攝影與繪畫，分屬不同領域，創作上卻有著極為相似的元素；時尚與藝術，極度相近又差距甚遠的灰色地帶，奇妙的是，彼此總能擦出精采的火花。就歷史的角度來看，攝影承襲了繪畫的創作手法，時尚也自藝術中衍生多種表現形式。西班牙Thyssen-Bornemisze 美術館於六月底推出「Vogue: Like A Painting」攝影展，找來時尚巨頭VOGUE雜誌，精選超過60 幅過去30 年來VOGUE 雜誌的經典時尚攝影作品，其中更不乏許多當代攝影大師，帶領觀眾回顧繪畫到攝影的創作演變。

攝影在本質上或多或少承繼了繪畫的特性，而這些展出作品的共同點，就是都曾受到經典畫作的藝術啟發。VOGUE 雜誌多年來在時尚圈屹立不搖，以文字和影像將設計從伸展台帶向民間，如隱形的手推動潮流的波瀾、掀起的趨勢巨浪。值得一提的是，在攝影興起之前，繪畫是展現當世時尚的方式，而攝影出現後，這些早期的繪畫也依舊深深影響著後代的攝影師們，而攝影與繪畫這兩個領域，就如時尚與藝術般，如此不同卻又無比相仿。

由於攝影在本質上就有繪畫的特性，許多攝影在創作上也會以繪畫的手法為藍本，展出作品中可見取材如雕像的優美體態、燈光佈局、整體畫面的平衡等，而靈感來源更遠自文藝復興、洛可可時期到前拉斐爾派等歷史上著名的畫家與畫作，如Erwin Blumenfeld 取材自維梅爾的「帶珍珠耳環的少女」（Girl with the Pearl Earring）、Grant Cornett 的Still Life 系列、深受高更啟發的人像攝影大師Peter Lindbergh 等。有些攝影師針對畫風，如18 世紀英國盛行的團體肖像畫（Group Portrait）、或是取材自抽象畫中具象徵性的元素與物件、又或是重製畫作中的紋理與圖像等。

策展人Debra Smith 表示，整個展覽會走是一個極「慢」的路線，要讓人慢下來、細細欣賞每一件作品，「像是擺POSE 的模特兒、一種暫時性的心靈時間推移過程，所有的作品和展場都會處於靜止的狀態。」展覽集結了包括靜物大師Irving Penn、黑白影像大師Peter Lindbergh、義大利寫實風格攝影師Paolo Roversi、和以光影著稱的MarioTestino 等歷年來VOGUE 雜誌的精彩時尚攝影作品，可一覽繪畫對攝影的影響淵源。

作為時尚攝影的先驅雜誌，VOGUE 自1920 年起即以攝影取代當時的畫報封面，並起用許多實驗性攝影師如Edward Steichen、Cecil Beaton、Irving Penn 等， 而他們也都成為啟發後代攝影發展的重要人物，並打破過去以寫實攝影為主流的風氣，開啟一條全新的當代藝術攝影風格。∞

【完整內容請見eyemag vol.23期】