DESIGN

WHITE GEOMETRIC 幾何時尚學

五月 18th, 2019  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

WHITE GEOMETRIC 幾何時尚學

隨著快時尚的崛起與興盛,鏡框不僅是流行的重要助力,實體店舖的空間設計也逐漸與時尚畫上等號。除了鏡架的展示和專業光學技術,空間氛圍更是決定顧客試戴、創造體驗的視覺核心。來自澳洲的設計眼鏡店「Vision Studio」,將旗艦店設址於陽光燦爛的墨爾本,找來在地建築室內設計事務所「Studio Edwards」操刀,結合工業風、自然材質,運用幾何線條與當代藝廊的概念,打造出風格獨特的實體店鋪,讓空間成為體驗的推手,將「試戴」的動作成為走進店舖、感受設計的體驗重心。 擁有多款精品鏡架品牌,Vision Studio 擺設了包含Bvlgari、DITA、Gucci、MYKITA、Thom Browne 等國際知名鏡框品牌。設計師以鋁製多孔立面設計打造店面外牆,隱藏式大門用鉸鏈串接,透明窗格隱約可瞧見精緻內裡,關起門宛如珠寶盒,每一分自孔洞透出的光線都透著驚喜。推開大門,精緻的室內裝潢映入眼簾,大理石檯面營造出藝廊質感,幾何線條穿插在展櫃與層板之間,白、藍、粉三色與燈光交相輝映,營造出時尚簡約的視覺動線。 室內空間分成前後兩個區域,前方為鏡框展示區,後方為配鏡區。展示區以「藝廊」的概念進行空間設計,融合工業風與自然材質,在「原始」與「精緻」之間找到絕佳的平衡點。幾何線條刻劃了不規則裁型大理石檯面,搭配仿清水模質感的粗糙壁面,櫃體則以粉紅、粉藍與灰白等色系為主,簡單有緻又不失活力。有趣的是,半透明材質堆疊的層架讓鏡框宛如漂浮在空間中的藝術品,唯美卻毫無距離感。後方的配鏡區拿掉多餘裝飾,僅以線條和純色營造專業的空間氣氛與質感。在Vision Studio 的旗艦店裡,鏡框與人的關係不再只是單方面的穿戴,透過設計師建構的幾何長條鏡面,拉出多重角度的視覺呈像,為「試戴」賦予全新的視覺體驗。走進店舖,漫步在幾何線條間、戴上鏡架,觀察空間中每一吋鏡面裡的樣貌,都能完整感受到品牌鏡框所帶來的時尚體驗。∞ 【完整內容請見eyemag vol.38/ 2019年夏季號】

NATURAL FUSION 品嚐自然noma 2.0與建築共生

三月 4th, 2019  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE

NATURAL FUSION 品嚐自然noma 2.0與建築共生

翻開近代世界知名餐廳清單,儘管年年有新的後浪推動前浪,卻始終有這麼幾家常年在榜上,曾三度榮獲世界Top50餐廳的丹麥「noma」餐廳,便是丹麥哥本哈根著名的地標性餐廳。2016 年底歇業的noma 在眾人的惋惜聲中悄悄重組,不僅換了地點、重新打造空間,主廚René Redzepi 更是放下光芒向大地取材,歷經一年的換血,終於在2018 年2 月帶著嶄新的noma 復出,宣告這2.0 版本將讓饕客取食自然、重回自然的懷抱。 座落於丹麥近郊Christiania 自由城,新noma 2.0 位於兩湖間的一處前軍事遺址,為過去丹麥皇家海軍貯存地雷的倉庫。由丹麥知名BIG 建築事務所一手打造,分解餐廳的各項功能,組織成一系列各自獨立但緊密相連的建築空間。這11 個空間分別乘載了不同的功能,建築師則因應功能特性取材當地適合的材料與工法建構,並以主廚René Redzepi 為中心,環繞廚房與餐廳排列而成。呼應建物,室內設計則找來在地團隊David Thulstrup Studio,將主廚René Redzepi 對食物與生活的理念貫徹到空間設計,並回應建築外觀,帶領饕客深入這處被大自然擁抱入懷的全新餐廳。 試想一座位於郊外、遺世獨立的隱密美食花園,noma 2.0 給自己的全新定義,就是邀請饕客走進自然,走進家裡,享受食物原味。因此David Thulstrup Studio 在設計時,早已跳脫「餐廳」的概念,改以「家」的特性進行設計。主餐廳以傳統木材堆疊而成,寬敞的天窗與落地窗允許客人直視庭院,感受被大自然包圍環繞的獨特氣氛。外頭的三間溫室分別作為花園、實驗廚房與烘焙坊。通往四處的小徑則以玻璃覆蓋,漫步其中能感受四季更迭與天氣變化,享受美食前先透過環境開啟感官體驗,貫徹北歐斯堪地納維亞式的親近生態、與自然共存的特色。 回到料理本身,針對noma 的菜色進化,主廚René Redzepi 以時節作為依據,為全年度的菜色設定了三大主題:橫跨冬天與春天的1-6 月,以海洋作為主題「Seafood Season」,取材鄰近新鮮美味的海鮮食材,佐以天然烹調手法;夏季6-9 月主打「Vegetable Season」,以在地的植物蔬果為重點,並佐以海鮮提點,打造自然蔬食饗宴;秋季10-12 月則以「Game & Forest Season」為主題,帶出遊牧民族常見的肉類、野菇料理,以充滿暖意與厚實的口味擁抱漸冬的季節。透過空間與食材的氛圍整合,讓顧客身心靈都為清新的自然包覆,為打掉重練的noma2.0 創造世界絕無僅有,且專屬於Christiania 自由城的獨特風味。∞ 【完整內容請見eyemag vol.37 / 2019年春季號】

黑膠樂迷 的音樂天堂HYUNDAI CARD MUSIC LIBRARY

一月 27th, 2019  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE

黑膠樂迷 的音樂天堂HYUNDAI CARD MUSIC LIBRARY

曾在旅行首爾時行經一片廣闊的天空,那天陽光正好,藍天也正好,再怎麼匆忙趕路的腳步也忍不住為它駐足流連,這樣在城市水泥叢林間讓人得以稍微喘息的景色,正是韓國Hyundai Card Music Library 特意保留的戶外空間,而這一片寬闊天空,猶如造物主接納著世間百物的無邊胸襟,也猶如Hyundai Card Music Library 裡儲放著的,超越一切隔閡、作為人類共同語言的音樂產品。 2015 年於首爾梨泰院開業,Hyundai Card Music Library 由Ga.A Architects 團隊主導建築,Gensler 負責室內空間,整棟建築物主體為鋼架結構,內部採挑高設計,運用大片落地窗帶來明亮採光,提供樂迷一個靜謐而美好的聆聽體驗。Hyundai Card Music Library 不僅將空間規劃成圖書館、小型表演廳與錄音室等多用途空間,也以音樂主題展覽的概念為經營宗旨,透過每月一次圖書館入口處的展覽,吸引不同類型的遊客注意,進而誘導他們進入館內感受音樂的美好。初來到HyundaiCard Music Library,目光所落之處便是順著緩降斜坡延伸的戶外空間,擁有瞰城市景觀的絕佳視野,是來自韓國著名建築師Choi Moon-kyu 所構思的「虛空概念」,他將底層的一半空間打造成開放性的廣場,是熙熙攘攘的街區與建築物中的一口新鮮空氣,是敞開雙手擁抱行人的一方天地,也是週末時街頭藝人表演的舞台。另外值得一提的是,室外兩面由地面至天花板的牆壁上,印有藝術家JR 的作品,他選用了美國攝影師Bill Owens 在1969 年The Rolling Stones 音樂會上拍攝的《Naked Man at Altamont》,這幅照片被認為代表音樂界浪漫和自由的最後一天,在當時因為越南戰爭中加劇的緊張局勢,音樂會的熱潮也隨之消退。 作為Hyundai Card 企業的圖書館計畫之一,Hyundai Card Music Library 無疑是當中最受人注目的項目,這不單是因為建築本身的獨特性,更源於它讓黑膠迷瘋狂的驚人收藏。走進Hyundai Card Music Library 內部,越過一樓的咖啡廳和等候區,第二和第三層即為Hyundai Card Music Library 最引以為傲的上萬張黑膠唱片,包含The Beatles《Yesterday and Today》的Butcher Cover [...]

BEYOND MODERNITY AND TRADITION 老胡同裡的摩登

一月 9th, 2019  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE

BEYOND MODERNITY AND TRADITION 老胡同裡的摩登

旅行一座城市,最難得之處莫過於腳踏林立的高樓中,仍能找尋到舊式建築的珍貴蹤影,它們蘊藏了城市的歷史印跡與文化脈絡,並在快速的現代化發展下,始終完好收納著屬於城市的骨幹與靈魂—這也是來到北京的旅人們,必定將探訪胡同區列入行程中的原因之一。 作為六朝古都以及中國首都,北京城本身就是一部恢宏而悠遠的歷史書,要能讀懂它,最好的方式就是走進承載著當地人記憶的老胡同,在這裡,時光凝結於旅人停駐的瞬間,那些流轉於巷弄間的典故與延伸出的無窮故事,在旅人的腳步之間流瀉而出,而近年興起的結合胡同文化興建的特色飯店,便是探訪北京時最好的住所選擇,其中,位於北京後海胡同區內的Vue Hotel,為精品酒店集團Orange Hotels Group 旗下品牌,其融入藝術美感與古色文化的設計特色,順勢成為這批新興高端精品飯店的卓越代表。 毗鄰著後海公園以及老北京的胡同風貌,還有如詩如畫的後海湖畔相伴,Vue Hotel 得天獨厚的位置,讓它能從當地市井文化與生活樣貌中汲取養分,又能體現現代化的設計手法,讓造訪的旅人無不留下深刻印象。Vue Hotel 整個園區為一系列50 年代的中國傳統建築所組成,整體策劃由來自新加坡的國際知名設計工作室Ministry of Design操刀,在保留這些歷史建築的原始魅力為原則之下,精心改造成擁有多面功能與面貌的園區—包含中式建築不可少的園林景觀、可俯瞰後海風光的屋頂酒吧、麵包咖啡房、84 間各具創意的客房⋯,而要能整合這些各不相同的空間與設備,則有賴設計團隊的巧妙心思,透過將園區內建築都刷成碳黑色,並以極具現代感的金漆勾勒建築細節,將整個Vue Hotel 園區相互連結起來,而原有的中式挑簷及簷口裝飾、屋脊靈獸、回形窗櫺等傳統元素仍被保留下來。 即使外觀保有建築原有樣貌,深入Vue Hotel 內部,則是別有洞天的現代感空間,諸如前衛的金屬質感巨型鋼架、帶來戲劇化效果的幾何切割結構、提亮空間色調的撞色家具、以旅客個人感受為根本的高科技設備⋯等等,此外,值得一提還有以湖區棲息動物為靈感的造型藝術品,這些色彩鮮豔惹眼的創作妝點著園區各處,為身在靜謐老胡同區中的Vue Hotel 加添了趣味性,沈浸在生動而歡快的摩登氛圍裡。 Vue Hotel 以悉心打造的一磚一瓦與一草一木,張開雙手擁抱走入北京胡同文化的旅客,並在傳統建築與現代設計手法之間完美達成平衡,呈現對生活的精緻追求與對歷史的敬重, Vue Hotel 匠心獨具的設計不僅榮獲2017 年CNN 評選為北京最好20 家飯店之一,以及Ahead Asia 2018 Design Awards 最佳景觀與戶外空間設計獎,也絕對值得旅人探訪北京時走一遭。∞   【完整內容請見eyemag vol.36 / 2018年冬季號】

AN ELEGANT MODERN FUSION 復古與當代的典雅交融

十二月 29th, 2018  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE

AN ELEGANT MODERN FUSION 復古與當代的典雅交融

當精緻奢華的裝飾美學,碰上典雅氣派的傳統建築,兩者會擦撞出什麼樣的創意火花呢?坐落於賓州匹茲堡的共同工作空間公司Beauty Shoppe,將擁有100 年歷史、佔地12000 平方英尺的標誌性建築物,巧手改造成滿載前衛美學的工作環境─ Pitt Building,結合原始老舊建物的古典特徵與摩登設計風格,為這個城市最具活力的街區提供無與倫比的工作體驗。 Pitt Building 原本是間由當地建築師Edward B. Lee 於1918 年建造的三層樓酒店,也是匹茲堡Americus 共和黨俱樂部的總部,擁有12 英尺高的天花板、立柱和廣闊的室內空間,如今已改造成豪華精美的會議場所,容納開放式公共空間、模組化的私人辦公室、寬敞的會議室與休息室,以及具隔音效果的電話亭等等。 Beauty Shoppe 選擇與Homewood 家具製造商Bones& All 合作定製家具,在添入現代設計語彙的同時,也保留了大廳的希臘式立柱、天花板上的齒狀裝飾和裝飾用鑲板,並以工業風幾何燈具和軟裝佈局,平衡復古與當代的風格成份。色調方面,Beauty Shoppe 以低飽和度的淡紫、松綠、寶石藍與黑白色系定調整體色盤,並融入黃銅質地、木質色調、亮眼橘紅與室內植栽的幾抹綠意,於淡雅沉穩的氛圍之中,提點出輕奢品味與清新氣息。 Beauty Shoppe 將為客戶服務的用心傾注於空間內的每個角落,包括Crestron 會議室設備和符合人體工學的坐椅;此外,會員可享由專業工作人員提供的伙食、Beauty Shoppe 其他分店工作室的訂房服務,以及客人的交通和住宿等規劃,Beauty  Shoppe 堅持以全方位的個人化服務,讓踏進Pitt Building 的每位客人留下珍貴難忘的體驗。 為了幫助下城區的會員們充實自身專業與創造力,Beauty Shoppe 也與Carnegie Mellon University’s Heinz College 合作,為會員提供講座、社交活動、研究生程度的進修課程,以及與應用程式Fitt.co 合作所提供的健身、瑜珈、健康飲食等相關資訊。 充斥著古今文化的精彩碰撞,美妙空間如Pitt Building,想必能激發創作者源源不絕的創意,這也是Beauty Shoppe 欲贈予會員的寶貴經驗,以蘊含人文溫度的服務品質,加深會員與工作空間的情感聯繫,同時也以舒適愜意的空間規劃,鼓勵會員與會員之間建立起相互支持的人際網絡,讓Pitt Building 成為生活質感、情感與靈感匯流的美好所在。∞ 【完整內容請見eyemag vol.36 / 2018年冬季號】

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