DESIGN

EIGHT TENTHS GARDEN 在山水之中蘊含城市的文化脈動

十二月 7th, 2018  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

EIGHT TENTHS GARDEN 在山水之中蘊含城市的文化脈動

要瞭解一座城市,從道地的小吃、街景,再到人文、信仰,以及林立的建築,都是值得一一走訪的風景,這些由小至大的生活足跡,共同構築起一座城市的靈魂,也為造訪者展示其獨有樣貌。來到上海,藏匿在嘉定區住宅樓中的八分園(Eight tenths Garden)美術館,就像是繁忙都市中的一處桃花源,遠離了塵囂,安靜地蘊含著豐饒的藝術價值與市民的生活型態,想深入探究上海這顆東方明珠,走進八分園便能感受屬於城市的文化脈動。 前身為售樓中心的八分園,由業主謝先生委託建築設計師俞挺及其團隊Wutopia Lab操刀,原先建造目的僅為私人住宅及會所之用,在俞挺發現謝先生為久新搪瓷廠的最後一任廠長時,反覆溝通下演變為對外開放的展覽空間,甚至發展成結合多重用途的微型文化綜合體—一樓美術館用來展示謝先生長年收藏的大量搪瓷,讓這些珍貴的搪瓷得以重生並面向公眾,同一層樓另有餐廳和書房;二樓為圖書館與咖啡廳;三樓是辦公及臨時展覽場所;四層為民宿;最上方的露天屋頂則精巧的設計為菜園。此外,謝先生之子所創辦的搪瓷品牌也入駐於此,讓傳統工藝的傳承與新生成為八分園的另一深層涵義。掩映在住宅區圍成的三角形地帶,八分園在建築本體之外,另包含一大片讓城市呼吸的綠色園林,體現了大自然與現代建設共生共存的願景。進一步整個觀看園區,可以發現設計團隊巧妙地以黑色格柵隔絕了外頭雜亂的景觀,並利用潔白的多孔鋁製板材包裹著建築表面,打造出摺扇狀的獨特外型,其梅花狀孔洞的設計不僅帶來面紗般的輕盈質感,也讓灑落的陽光穿透入室。而在格柵與建築物的一黑一白對比之間,則是充滿綠意的中式造景園林,設計團隊取材自1970 年代上海街頭公園的風格,並因地制宜的利用園裡原有的朴樹,搭配人造的山石、河流、瀑布等元素,在水泥叢林築起一方足以讓人忘懷的山水,向當地園林歷史致敬,同時也賦予空間更多的情境及想像,可說是中國傳統建築現代化的理想典範。 隨著時代推進,美術館所肩負的早已不只單純的展覽或教育功能,更多時候是被視為孕育及傳播文化的重要媒介,八分園就是其中最好的例子,它透過向公眾敞開的多扇大門,深深地扎根於城市生活,從整個社區的公共客廳延伸至上海的新文化地標。而值得一提的是,八分園的「八分」之名,除了取自於佔地八分之意,另有提醒世人做事八分即可、不可過滿的警示,相信也會給予造訪者一番反省與醒悟。∞ 【完整內容請見eyemag vol.36 / 2018年冬季號】

COLOR POP BAR 工廠大變身 繽紛玩色酒吧

十月 27th, 2018  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

COLOR POP BAR 工廠大變身 繽紛玩色酒吧

位於荷蘭東南方,素有大學城之稱的馬斯垂克(Maastricht),是個擁有眾多歷史建物與豐富文史資源的小鎮。隨著當代設計的發展,當地政府開放新的設計進駐改造,賦予歷史建築全新的風貌,為老空間重塑新生。今年二月,歷史悠久的陶瓷工廠Sphinx Factory 總部,就在設計事務所Studio Modijefsky 的大膽玩色玩時尚的嘗試中重獲新生,搖身一變成為時尚酒吧餐廳「The Commons」。 建於1929 年,位於馬斯垂克小鎮中心的著名Eiffel 大樓,歷經三段不同建設時期,歷史悠久且獨具風格與美感。全長183 米的它,更被暱稱為「水平摩天樓」(Horizontal Skyscraper),如今是政府致力發展與翻新的重要街區。改造自陶瓷工廠的「The Commons」酒吧餐廳,就位在Eiffel 大樓的東北角,除了作為隔壁The Student Hotel 的早餐場所,同時也提供全日的餐廳與酒吧。接手改造的阿姆斯特丹在地室內設計事務所Studio Modijefsky,更是一反常見的工業風,將繽紛的色彩融入原始陶瓷工廠的元素,拿掉工廠的灰樸中性,搖身一變成為繽紛時尚的全新場域,讓這佔地三層的酒吧餐廳成為馬斯垂克的年輕人熱門新據點。 工業磚的外表、純鋼打造的方窗,Eiffel 大樓不僅是馬斯垂克的地標性建築,改造後的「The Commons」更以全玻璃落地窗透出內裏通明的燈光,並以現代感的繽紛設計,化身為鎮上裡最吸引人的時尚角落。 從材質到室內元素,Studio Modijefsky 的靈感全指向這棟歷史建物。各種尺寸、造型的皮革躺椅,以色系分區懸掛於金屬軌道,取材自大樓過去的工廠元素,鼓勵消費者更自由的使用這些家具,毫無顧忌。空間規劃則取材自過去陶瓷工廠的製作流程,以柔和的藍、灰、粉和黃色調作為主色系,呼應製陶的初始;接下來,以幾何家飾和圓形坐墊,呼應過往的陶器模具。此外,設計師更大膽重新定義色彩,勾勒各層樓的機能與呼應。一樓以明亮精緻如釉陶的色系,作為吧台與桌椅的主色調,彷彿一名活潑的主人,敞開雙臂歡迎顧客的到來。 夾層使用了較濃烈的色調,呼應烘烤焙製的陶瓷,並以訂製餐桌與宴會椅回應精緻的陶瓷設計圓桌,食物旋轉盤的造型則取材自陶輪與工作台;烘烤的過程則運用於地下室的洗手間,以黑磚呼應燒窯,搭配上方圓柱形的燈具,以抽象的方式重現燒瓷時燃燒的火焰。 整棟大樓的工業遺跡透過餐廳的細節被留下,在設計師的大膽轉化與融合中,搖身一變成現代化的繽紛風格,其中幾何造型的材質、架構,與繽紛色系的選定,也都在大膽的嘗試中找到和諧的平衡,在鑒古知今的元素拼貼中,為The Commons 留下往日餘暉,以設計延續老建築的生命,同時帶進新一代的興趣與活力。∞ 【完整內容請見eyemag vol.36 / 2018年冬季號】

GALLERY-LIKE SPACE 留白的藝術空間

十月 15th, 2018  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

GALLERY-LIKE SPACE 留白的藝術空間

一間獨具風格的眼鏡店舖,比起商品與服務本身,有時更能讓消費者留下深刻的直觀印象,因此近年許多眼鏡品牌在拓展銷售版圖之時,也同樣花費心思於店舖設計上,經由展示空間將商品包裝的更加出彩,共同傳遞品牌的美學與精神,其中,瑞士高端眼鏡品牌VIU 便是箇中翹楚。 短短三、四年間店面開遍歐洲各地的VIU,探究其如此受到市場歡迎的原因,除了蘇黎世設計、義大利及日本手工製作的高端眼鏡之外,更得歸功於店舖設計的成功。以VIU 最新在德國柏林Potsdamer 大街開設的旗艦店為例,店門口皆採用大面積玻璃,讓外觀的視覺能延伸至內部,搭配店內大面積留白的空間,並避免過多的擺設產生壓迫感,把店舖的主要空間還給顧客,營造出輕鬆無負擔的購物環境。 近一步觀看內部,會發現VIU 在展示貨架的設計也相當有巧思,所使用的材料及顏色每間店都所有不同,或全黑或全白,或木質色調,在柏林Potsdamer 旗艦店則是讓人驚喜的整片綠色大理石牆,以統一色系在純白為主色調的空間裡清楚地劃分出展示區,也讓動線趨於簡單。此外,展示牆上皆懸掛著大小一致的長方形白色層板,這些層板是用來放置販售的眼鏡,錯落的排列方式讓簡潔的空間增添活潑感。 如果你將來探訪歐洲有機會經過VIU時,不妨停下腳步走進店內,感受高端設計與店舖空間交織下的美好氛圍。∞   【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】

ELEGANT TASTE 優雅當道 倫敦女子俱樂部

九月 17th, 2018  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

ELEGANT TASTE 優雅當道 倫敦女子俱樂部

「如果一個女人要寫小說,她一定要有錢,還有一間自己的房間。」—— 維吉尼亞吳爾芙(Virginia Woolf) 想像倫敦女子的優雅與挑惕,獨樹一格的品味,以及近年逐漸高漲的女權力量,Debbie Wosskow 與Anna Jones 創立了一間專屬於創業女性的私人俱樂部「The AllBright Members’ Club」,為加入的會員搭起投資與創業的橋樑。 五層樓的獨棟建築位於倫敦Bloomsbury,為喬治四世時期的獨棟別墅建築(Georgian Townhouse),包含了接待大廳、會議室、餐廳、藝廊咖啡廳與酒吧,以及健身房和美容中心。「身為倫敦女子,妳期待的俱樂部是什麼樣子?」從這個問句作為出發點,英國在地室內設計師事務所「No.12 Studio」深入研究倫敦女子的習性與品味,設計師Katie Earl 和Emma Rayner 從女性偏好的設計質地到顏色的選配,找出倫敦女子會想在週末夜踏出家門的俱樂部空間。 從古代貴族的沙龍延伸,英國的「俱樂部」(Club)文化早先多以男性為主,紳士週五夜最潮的活動可不是進出酒吧看球,而是前往所謂「邀請制」的私人會所一起聚會交流,儘管所費不貲,但俱樂部兜售的不僅是一種生活方式,更是社會階層認定,而俱樂部空間所展現設計風格與品味,也是吸引受邀會員持續消費並聚集的重要因素。隨著女權主義興起,紳士俱樂部已經不是唯一,女子也不遑多讓,一處能讓她們放鬆,彷彿另一個家,卻又品味卓絕,容許她們優雅地談商交流的獨特空間,便是No.12 Studio 努力的目標。 儘管近年流行個性工業風,但設計師認為AllBright 代表的是倫敦女人的品味,應當是高規格的設計選品和當代藝術點綴,就算復古,也該是優雅的設計選物,才能襯托成員的身份與地位。 以調色板的概念,室內空間由深而淺,用顏色反應樓層的功能性,像是以墨水般濃郁的藍色覆蓋酒吧,作為聚集會員交流核心地帶,以及白色為基底的迎賓樓層,沈穩不失溫暖的歡迎會員的到來。一樓以知名俄羅斯芭蕾舞者「Lopokova」為名,設置了美容與健身中心,涵蓋一系列有氧健身課程與設備,灰色天鵝絨與黃銅燭台,配上知名室內設計師Kelly Wearstler 的華麗風格壁紙,營造獨樹一格的復古高雅質韻。還有結合咖啡廳與藝廊的聚會空間,透明天窗設計引入自然元素,白天裡陽光灑入,點亮一室溫潤;晚上則能仰視點點星空,欣賞黑夜由外而內傾瀉而下無盡的藍。 「『女生就愛粉紅色?』這是對女性品味最過時的設定!」早在一開始就推翻這個女性刻板印象,設計師在酒吧的設計上,以芥末黃搭配深藍,濃郁恆久遠,再點綴一抹亮眼的紅,讓大膽的幾何圖騰分割空間視野,精挑細選的質感設計家具鋪陳品味,讓優雅瀰漫在空氣裡,無需多說就能烘托身處其中女子的品味,也成為俱樂部成員交流洽談的重點空間。 儘管整體的家具風格精緻繁複,甚至可說是大膽的全盤接納選物的設計,但No.12 團隊依然成功讓畫面化繁為簡,不因過多重點而眼花撩亂,也讓每一件設計品都能獨一無二,如同俱樂部的女子會員,每位都有著獨立的風格與優雅的品味,透過AllBright 的串連,讓更多的交流與事業從這個空間裡綻放。∞ 【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】

MOROCCAN FUSION 漫步舊城 摩洛哥藝術旅店

八月 29th, 2018  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE

MOROCCAN FUSION 漫步舊城 摩洛哥藝術旅店

藍天與暖陽,湛藍與昏黃,北非的設計元素往往帶有濃郁的自然風味,以及各種傳統元素與當代設計的和諧運用,而阿拉伯獨特的裝飾藝術更是空間裡不可或缺的彩筆,總是畫龍點睛式地在寧靜的角落帶來驚喜。漫步在摩洛哥的舊城區,不僅能徜徉在獨特的北非藝術氣息裡,更能一窺每個屋主巧手妝點下獨一無二的家,綜合不同美感的藝術與工藝拼貼,形塑了摩洛哥獨樹一幟的建築室內樣貌。 位於摩洛哥南方,距離著名的紅城「馬拉喀什」(Marrakech)兩小時的車程,艾索維拉(Essaouira)是一處毗鄰大西洋海岸的旅遊勝地,也是美國名導奧森威爾斯(Orson Welles)經典電影作品《奧賽羅》(Othello)的主要拍攝場景。來自英國的Emma Wilson 與Graham Carter,因著對電影場景的著迷,漂洋過海來到這座迷人的舊城,買下兩幢百年歷史老房,佈置並點綴各式藝術與工藝品,打造成風格獨特的藝術旅店,並將之命名為「Castles in the Sand」。 本身為室內設計師,Emma Wilson 在北倫敦有一間小店,專門販售復古家具燈飾,並將她對室內裝潢的熱情加諸於Castles in the Sand。改造後的兩幢小屋分別名為「Dar Beida」與「Dar Emma」,保留傳統摩洛哥式建築元素,置入大量復古家居選物,有從跳蚤市場尋來的古董、寶物,也有從世界各地搜羅而來的設計藝品,開幕至今吸引大量海外旅客爭相入住,體驗摩洛哥式藝術風情。 純白城堡外型的「Dar Beida」改造自兩百年的傳統摩洛哥老屋,一樓有著小型圖書室,純白的天井一路通往頂樓,一大床的房型擁有室外吊床和悠閒的聚會空間。整棟建築裡充滿60 年代復古時髦家具、毛皮地毯和掛飾、以及各式摩洛哥傳統手工藝品,乍看如史前時代的洞穴屋,走進去卻瞬間為當代藝術環繞,連New York Times 都譽它為「發光中的藝術洞穴」(A glowing pop art cavern)。 「Dar Emma」則以摩洛哥設計混搭60 年代復古家飾配件,營造出性格獨特的嬉皮風情。傳統石牆帶有灰僕僕的紅,與地板的傳統圖騰對應出濃厚的摩洛哥情懷,呼吸與生活都宛如在地人般入味;頂樓則在一片白牆下設置了藍白相間的聚會空間,呼應艾索維拉濱海的天然條件,放五感恣意徜徉,享受陽光,也徹底體驗摩洛哥獨特樣貌。 介於歐非交界、面朝大西洋的摩洛哥,可說是集結兩洲風情與阿拉伯元素的特殊王國,還有沙灘與沙漠並行,造就了有趣的藝術與設計發展風格。趁著西方文化大舉入侵前,不妨從西班牙南下路過,體驗這獨一無二的北非風情。∞ 【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】

Others

Categories