DESIGN

PIRAÑA RESTAURANT 英式摩登與南美風情的創意混血

五月 22nd, 2019  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

PIRAÑA RESTAURANT 英式摩登與南美風情的創意混血

作為世上數一數二的文化大熔爐,倫敦匯集了亞洲、美洲、非洲與歐洲各地的異國美食,從正餐、小吃到美味調酒,皆能讓居住此地的人們體驗到豐富多元的味蕾饗宴。 而座落於倫敦Balham 區的Piraña Restaurant,正是Alastai 和Nicholas Heathcote 這對兄弟向南美風情致意的複合式餐酒館,為這個聚集了親子餐廳與咖啡廳的社區注入熱情與活力,並找來英國設計工作室Sella Concept 操刀室內和平面設計,以摩登的紅、橘、淡藍、鉛灰、木質等色系,混搭質樸愜意的復古風格,打造色彩斑斕的用餐空間。 雖然靈感主要取材自南美地區的建築與色彩,Heathcote 兄弟卻拒絕於室內設計中凸顯出濃厚的拉丁口音,並強調「溫暖人心的零距離感」才是此間餐酒館的裝潢目標,這樣的理念也與Sella Concept「不受限於單一風格」的創作哲學相互契合;於是,我們便可於Piraña Restaurant 的室內擺設中,看見鮮豔多彩的色塊碰撞與具豐饒層次的多樣化材質,如散落室內外的綠植、黃銅、燈芯絨、木板條、毛玻璃、馬賽克磁磚和翠玉水磨石等風格迥異的元素,彼此相融於典雅又前衛的色盤之中, 在具流動感的現代美學和50 年代的設計風格之間取得完美平衡。 而此種慵懶隨性的親和力,也於貼心的空間規劃中得到實現─蜿蜒的吧台、成排的長椅和私密的隔間包廂,細膩切割出不同的空間用途,讓前來享用美饌的客人能依照自己心情,流連於自然光充足的社交空間,或是遁入幽暗的個人天地,襯著漆黑中的一盞明燈,配上一杯鑲有檸檬片的雞尾酒,品味不受打擾的寧靜片刻。 Piraña Restaurant 中的硬/ 軟裝如桌椅、吧台和浴室洗手台,皆由Sella Concept 定制而成,因此能毫無違和感地融入四周環境;除此之外,Sella Concept 也負責餐酒館的企業形象設計,從名片、菜單到外帶食物的包裝設計,皆以熱情洋溢的正紅和恬淡雅緻的馬卡龍藍,形塑與室內裝潢一致的鮮明形象。下次當你造訪倫敦這座活力四射的美麗城市,不妨到西南邊的Balham 區晃晃,欣賞Piraña Restaurant空間中的創意巧思,細心傾聽那段老英式風格與拉丁文化血脈之間的熱情對話。∞ 【完整內容請見eyemag vol.38/ 2019年夏季號】

WHITE GEOMETRIC 幾何時尚學

五月 18th, 2019  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

WHITE GEOMETRIC 幾何時尚學

隨著快時尚的崛起與興盛,鏡框不僅是流行的重要助力,實體店舖的空間設計也逐漸與時尚畫上等號。除了鏡架的展示和專業光學技術,空間氛圍更是決定顧客試戴、創造體驗的視覺核心。來自澳洲的設計眼鏡店「Vision Studio」,將旗艦店設址於陽光燦爛的墨爾本,找來在地建築室內設計事務所「Studio Edwards」操刀,結合工業風、自然材質,運用幾何線條與當代藝廊的概念,打造出風格獨特的實體店鋪,讓空間成為體驗的推手,將「試戴」的動作成為走進店舖、感受設計的體驗重心。 擁有多款精品鏡架品牌,Vision Studio 擺設了包含Bvlgari、DITA、Gucci、MYKITA、Thom Browne 等國際知名鏡框品牌。設計師以鋁製多孔立面設計打造店面外牆,隱藏式大門用鉸鏈串接,透明窗格隱約可瞧見精緻內裡,關起門宛如珠寶盒,每一分自孔洞透出的光線都透著驚喜。推開大門,精緻的室內裝潢映入眼簾,大理石檯面營造出藝廊質感,幾何線條穿插在展櫃與層板之間,白、藍、粉三色與燈光交相輝映,營造出時尚簡約的視覺動線。 室內空間分成前後兩個區域,前方為鏡框展示區,後方為配鏡區。展示區以「藝廊」的概念進行空間設計,融合工業風與自然材質,在「原始」與「精緻」之間找到絕佳的平衡點。幾何線條刻劃了不規則裁型大理石檯面,搭配仿清水模質感的粗糙壁面,櫃體則以粉紅、粉藍與灰白等色系為主,簡單有緻又不失活力。有趣的是,半透明材質堆疊的層架讓鏡框宛如漂浮在空間中的藝術品,唯美卻毫無距離感。後方的配鏡區拿掉多餘裝飾,僅以線條和純色營造專業的空間氣氛與質感。在Vision Studio 的旗艦店裡,鏡框與人的關係不再只是單方面的穿戴,透過設計師建構的幾何長條鏡面,拉出多重角度的視覺呈像,為「試戴」賦予全新的視覺體驗。走進店舖,漫步在幾何線條間、戴上鏡架,觀察空間中每一吋鏡面裡的樣貌,都能完整感受到品牌鏡框所帶來的時尚體驗。∞ 【完整內容請見eyemag vol.38/ 2019年夏季號】

NATURAL FUSION 品嚐自然noma 2.0與建築共生

三月 4th, 2019  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE

NATURAL FUSION 品嚐自然noma 2.0與建築共生

翻開近代世界知名餐廳清單,儘管年年有新的後浪推動前浪,卻始終有這麼幾家常年在榜上,曾三度榮獲世界Top50餐廳的丹麥「noma」餐廳,便是丹麥哥本哈根著名的地標性餐廳。2016 年底歇業的noma 在眾人的惋惜聲中悄悄重組,不僅換了地點、重新打造空間,主廚René Redzepi 更是放下光芒向大地取材,歷經一年的換血,終於在2018 年2 月帶著嶄新的noma 復出,宣告這2.0 版本將讓饕客取食自然、重回自然的懷抱。 座落於丹麥近郊Christiania 自由城,新noma 2.0 位於兩湖間的一處前軍事遺址,為過去丹麥皇家海軍貯存地雷的倉庫。由丹麥知名BIG 建築事務所一手打造,分解餐廳的各項功能,組織成一系列各自獨立但緊密相連的建築空間。這11 個空間分別乘載了不同的功能,建築師則因應功能特性取材當地適合的材料與工法建構,並以主廚René Redzepi 為中心,環繞廚房與餐廳排列而成。呼應建物,室內設計則找來在地團隊David Thulstrup Studio,將主廚René Redzepi 對食物與生活的理念貫徹到空間設計,並回應建築外觀,帶領饕客深入這處被大自然擁抱入懷的全新餐廳。 試想一座位於郊外、遺世獨立的隱密美食花園,noma 2.0 給自己的全新定義,就是邀請饕客走進自然,走進家裡,享受食物原味。因此David Thulstrup Studio 在設計時,早已跳脫「餐廳」的概念,改以「家」的特性進行設計。主餐廳以傳統木材堆疊而成,寬敞的天窗與落地窗允許客人直視庭院,感受被大自然包圍環繞的獨特氣氛。外頭的三間溫室分別作為花園、實驗廚房與烘焙坊。通往四處的小徑則以玻璃覆蓋,漫步其中能感受四季更迭與天氣變化,享受美食前先透過環境開啟感官體驗,貫徹北歐斯堪地納維亞式的親近生態、與自然共存的特色。 回到料理本身,針對noma 的菜色進化,主廚René Redzepi 以時節作為依據,為全年度的菜色設定了三大主題:橫跨冬天與春天的1-6 月,以海洋作為主題「Seafood Season」,取材鄰近新鮮美味的海鮮食材,佐以天然烹調手法;夏季6-9 月主打「Vegetable Season」,以在地的植物蔬果為重點,並佐以海鮮提點,打造自然蔬食饗宴;秋季10-12 月則以「Game & Forest Season」為主題,帶出遊牧民族常見的肉類、野菇料理,以充滿暖意與厚實的口味擁抱漸冬的季節。透過空間與食材的氛圍整合,讓顧客身心靈都為清新的自然包覆,為打掉重練的noma2.0 創造世界絕無僅有,且專屬於Christiania 自由城的獨特風味。∞ 【完整內容請見eyemag vol.37 / 2019年春季號】

黑膠樂迷 的音樂天堂HYUNDAI CARD MUSIC LIBRARY

一月 27th, 2019  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE

黑膠樂迷 的音樂天堂HYUNDAI CARD MUSIC LIBRARY

曾在旅行首爾時行經一片廣闊的天空,那天陽光正好,藍天也正好,再怎麼匆忙趕路的腳步也忍不住為它駐足流連,這樣在城市水泥叢林間讓人得以稍微喘息的景色,正是韓國Hyundai Card Music Library 特意保留的戶外空間,而這一片寬闊天空,猶如造物主接納著世間百物的無邊胸襟,也猶如Hyundai Card Music Library 裡儲放著的,超越一切隔閡、作為人類共同語言的音樂產品。 2015 年於首爾梨泰院開業,Hyundai Card Music Library 由Ga.A Architects 團隊主導建築,Gensler 負責室內空間,整棟建築物主體為鋼架結構,內部採挑高設計,運用大片落地窗帶來明亮採光,提供樂迷一個靜謐而美好的聆聽體驗。Hyundai Card Music Library 不僅將空間規劃成圖書館、小型表演廳與錄音室等多用途空間,也以音樂主題展覽的概念為經營宗旨,透過每月一次圖書館入口處的展覽,吸引不同類型的遊客注意,進而誘導他們進入館內感受音樂的美好。初來到HyundaiCard Music Library,目光所落之處便是順著緩降斜坡延伸的戶外空間,擁有瞰城市景觀的絕佳視野,是來自韓國著名建築師Choi Moon-kyu 所構思的「虛空概念」,他將底層的一半空間打造成開放性的廣場,是熙熙攘攘的街區與建築物中的一口新鮮空氣,是敞開雙手擁抱行人的一方天地,也是週末時街頭藝人表演的舞台。另外值得一提的是,室外兩面由地面至天花板的牆壁上,印有藝術家JR 的作品,他選用了美國攝影師Bill Owens 在1969 年The Rolling Stones 音樂會上拍攝的《Naked Man at Altamont》,這幅照片被認為代表音樂界浪漫和自由的最後一天,在當時因為越南戰爭中加劇的緊張局勢,音樂會的熱潮也隨之消退。 作為Hyundai Card 企業的圖書館計畫之一,Hyundai Card Music Library 無疑是當中最受人注目的項目,這不單是因為建築本身的獨特性,更源於它讓黑膠迷瘋狂的驚人收藏。走進Hyundai Card Music Library 內部,越過一樓的咖啡廳和等候區,第二和第三層即為Hyundai Card Music Library 最引以為傲的上萬張黑膠唱片,包含The Beatles《Yesterday and Today》的Butcher Cover [...]

BEYOND MODERNITY AND TRADITION 老胡同裡的摩登

一月 9th, 2019  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE

BEYOND MODERNITY AND TRADITION 老胡同裡的摩登

旅行一座城市,最難得之處莫過於腳踏林立的高樓中,仍能找尋到舊式建築的珍貴蹤影,它們蘊藏了城市的歷史印跡與文化脈絡,並在快速的現代化發展下,始終完好收納著屬於城市的骨幹與靈魂—這也是來到北京的旅人們,必定將探訪胡同區列入行程中的原因之一。 作為六朝古都以及中國首都,北京城本身就是一部恢宏而悠遠的歷史書,要能讀懂它,最好的方式就是走進承載著當地人記憶的老胡同,在這裡,時光凝結於旅人停駐的瞬間,那些流轉於巷弄間的典故與延伸出的無窮故事,在旅人的腳步之間流瀉而出,而近年興起的結合胡同文化興建的特色飯店,便是探訪北京時最好的住所選擇,其中,位於北京後海胡同區內的Vue Hotel,為精品酒店集團Orange Hotels Group 旗下品牌,其融入藝術美感與古色文化的設計特色,順勢成為這批新興高端精品飯店的卓越代表。 毗鄰著後海公園以及老北京的胡同風貌,還有如詩如畫的後海湖畔相伴,Vue Hotel 得天獨厚的位置,讓它能從當地市井文化與生活樣貌中汲取養分,又能體現現代化的設計手法,讓造訪的旅人無不留下深刻印象。Vue Hotel 整個園區為一系列50 年代的中國傳統建築所組成,整體策劃由來自新加坡的國際知名設計工作室Ministry of Design操刀,在保留這些歷史建築的原始魅力為原則之下,精心改造成擁有多面功能與面貌的園區—包含中式建築不可少的園林景觀、可俯瞰後海風光的屋頂酒吧、麵包咖啡房、84 間各具創意的客房⋯,而要能整合這些各不相同的空間與設備,則有賴設計團隊的巧妙心思,透過將園區內建築都刷成碳黑色,並以極具現代感的金漆勾勒建築細節,將整個Vue Hotel 園區相互連結起來,而原有的中式挑簷及簷口裝飾、屋脊靈獸、回形窗櫺等傳統元素仍被保留下來。 即使外觀保有建築原有樣貌,深入Vue Hotel 內部,則是別有洞天的現代感空間,諸如前衛的金屬質感巨型鋼架、帶來戲劇化效果的幾何切割結構、提亮空間色調的撞色家具、以旅客個人感受為根本的高科技設備⋯等等,此外,值得一提還有以湖區棲息動物為靈感的造型藝術品,這些色彩鮮豔惹眼的創作妝點著園區各處,為身在靜謐老胡同區中的Vue Hotel 加添了趣味性,沈浸在生動而歡快的摩登氛圍裡。 Vue Hotel 以悉心打造的一磚一瓦與一草一木,張開雙手擁抱走入北京胡同文化的旅客,並在傳統建築與現代設計手法之間完美達成平衡,呈現對生活的精緻追求與對歷史的敬重, Vue Hotel 匠心獨具的設計不僅榮獲2017 年CNN 評選為北京最好20 家飯店之一,以及Ahead Asia 2018 Design Awards 最佳景觀與戶外空間設計獎,也絕對值得旅人探訪北京時走一遭。∞   【完整內容請見eyemag vol.36 / 2018年冬季號】

Others

Categories