LIFESTYLE

ARTISTIC HEADPIECES 頭頂上的藝術品

十二月 1st, 2018  |  by  |  published in FASHION, LIFESTYLE, MAGAZINE

ARTISTIC HEADPIECES 頭頂上的藝術品

這幾年時尚界吹起一股誇張的帽飾風潮,從Jacquemus 開始帶起的巨大草帽流行,到Met Gala 紅毯上明星們、以及眾皇室婚禮出席嘉賓所選戴的各式造型帽款,頂上風光成了代表個人風格的重要展示。 來自西班牙的帽飾品牌Eliurpi,以獨特外型與雅緻不俗的調性新興竄起。2010 年由設計師Elisabet Urpi 及攝影師Nacho Umpiérrez 共同創立,所有系列作品皆於品牌於巴塞隆納的工坊手工製作,每頂帽子需要花費師傅約三到五天的作業時間以傳統技法製成,更可依客人需求特別訂製,如同藝術創作般的作品不僅曾出現在巴塞隆納時裝周及巴黎國際時尚會展等處,亦曾出展於新加坡設計美術館,以特色新銳品牌受到矚目。 藝術、音樂和美是品牌設計背後的追尋方向,設計師Elisabet 是一名裁縫師的孫女,出生於西班牙小鎮的她從小就對繪畫特別有興趣。品牌創立初期僅有販售手工帽,造型靈感受到西班牙傳統平頂帽的啟發,下緣添加了蝴蝶結綁帶高雅別緻,另外款式當中也經常運用花卉元素,一朵朵立體的粉嫩花卉浮現在編織草帽之上,而後隨著系列的推展Elisabet 也開始設計少量服裝來搭配詮釋出符合帽款的整體風格,像是包裹式的輕薄舒適上衣、柔軟寬鬆的真絲寬褲與洋裝。 今年秋冬系列維持了品牌一貫輕巧、強調佩戴舒適性及個人自我風格的特性,大圓盤狀的草編帽中心混搭黑色毛料材質,如日式庭園造景般的凹凸線條造型流露出沉靜禪意;亦有整面平頂帽款搭配天然染色的絲巾綁帶頭飾,大小不一的帽緣款式呈現超現代的民族風格;另外還有整頂飾滿羽毛及歐風復古花卉圖騰的造型款,適合搭配出席個各式場合。堅持選用來自歐陸當地出產的高端質料與自然素材,打造出可以長年使用的名品帽款,Eliupri 將女性的柔美形象巧妙濃縮在帽身的形狀與色彩內,也讓人們有機會透過一頂帽飾將藝術帶入整體造型之中。∞     【完整內容請見eyemag vol.36 / 2018年冬季號】

COLOR POP BAR 工廠大變身 繽紛玩色酒吧

十月 27th, 2018  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

COLOR POP BAR 工廠大變身 繽紛玩色酒吧

位於荷蘭東南方,素有大學城之稱的馬斯垂克(Maastricht),是個擁有眾多歷史建物與豐富文史資源的小鎮。隨著當代設計的發展,當地政府開放新的設計進駐改造,賦予歷史建築全新的風貌,為老空間重塑新生。今年二月,歷史悠久的陶瓷工廠Sphinx Factory 總部,就在設計事務所Studio Modijefsky 的大膽玩色玩時尚的嘗試中重獲新生,搖身一變成為時尚酒吧餐廳「The Commons」。 建於1929 年,位於馬斯垂克小鎮中心的著名Eiffel 大樓,歷經三段不同建設時期,歷史悠久且獨具風格與美感。全長183 米的它,更被暱稱為「水平摩天樓」(Horizontal Skyscraper),如今是政府致力發展與翻新的重要街區。改造自陶瓷工廠的「The Commons」酒吧餐廳,就位在Eiffel 大樓的東北角,除了作為隔壁The Student Hotel 的早餐場所,同時也提供全日的餐廳與酒吧。接手改造的阿姆斯特丹在地室內設計事務所Studio Modijefsky,更是一反常見的工業風,將繽紛的色彩融入原始陶瓷工廠的元素,拿掉工廠的灰樸中性,搖身一變成為繽紛時尚的全新場域,讓這佔地三層的酒吧餐廳成為馬斯垂克的年輕人熱門新據點。 工業磚的外表、純鋼打造的方窗,Eiffel 大樓不僅是馬斯垂克的地標性建築,改造後的「The Commons」更以全玻璃落地窗透出內裏通明的燈光,並以現代感的繽紛設計,化身為鎮上裡最吸引人的時尚角落。 從材質到室內元素,Studio Modijefsky 的靈感全指向這棟歷史建物。各種尺寸、造型的皮革躺椅,以色系分區懸掛於金屬軌道,取材自大樓過去的工廠元素,鼓勵消費者更自由的使用這些家具,毫無顧忌。空間規劃則取材自過去陶瓷工廠的製作流程,以柔和的藍、灰、粉和黃色調作為主色系,呼應製陶的初始;接下來,以幾何家飾和圓形坐墊,呼應過往的陶器模具。此外,設計師更大膽重新定義色彩,勾勒各層樓的機能與呼應。一樓以明亮精緻如釉陶的色系,作為吧台與桌椅的主色調,彷彿一名活潑的主人,敞開雙臂歡迎顧客的到來。 夾層使用了較濃烈的色調,呼應烘烤焙製的陶瓷,並以訂製餐桌與宴會椅回應精緻的陶瓷設計圓桌,食物旋轉盤的造型則取材自陶輪與工作台;烘烤的過程則運用於地下室的洗手間,以黑磚呼應燒窯,搭配上方圓柱形的燈具,以抽象的方式重現燒瓷時燃燒的火焰。 整棟大樓的工業遺跡透過餐廳的細節被留下,在設計師的大膽轉化與融合中,搖身一變成現代化的繽紛風格,其中幾何造型的材質、架構,與繽紛色系的選定,也都在大膽的嘗試中找到和諧的平衡,在鑒古知今的元素拼貼中,為The Commons 留下往日餘暉,以設計延續老建築的生命,同時帶進新一代的興趣與活力。∞ 【完整內容請見eyemag vol.36 / 2018年冬季號】

GALLERY-LIKE SPACE 留白的藝術空間

十月 15th, 2018  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

GALLERY-LIKE SPACE 留白的藝術空間

一間獨具風格的眼鏡店舖,比起商品與服務本身,有時更能讓消費者留下深刻的直觀印象,因此近年許多眼鏡品牌在拓展銷售版圖之時,也同樣花費心思於店舖設計上,經由展示空間將商品包裝的更加出彩,共同傳遞品牌的美學與精神,其中,瑞士高端眼鏡品牌VIU 便是箇中翹楚。 短短三、四年間店面開遍歐洲各地的VIU,探究其如此受到市場歡迎的原因,除了蘇黎世設計、義大利及日本手工製作的高端眼鏡之外,更得歸功於店舖設計的成功。以VIU 最新在德國柏林Potsdamer 大街開設的旗艦店為例,店門口皆採用大面積玻璃,讓外觀的視覺能延伸至內部,搭配店內大面積留白的空間,並避免過多的擺設產生壓迫感,把店舖的主要空間還給顧客,營造出輕鬆無負擔的購物環境。 近一步觀看內部,會發現VIU 在展示貨架的設計也相當有巧思,所使用的材料及顏色每間店都所有不同,或全黑或全白,或木質色調,在柏林Potsdamer 旗艦店則是讓人驚喜的整片綠色大理石牆,以統一色系在純白為主色調的空間裡清楚地劃分出展示區,也讓動線趨於簡單。此外,展示牆上皆懸掛著大小一致的長方形白色層板,這些層板是用來放置販售的眼鏡,錯落的排列方式讓簡潔的空間增添活潑感。 如果你將來探訪歐洲有機會經過VIU時,不妨停下腳步走進店內,感受高端設計與店舖空間交織下的美好氛圍。∞   【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】

SYMBOL OF LUXURY 無可取代的頂級象徵

九月 30th, 2018  |  by  |  published in FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE

SYMBOL OF LUXURY 無可取代的頂級象徵

在許多人眼中,巴黎喬治五世四季酒店不僅是最具巴黎風格的飯店,可能也是世上最美好的飯店也不為過,光是多次被雜誌評選為「世界最佳酒店」就足以見得其代表的指標性意義。位於香榭麗舍大道和喬治五世大道的黃金地段,與巴黎艾菲爾鐵塔相望,由巴黎著名的銀塔餐廳老闆André Terail 和春天百貨的建築師George Wybo 合作興建,自1928 年建成的前身-喬治五世酒店轟動開幕以來,便成為當時富豪們在法國憧憬熱潮背景中來到巴黎必下榻的頂級首選,曾接待過英國女王、美國總統、阿拉伯王儲、俄國沙皇等世界首腦。自1997 年11 月四季酒店集團接手,成為該集團位於法國的首間據點,也是旗下擁有最多米其林餐廳殊榮的飯店。 正式開幕前耗時三年的整修過程總共斥資1.14 億歐元,大廳堂高2.2 公尺、直徑1.6 公尺的水晶吊燈自天花板垂落,由義大利打造運來;收藏擺放了路易十五和路易十六時期的傢俱、十八世紀攝政時期的沙發、薩弗納裡地毯以及歐洲著名的Aubusson 手工壁毯,再加上2 萬平方公尺的大理石使用面積,奢侈的改造工程氣派輝煌。 進入飯店映入眼簾的大型鮮花佈置,出自於花藝總監Jeff Leatham 之手,常用的蘭花、繡球花和水仙菖蘭等花卉成為飯店內尤其賞心悅目的風景,相較於其他飯店內的花卉裝飾偏向點綴配角,在巴黎四季酒店裡花飾創作更強化了視覺空間上的比重,以動人美艷的豐富姿態呼應飯店的豪華貴族風格,平均在花材上每個月大約就用掉一萬五千支花。 八層樓的建築內共設 244 間豪華客房與套房,多數房間配有私人露臺可一覽巴黎風光,法式經典裝飾風格和藝術品、家居擺設營造出典雅別緻的氛圍。2018 年六月重新開幕的SPA 設施由法國得獎室內設計師Pierre-Yves Rochon 打造,包含水療中心、健身中心及寬敞的室內泳池,雕塑作品與壁畫陳列宛如凡爾賽宮的庭院造景。另外來到巴黎四季酒店不可錯過米其林餐廳饗宴,榮獲三顆星的「Le Cinq」奉上結合法國傳統經典與現代創意的美食佳肴;而提供地中海風格的「Le George」及傳統法餐的「L’Orangerie」亦分別獲有一星級評鑑。享有地利之便、提供全方位無可挑剔的最高規格服務享受,巴黎喬治五世四季酒店成為全球旅客們心目中的豪華理想之地。∞ 【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】

ELEGANT TASTE 優雅當道 倫敦女子俱樂部

九月 17th, 2018  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

ELEGANT TASTE 優雅當道 倫敦女子俱樂部

「如果一個女人要寫小說,她一定要有錢,還有一間自己的房間。」—— 維吉尼亞吳爾芙(Virginia Woolf) 想像倫敦女子的優雅與挑惕,獨樹一格的品味,以及近年逐漸高漲的女權力量,Debbie Wosskow 與Anna Jones 創立了一間專屬於創業女性的私人俱樂部「The AllBright Members’ Club」,為加入的會員搭起投資與創業的橋樑。 五層樓的獨棟建築位於倫敦Bloomsbury,為喬治四世時期的獨棟別墅建築(Georgian Townhouse),包含了接待大廳、會議室、餐廳、藝廊咖啡廳與酒吧,以及健身房和美容中心。「身為倫敦女子,妳期待的俱樂部是什麼樣子?」從這個問句作為出發點,英國在地室內設計師事務所「No.12 Studio」深入研究倫敦女子的習性與品味,設計師Katie Earl 和Emma Rayner 從女性偏好的設計質地到顏色的選配,找出倫敦女子會想在週末夜踏出家門的俱樂部空間。 從古代貴族的沙龍延伸,英國的「俱樂部」(Club)文化早先多以男性為主,紳士週五夜最潮的活動可不是進出酒吧看球,而是前往所謂「邀請制」的私人會所一起聚會交流,儘管所費不貲,但俱樂部兜售的不僅是一種生活方式,更是社會階層認定,而俱樂部空間所展現設計風格與品味,也是吸引受邀會員持續消費並聚集的重要因素。隨著女權主義興起,紳士俱樂部已經不是唯一,女子也不遑多讓,一處能讓她們放鬆,彷彿另一個家,卻又品味卓絕,容許她們優雅地談商交流的獨特空間,便是No.12 Studio 努力的目標。 儘管近年流行個性工業風,但設計師認為AllBright 代表的是倫敦女人的品味,應當是高規格的設計選品和當代藝術點綴,就算復古,也該是優雅的設計選物,才能襯托成員的身份與地位。 以調色板的概念,室內空間由深而淺,用顏色反應樓層的功能性,像是以墨水般濃郁的藍色覆蓋酒吧,作為聚集會員交流核心地帶,以及白色為基底的迎賓樓層,沈穩不失溫暖的歡迎會員的到來。一樓以知名俄羅斯芭蕾舞者「Lopokova」為名,設置了美容與健身中心,涵蓋一系列有氧健身課程與設備,灰色天鵝絨與黃銅燭台,配上知名室內設計師Kelly Wearstler 的華麗風格壁紙,營造獨樹一格的復古高雅質韻。還有結合咖啡廳與藝廊的聚會空間,透明天窗設計引入自然元素,白天裡陽光灑入,點亮一室溫潤;晚上則能仰視點點星空,欣賞黑夜由外而內傾瀉而下無盡的藍。 「『女生就愛粉紅色?』這是對女性品味最過時的設定!」早在一開始就推翻這個女性刻板印象,設計師在酒吧的設計上,以芥末黃搭配深藍,濃郁恆久遠,再點綴一抹亮眼的紅,讓大膽的幾何圖騰分割空間視野,精挑細選的質感設計家具鋪陳品味,讓優雅瀰漫在空氣裡,無需多說就能烘托身處其中女子的品味,也成為俱樂部成員交流洽談的重點空間。 儘管整體的家具風格精緻繁複,甚至可說是大膽的全盤接納選物的設計,但No.12 團隊依然成功讓畫面化繁為簡,不因過多重點而眼花撩亂,也讓每一件設計品都能獨一無二,如同俱樂部的女子會員,每位都有著獨立的風格與優雅的品味,透過AllBright 的串連,讓更多的交流與事業從這個空間裡綻放。∞ 【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】

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