攝影與繪畫，分屬不同領域，創作上卻有著極為相似的元素；時尚與藝術，極度相近又差距甚遠的灰色地帶，奇妙的是，彼此總能擦出精采的火花。就歷史的角度來看，攝影承襲了繪畫的創作手法，時尚也自藝術中衍生多種表現形式。西班牙Thyssen-Bornemisze 美術館於六月底推出「Vogue: Like A Painting」攝影展，找來時尚巨頭VOGUE雜誌，精選超過60 幅過去30 年來VOGUE 雜誌的經典時尚攝影作品，其中更不乏許多當代攝影大師，帶領觀眾回顧繪畫到攝影的創作演變。

說Audrey Hepburn 是上個世紀最具代表性的女星之一，肯定不會有人有意見，她是電影「羅馬假期」中純真不懂世事的安妮公主，也是「第凡內早餐」裡的拜金女霍莉；她有世人公認的漂亮外表，也有後人模仿不來的優雅氣質，在20 世紀那個還沒有修片技術堆砌的五、六十年代裡，老照片中的AudreyHepburn 有著最純粹的美麗，以及在時間洪流中未曾消逝的明星風采，隨著時代更迭依舊長駐人們心中。

上個世紀初，立體主義畫家畢卡索（Pablo Picasso）與布拉克（Georges Braque）被視為拼貼藝術技法的先驅，在畫作平面上探討不同媒材的運用能帶給彼此何種衝擊與特性。立體主義、達達主義、當代藝術……幾番藝術運動輪轉交替，在現今資訊快速集結流動的年代，任何瑣碎片段的影像或媒材，都足以建構我們對現今社會、甚至未來世界的視覺想像。拼貼藝術至今已跳脫純粹技法表現的探討，也不再執著於當年達達主義解構世俗美感的框架；透過擷取、解構、重建的過程，拼貼藝術並非大張旗鼓地宣示表態或刻意激起熱潮，但資訊時代的確賦予了它革命性的意義，其融合當代精神與躁動氛圍的特質，儼然成了思考模式與個人情感表述的最佳詮釋。  

冰冷至時間凝結，超脫凡塵的寂靜裡，模特遊走在甦醒的潛意識邊緣，稍不注意便再度陷入睡魔的誘惑，任何聲響都被視為打破這似夢似醒的干擾，這是法國攝影師Jean-François Lepage 透過鏡頭描繪的奇異光景。然而這光景背後，卻是他在傳統類比攝影上，用近似於藝術創作的線條雕刻、描繪、裁剪與拚貼技術，建構獨立於時間之外的自我微宇宙。也許氛圍過於疏離，也許畫面過於個人，但他實驗性的表現手法提供我們觀看時尚攝影的另一種角度，甚至透視人生偽裝與表面的哲理性思考，凝視不完整與被外在介入的美，在科幻的超現實場景裡，細數著偶爾生活所需的喃喃自語，以及剝下面具獨處片刻的真實感觸。

如同文字及影像記錄著歷史的興衰與變遷，偉大的服裝設計師及其作品同樣代表了一個時代的社會精神與價值，即便時光更迭依然能常駐人們心中，成為不斷被後代回顧與致敬的經典傳奇，誠如時尚大師Yves Saint Laurent 的名言：「時尚易逝，唯有風格永存。」