時裝藝術的經典之所以為經典，在於它的雋永不變，也在於它永被後世推崇及追隨的前瞻思維，於 1946 年創立同名品牌的法國設計大師 Christian Dior，正是近代時裝史上的經典代名詞，在這瞬息萬變的時尚圈中，由他手中淬煉出的每一道線條，定調了優雅與美的意象，時至今日，這個法國老牌依舊居於時尚領頭羊的位置，這一切可說皆歸功於創辦人 Dior 先生為品牌奠定的美學根基。

適逢 Christian Dior 成立七十週年，品牌在今年度也順勢展開一連串的慶祝活動，其中與澳洲墨爾本 National Gallery of Victoria 合作的展覽『The House of Dior: Seventy Years of Haute Couture』尤其受到矚目，於 2017 年 8 月 27 日至 11 月 7 日期間進行的這場頂級時裝盛宴，將展出約 140 件 Christian Dior 於 1947 年至 2017 年所發布的作品，囊括創辦人 Dior 先生與後續繼任設計師的創作，並以高級時裝設計為展覽重點，將透過工作室（atelier）的啟發性視角，為參觀者展示訂製服由專業匠人耗費數百小時製作而成的歷程，一窺其何以被稱為藝術品的珍貴價值。

此外，在這回『The House of Dior: Seventy Years of Haute Couture』展覽中，包含許多罕見的手稿、照片、飾品、多媒體和檔案資料也將一併展出，可被視為巴黎以外最大規模且完整的Christian Dior 展覽，因此展覽中也特地探索Christian Dior 和澳洲間的關係，這層關係可追溯至上世紀 50 年代，Dior 先生於 1948 年春季帶著多套原創作品遠至澳洲最古老的百貨商場 David Jones 發表，這不只是Christian Dior 首次在巴黎之外展示的系列，也因當時造成的極大轟動，讓品牌自此與澳洲結下不解之緣。

說起 Dior 先生最為人熟悉的劃時代設計，絕對當屬 1947 年所推出的春夏系列，在這個被稱為「New Look」的系列中，Dior 先生大膽挑戰了女裝在戰時的男性化外型，以及因應物資短缺所興起的保守節儉風氣，他透過大幅推疊的布料塑造出細褶蓬裙，並以纖細腰身與流暢曲線來強調女性姿態，讓女性得以暫時將戰後的蕭條困頓拋諸腦後，盡情展現自身的優雅身段。這樣彰顯胸圍、臀腰線條的廓型，即是改寫時裝史的「New Look」，在五十年代賦予女裝全新思維與面貌，在現今時裝界中也依然可以頻繁地看到這個極具改革意義的輪廓。

而這場由 Dior 先生帶起的時裝革命，並未因當時沸騰的輿論而停止腳步，在「New Look」之後，Dior 先生陸續創作出「H-Line」、「A-Line」、「Y-Line」⋯等各式新穎的剪裁形態，在他並不算長的 10 年設計生涯中，竭盡所能的貢獻無限創意， 不僅為品牌樹立摩登優雅的典範，也同時促使著西方時尚界自此進入大鳴大放的黃金時代，並帶領巴黎重回鎂光燈下，成為世界時尚之都。

由Dior 先生開創的「新風貌」精神，在他逝世後依然是品牌永不枯竭的靈感來源及歷久彌新的動力，後續接任的傑出設計師們，無論是年輕而才華洋溢的 Yves Saint Laurent、深獲好萊塢明星與皇室貴族喜愛的 Marc Bohan、擁有建築美學背景的 Gianfranco Ferré、熱愛華麗戲劇效果的 John Galliano、奉行極簡主義的 Raf Simon，以及為品牌注入女性主義視野的Maria Grazia Chiuri，皆以他們獨具特色的個人風格重新詮釋 Dior 女性的獨立精神與自信態度，接力為品牌開創新格局， 而這 6 位繼任設計師的經典作品也將在『The House of Dior: Seventy Years of Haute Couture』一一呈現，完整紀錄這個迎來70 週年生日的時裝傳奇如何翻開一頁又一頁的嶄新篇章。∞

【完整內容請見eyemag vol.31 / 2017年秋季號】