》以旋轉風扇般的獨特構造提點夏日風情;展現撞色創意的《Naomi》系列,則搭配多邊形拼接凸顯趣味美感;狀若「東西南北」摺紙藝術的《Convertible Flex》,以不同飽和度的撞色和淡雅素色渲染出型格特色;受現代主義建築師Oscar Niemeyer 作品啟發而打造的《Pandora》,以奇特的半月型裝載每日生活所需;而Mlouye 最受矚目的人氣商品《Cheguer Tote》,則使用永不過時的格紋元素,配上透明PVC、多彩皮革和D型提把,為喜愛大容量包款的女性提供最時髦的穿搭妝點。 Mlouye 最新推出的2 個系列《Art Deco》與《Studio》,則是品牌極簡精神的延續,前者將於20 年代風行巴黎的裝飾藝術風格,以講求對稱性的層疊方型予以詮釋,並注入千禧粉、天空藍、奶油黃等色,打造與各類服飾皆能完美搭配的相機包款;而後者則曾為於90 年代流行的「Baguette Bag」描繪嶄新形象,藍、黑、淡黃、焦糖棕、青苔綠等色塊一同躍入這場時尚饗宴,將女性氣質中的優雅與風趣巧妙結合。 此外,Mlouye 也從永續的創作角度出發,與法國、義大利、土耳其等地標榜環保的皮染廠合作,讓女人在享受手袋陪伴的同時,也能免去「間接導致環境汙染」的內疚感,這樣一系列集美觀、功能性和企業社會責任於一身的手袋商品,怎能不讓人一見傾心?∞ 【完整內容請見eyemag vol.40/ 2019年冬季號】

A COLLECTIVE OF CREATIVES 多元文化間的精彩對話

九月 23rd, 2019  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

A COLLECTIVE OF CREATIVES 多元文化間的精彩對話

斜槓文化當道的現代,不只人們樂於追求多重身份,就連店家及品牌也不甘屈服於單一功能及營運項目。於是,越來越多複合式空間滲入我們的日常生活中,滿載著業主們的野心與理想,打破傳統商業思維,以多元化的經營模式在世界各地吹起了一股趨勢,而 2017 年於米蘭開業的 Six Gallery,便是這股趨勢的箇中高手。 若要依照營業項目來定義 Six Gallery,實在難以一言以蔽之—Six Gallery 既是設計公司、顧問公司、建築事務所、景觀工作室,同時還是餐廳酒吧、設計家具店、園藝店、藝廊和攝影空間,對於以時尚及設計品味聞名的米蘭而言,Six Gallery正是體現這座城市價值與美學的完美媒介。 座落在米蘭運河區附近的巷弄,Six Gallery 為設計顧問公司 FOREST 創辦人Mauro Orlandelli 與藝術總監 Samuele Savio 所發起的計畫,他們取“6”為「最小的完整數」之意當作名稱,匯集了 FOREST設計顧問公司、Quincoces-Dragò& Partners 建築師事務所、Irene Cuzzaniti Studio 景觀工作室、Sixième 餐廳酒吧以及各產業的優秀工作者,將 Six Gallery 定調為一個創意與分享的集合體,並將整體空間規劃和設計交由 David Lopez Quincoces和 Fanny Bauer Grung 操刀,透過他們的巧手將一座 16 世紀的修道院改建成融合古典與現代氛圍的營業空間。圍繞著古老的米蘭式中庭,Six Gallery 為了體現「從建築、家具到植物,看起來就像它們永遠在這裡一樣。」的設計宗旨,特意保留了修道院相當大部分的原始特色,包含褪去外牆後裸露的磚牆、充滿歲月痕跡的石板地和鑲木地板,以及寬闊的拱門和挑高的天花板,破格的搭配一扇工業風的天窗,在鬱鬱蔥蔥的綠色植物和自然灑落的陽光之下,消除了宗教場所原有的肅穆感,熱情地迎接每位走進 Six Gallery 的訪客。 來到 Six Gallery,除了感受建築物獨有的歷史情懷以外,每一處的擺設以及裝飾物品更是引人入勝,收藏家或大師的作品和不具名的設計比鄰而立,滿足來訪顧客不同的預算需求,甚至不同文化、不同時代和地域的卓越設計,也跨越時空在此交匯融合。在這裡,你可以看到色彩斑斕的 Murano 玻璃器皿和越南出產的花瓶,同時擺放在遊牧地毯上;而上世紀中期芬蘭設計之父 Alvar Aalto 與義大利國寶級設計師 Gio Ponti [...]

SIMPLICITY IN COMPLEXITY 簡約複合 Nendo 打造代官山新百貨

八月 19th, 2019  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

SIMPLICITY IN COMPLEXITY 簡約複合 Nendo 打造代官山新百貨

才剛以「Breeze of Light」在2019米蘭設計週大放異彩,以無形空氣為創作概念,打造1萬7千朵仿若有風的鬼影花園,日本鬼才設計師佐藤大(Nendo)除了定期在各大設計週亮相,與家鄉的合作案也是一件比一件精彩。今年四月除了米蘭時裝週,位於東京代官山附近,由 Nendo 團隊一手打造的 Kashiyama Daikanyama 也正式完工。方塊堆疊的特殊造型宛如藝術品,大面積的落地窗透著內裡的明亮簡約,走過路過都想一探究竟。 Kashiyama Daikanyama 為日本知名服飾集團「ONWARD」旗下的全新百貨商場,鄰近競爭激烈的東京代官山區域。整塊腹地空間寬裕,原本可容納更大、更高的百貨商場,但 Nendo 團隊從品牌習性與地域性下去思考後,決定以方塊堆疊的方式。不規則排列出山丘般的主建物體,五層樓的高度恰到好處與周遭建物相襯,不過度突出、也融入原生環境;僅透過外觀的藝術質感和內部的複合式設計,輕巧點亮自己的光芒,如此設計也更符合 ONWARD 集團,不設限的跨域經營品牌特色。 除了建築、室內與家具選品,Nendo 團隊也包下品牌整體識別設計。因應 Kashiyama(樫山)與 Daikanyama(代官山)都有「山」的意象,Nendo 在 Logo 上置入山的元素,除了將字母 A 變成一座山,字母 M 也成為兩座山的複合體。同樣的意象也置入了空間的指標符號,與簡約白淨的空間十分相符,貫徹整體品牌風格。 整間商場包含地下一層、地上五層,除了二、三樓為時尚與服飾的主要商場,連接大廳的 B1 以藝廊和Lounge 休息區作為主軸,搭配休閒的咖啡廳,成為顧客停下腳步、歇息看展的緩衝地帶。大面積的落地窗帶來斜陽景緻,同時讓地面層的路人能一窺內部,感受優雅閒適的氣氛。四樓設置了餐廳,可享受高樓層的視野;五樓則是小型酒吧,作為用餐的體驗延伸,同時打開陽台,創造獨一無二的室外體驗。 空間設計上,Nendo 團隊以大量的透視玻璃窗引入充足的自然光源,減少內部的電能消耗,透過陽光的導入帶來明亮不失溫暖的展示氛圍。為了強調整體品牌個性,材質多以混合建材搭配而成。並巧妙安排區域之間的過渡空間,像是一樓使用了人字形水磨石地板,與同樣圖騰的地毯重疊延伸;二樓採用織物紋理的混凝土地板;三樓鋪上印有石頭紋理的大理石,玻璃鏡面則反印上大理石圖騰;四、五樓則多使用木頭與石材,帶來穩定的用餐氣氛。   為了達到室內外的視覺與環境平衡,過渡區的設計必須是自然且密切呼應的,像是一樓與地下室相呼應的水磨石,以及與室內家具、燈具相搭配的室外扶手設計。Nendo 團隊解釋,要讓走在其中的顧客能順著設計漸進式體驗整棟商場,沒有強迫消費的大量專櫃與廣告,而是自然舒心的行走動線和空間氛圍。透過相似的材質與家具配置,打造建築、室內、家具三者間的平衡,打破一般商場的設計鐵律。在這兵家必爭之地,Kashiyama Daikanyama 成一座小山,悄然點綴一方設計視野,提供全新且獨特的購物體驗。∞ 【完整內容請見eyemag vol.39/ 2019年秋季號】

STATEMENT-MAKING FASHION STYLE 踩出自信步伐的時尚宣言

八月 3rd, 2019  |  by  |  published in DESIGN, FASHION, FEATURE, NEWS

STATEMENT-MAKING FASHION STYLE 踩出自信步伐的時尚宣言

由英國鞋履設計師 Kat Maconie 於倫敦創立的同名品牌,以獨樹一格的鮮豔用色、俐落而玩味的幾何線條,以及受到古董珠寶啟發的設計細節,於激烈的競爭中殺出屬於自己的康莊大道,更富有遠見地搭上近幾年被 Gucci、Dolce & Gabbana等品牌推上秀台的極繁主義趨勢,無論是亮眼的漆皮質感、染上鮮明色調的錯綜圖騰,或是羽毛、絲綢、塑料和金屬等毫無違和感的精彩混搭,皆是 Kat Maconie 品牌令人過目不忘的經典特色。 自幼便受到漂亮事物吸引的 Kat Maconie,總喜歡在媽媽的鞋櫃中把玩 80 年代那鑲滿珍珠與蝴蝶結的時髦鞋款,因而培養出對大膽用色、多彩印花和複雜細節的喜愛;雖然長大後的 Kat Maconie 從未受過正式的製鞋訓練,但她在英國女裝品牌 Whistles 擔任採購的經驗賦予她豐富的時尚知識,以及透析當今趨勢的美學品味;在發現市場上缺少具備高識別度的鞋履品牌後,Kat Maconie 便辭去採購工作,於西倫敦一家小工作室開啟自創品牌之旅。 Kat Maconie 的自我定位也比許多高端鞋履品牌來得親民,其商品並非擁有巨額預算的顧客方可負擔的奢侈品,而是所有喜愛時尚的女孩皆可入手的日常配件,設計取向也於豪華浮誇之中保留了一定程度的實穿性,如其高挑卻粗厚的鞋跟,讓都會女伶在盡情演繹時髦姿態的同時,也能舒適自在地走路,正巧符合 Kat Maconie 對目標消費者的理想描繪─繁忙地穿梭於城市中,熱愛旅行、接觸各種文化,並無極限地擁抱色彩,同時富有主見,忠於自己的品味而非主流趨勢,唯有具備強烈自信與聰慧魅力的女人,方可駕馭 Kat Maconie 的前衛創作。 Kat Maconie 那揉合童趣氛圍、80 年代風格和幾何美學的設計 DNA,也完整輸入在 2019 春夏系列中─攀上鞋身的粉紅豹身影、以緞帶和珠飾組成的彩色鸚鵡圖樣、散佈涼鞋鞋身上的塑料花朵、由巨型圓圈築構的吸睛鞋跟,以及馬卡龍色、霓虹色和高飽和色調的撞色視覺,皆化為足下極其高調的時尚宣言,無論是簡單搭配 T-shirt、牛仔褲,或是繁複的印花洋裝,襯托出現代女性有些狂野、有些浪漫、亦有著強勢個性的迷人面向。∞ 【完整內容請見eyemag vol.39/ 2019年秋季號】

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