作為靠近赤道帶的中美洲國家之一，瓜地馬拉擁有「長春之國」的美名，恆溫的氣候與熱帶叢林不僅適宜居住，也為當地的咖啡豆帶來得天獨厚的種植條件， 口味細膩，著名的火山區咖啡還有獨特的煙燻味。然而以咖啡聞名的國家，卻又不似滿街咖啡館的歐洲， 有著悠閒的步調與品嚐咖啡的情調；究竟屬於瓜地馬拉的咖啡館該是什麼樣子，就讓這間有著火紅外觀、熱情內裡的「Madero Café」來告訴你！ 位於瓜地馬拉市區，交通最繁忙的高速公路一旁， 挑高 15 米的方塊屋漆上亮眼的紅色，牆上裝置著一輛輛彷彿從屋裡破牆而出的車頭，去年剛完工的「MaderoCafé」已經是這一帶顯著的路標，有趣的外觀也讓每天塞在車陣裡的車主會心一笑，紓緩壅塞交通的壞心情；而往來的行人更常被開放式的有趣空間給吸進來， 一杯咖啡的時間，在這處都市裡的天然叢林與日光和悠閒接軌。 綠洲風情是踏入 Madero Café 的第一眼印象，少了一般咖啡廳鍾愛的落地玻璃窗與統一色調家具軟件， 熱帶植物與海洋藍桌椅成為空間主角，易操作的折疊式外掀百葉窗消弭室內外的隔闔，好天氣的時候就像一座大型的戶外咖啡館，平常也能引進自然流通的空氣與微風，充分體現中美洲的熱帶自然風情。 立基於紐約與瓜地馬拉的 Taller Ken 工作室，早從企劃階段便決定以中美洲著名的圖騰、材質與繽紛紋理作為與瓜地馬拉市接軌的主要美學素材，不同色階的手工製紅綠磁磚拼鋪室內地面，不著痕跡地劃分出各處座位區，廚房吧台區與牆上的彩色拼貼磁磚則取材在地藝術，將豐富多彩的藝術文化融入室內空間， 讓色彩不著痕跡的為空間劃分層次，在天然的光源與空氣流動中，形成獨一無二的熱帶溫室景致。 這看似封閉、實則開放的空間，以鋸齒狀的天窗引入自然陽光，如溫室般的恆溫環境也不怕太熱，海水藍的管線巧妙承接屋頂的雨水，並蓄存在同樣海水藍的大型水箱裡，調和空間的溫度，也能給室內大量的熱帶植物澆水， 一舉兩得，讓人造空間與自然環境完美融合。 室內家具的挑選上則打破既有咖啡館形式，不僅把復古老爺車搬進咖啡館，還有被置入熱帶植物的包廂區，透過空間設計與色彩運用，交織出獨特的室內叢林氣息，喝口咖啡，向外一望，彷彿與窗外的車水馬龍分處平行世界般魔幻。∞ 【完整內容請見eyemag vol.31 / 2017年秋季號】
MAGAZINE
The House of Dior: Seventy Years of Haute Couture 永不停止的時裝革命
九月 29th, 2017 | by eyemag | published in FASHION, MAGAZINE
時裝藝術的經典之所以為經典，在於它的雋永不變，也在於它永被後世推崇及追隨的前瞻思維，於 1946 年創立同名品牌的法國設計大師 Christian Dior，正是近代時裝史上的經典代名詞，在這瞬息萬變的時尚圈中，由他手中淬煉出的每一道線條，定調了優雅與美的意象，時至今日，這個法國老牌依舊居於時尚領頭羊的位置，這一切可說皆歸功於創辦人 Dior 先生為品牌奠定的美學根基。 適逢 Christian Dior 成立七十週年，品牌在今年度也順勢展開一連串的慶祝活動，其中與澳洲墨爾本 National Gallery of Victoria 合作的展覽『The House of Dior: Seventy Years of Haute Couture』尤其受到矚目，於 2017 年 8 月 27 日至 11 月 7 日期間進行的這場頂級時裝盛宴，將展出約 140 件 Christian Dior 於 1947 年至 2017 年所發布的作品，囊括創辦人 Dior 先生與後續繼任設計師的創作，並以高級時裝設計為展覽重點，將透過工作室（atelier）的啟發性視角，為參觀者展示訂製服由專業匠人耗費數百小時製作而成的歷程，一窺其何以被稱為藝術品的珍貴價值。 此外，在這回『The House of Dior: Seventy Years of Haute Couture』展覽中，包含許多罕見的手稿、照片、飾品、多媒體和檔案資料也將一併展出，可被視為巴黎以外最大規模且完整的Christian Dior [...]
House Style: Five Centuries of Fashion at Chatsworth 查茨沃斯莊園遇見五百年的歷史時尚
九月 21st, 2017 | by eyemag | published in FASHION, MAGAZINE, NEWS
英國最負盛名的十大莊園之一－查茨沃斯莊園（Chatsworth House）近期展出『House Style: Five Centuries of Fashion at Chatsworth』（莊園風格：查茨沃斯五世紀以來的時尚）大展，包括服飾、頭冠、珠寶飾品，以及藝術、自然物種的珍貴收藏，龐大的展覽內容， 光是籌備時間就長達六年之久，旨在掀開英國歷史上著名的卡文迪家族及其他皇宮貴族的日常生活面紗及傳奇歷史，同時也讓人一 探過去五百年來奪目華美的女性服飾風尚。 位在英國德比郡的查茨沃斯莊園，立地於德文特河之東岸，周圍被林蔭綠地所環繞，自 1549 年以來便長期作為德比郡公爵的莊園， 大量收藏了珍稀的繪畫作品、家具、藝術雕塑及書籍，總計數千件的品項使其別具重要意義。其中與該處相連結的著名人物有像是 18 世紀的時尚創新者 Georgiana 公爵夫人、著名的 Mitford 姐妹之一 Deborah 公爵夫人、甘迺迪總統的妹妹 Kathleen Kick Kennedy 和 流著末代英國貴族血液的超模 Stella Tennant。 當初之所以會有該展覽，起因於一個無心的事件：現任德比郡公爵兒媳 Lady Burlington 有天在尋找兒子的洗禮禮服時，發現了莊 園紡織物倉庫裡收藏了滿滿的服飾及紡織品，便邀請了專家 Hamish Bowles －《Vogue》雜誌美國版自由編輯前來鑑定，因緣際會下 促成了這些規模宏觀、價值非凡的貴族時尚物件展。「通常衣服是一個鮮活生動的切入點，幫助了解人們在過去某段時間或者某一個 時刻是如何生活的。在查茨沃斯這樣一個有太多傳奇時刻和人物的地方辦這樣的展覽，是很有意義的。」展覽策展人 Hamish Bowles 說道。 展會的起點在吊有著水晶吊燈、裝飾 豪華浩蕩的禮拜堂走廊，依照時間順序 擺滿了各式物品，光是私人信件就多達 100 多 封，另 外 有像 是 Georgiana 公爵 夫人的黃金胸針、手套、絲 [...]
德國頂級鬼才眼鏡設計 I C ! B E R L I N
九月 11th, 2017 | by eyemag | published in NEWS
ic! berlin，一直是眼鏡愛好者心目中的德國夢幻逸品品牌，從設計到生產全程在柏林的一間老建築物裡完成，150 位員 工每年要完成約 15 萬支眼鏡，其獲得巨大成功的背後，除了由於受到好萊塢電影大明星如布萊德彼特、湯姆克魯斯、瑪 丹娜等的愛戴而知名之外，最重要的原因是在於品牌獨一無二的首創專利設計。 1996 年品牌創辦人 Ralph Anderl 與兩名藝術設計系的同學抱著想要做出一款可自行組裝且不易壓壞的眼鏡，經過多 方嘗試於是在宿舍裡 ic! berlin 的雛型就此誕生，隔年品牌便成立，所有 ic! berlin 遵守一體成形，鏡框與鏡腳完全無使用 任何螺絲及鉸鍊做鏈結，獨創的三叉式卡榫設計，標榜鏡腳的可拆式功能，整副鏡框組裝不需任何道具即可迅速完成，這 樣新奇的想法，在品牌創立之初受到了經驗老到的工廠、師傅強烈質疑，甚至被拒絕生產，然而對於 Ralph 來說，品牌的 概念很簡單，就是要讓看到 ic! berlin 眼鏡展示的所有觀者，驚訝於其引以自豪的獨門設計，並發出「I see! I see!（我了 解了）」的聲音，而這就是品牌名稱的由來。 除了三叉式設計以外，ic! berlin 另一大重點特色在於其選用了相當有彈性的超薄不銹鋼為材質，僅 0.5mm 的寬度使眼 鏡重量輕如羽毛，也能透過手工直接調整成配戴者的適合角度，完整地貼合臉型並大幅減少鏡框的折損率。 有感於現代消費社會所面臨的問題，大量的時尚新品在極短期間內不斷推出，也意味著商品品質必然的低落下降，引發 消費者的反彈聲浪，ic! berlin 的願景即是化繁從簡。從外觀設計來看，品牌眼鏡線條尤其簡約純粹，亦奪得眼鏡設計界高 榮譽德國 Silmo 眼鏡設計大獎與其他各國獎項。 ic! berlin 重視的是耐看與創意間的平衡，簡簡單單的外型，線條充滿未來感，就像有人說一雙好的鞋子可以穿一輩子， 同理，Ralph 希望戴上 ic! berlin 眼鏡的人不再盲目地追求流行，透過手工製作的頂尖德國眼鏡工藝喚醒人們對商品品質的信 任與寵愛，重新理解「Less is more（少即是多）」的定義，以品牌的專屬原創性來滿足所有消費者的需求，用最高階的商品品質 [...]
CAROLIN HOLZHUBER 瓦解架構 創新鞋型設計
八月 26th, 2017 | by eyemag | published in FEATURE, MAGAZINE
打破鞋型疆界，以結構性的強烈造型創作受到矚目，Carolin Holzhuber 這位出生於奧地利，立基倫敦的鞋履設計師，創立 的同名品牌結合了文化與手工創作元素，特別著重於對周遭環 境的反映及詮釋，並將其中抽象的概念化做一雙雙外型標新 立異、饒富創意的鞋履。想像童年時所玩過的幾何積木遊戲， 當不同形狀的積木互相接觸不同面的情況下，便能夠衍生出無 數種排列變化方法，Carolin Holzhuber 的每一款鞋子就是在 跳脫原本傳統框架後，藉由不同的拼接手法所完成的一樣物 件，或者更詩意一點，你也可以說它是穿在腳上的建築物，百 變的解構樣貌，翻轉觀者的視界，呈現無與倫比的特色之美。 Carolin 本人大學時期便立志要當一名時尚設計師，直到研 究所時期於倫敦藝術大學專精於鞋履設計課程，並於 2014 年 取得學位隨後立即獲得來自奧地利政府的文化藝術部門所頒 發的獎項，她也不斷地收到來自世界各地的展覽邀約，例如 曾經參與上海的『ReFashioning Austria』、美國的『If The Shoe Fits』以及倫敦當地的『MA14』展覽，這些都是對其作品的豐 富藝術性與勇於挑戰創造設計上的視覺衝擊之高度讚揚。 而今年春夏，Carolin Holzhuber 與時裝品牌 Iris van Herpen 進行聯名企劃，命名為「Between the Lines」，鞋身開口傾 斜的線條，以及底部平行的鞋跟是本次設計的最大特徵，也 特別使用高級的小羊皮，讓鞋身如同第二層肌膚般自然地融 入全身裝束之中；另外其自身品牌的春夏系列則是以「No」 為主題，拒絕向過度商業化的時尚趨勢傾靠，在越來越緊縮 的時尚周期當中取得超脫，在更高的位置上發想能夠與時間 抗衡、在長遠的時尚歷史洪流中能夠歷久彌新、擁有自己一 番獨立地位的設計創作。 最新一季的設計則以大量肌膚露出作為要點特色，表現設 計師對於現代女性所面臨的身體掌控權難題所提出的反抗， 同時點出社會風氣將女性身體高度性慾化之問題，扎扎實實 地將女性的身體主導權交還給女性自我，告訴大家女性有權 決定自己在社會及他人的詮釋與理解下是什麼樣的樣貌。藉 由作品，Carolin 始終鏗鏘有力地發聲，而簡單明瞭的俐落線 條與鞋型結構是她最拿手擅長。∞ 【完整內容請見eyemag vol.31 / 2017年秋季號】