冰冷至時間凝結，超脫凡塵的寂靜裡，模特遊走在甦醒的潛意識邊緣，稍不注意便再度陷入睡魔的誘惑，任何聲響都被視為打破這似夢似醒的干擾，這是法國攝影師Jean-François Lepage 透過鏡頭描繪的奇異光景。然而這光景背後，卻是他在傳統類比攝影上，用近似於藝術創作的線條雕刻、描繪、裁剪與拚貼技術，建構獨立於時間之外的自我微宇宙。也許氛圍過於疏離，也許畫面過於個人，但他實驗性的表現手法提供我們觀看時尚攝影的另一種角度，甚至透視人生偽裝與表面的哲理性思考，凝視不完整與被外在介入的美，在科幻的超現實場景裡，細數著偶爾生活所需的喃喃自語，以及剝下面具獨處片刻的真實感觸。
這獨特的美學以及拒絕商業化的創作堅持，不僅打破時尚攝影純粹展現漂亮或戲劇性的迷思，更讓眾多知名雜誌與品牌甘願陷入他所創造的近未來世界裡，而國際攝影大師的封號也如悖論般如影隨形。然而，無視眾生喧嘩與社會期待，Jean-François Lepage 每每在時尚攝影裡遊走好一陣子，便會轉往其他藝術領域。從80 年代崛起至今，捨棄、重拾攝影創作的過程反覆卻不坎坷，正因如此任性自我才讓他保有創作動力，帶來每次登場便一鳴驚人的魅力。
近期在巴黎Galerie Madé 發表的『Recycle (Prelude)』系列個展，他延續以往只屬於其自我與攝影之間的親暱創作手法，審視、解構、重建自己從前的作品，而這該屬於時尚亦或是藝術？存在於現實亦或是幻想？界線與歸類早已不是他試圖玩弄觀眾的把戲。也許，就將其視為他揭示個人世界觀的細節與橋段，一種描繪自我微宇宙的練習。
eyemag：踏入攝影領域的機緣是？
JFL：十四歲時，我要了一台錄音機做生日禮物。我忘了什麼原因但無法如願以償，最後反而收到了一台35 釐米相機。從此攝影便成了我最熱衷的事物。
eyemag：你投入攝影已經超過三十年，這段旅程裡有甚麼特別的回憶嗎？
JFL：三十年是個很長的旅程沒錯，有太多可以說。但除了攝影外，我其實花更多時間在陪伴我的孩子，我有四個孩子。最重要也最有趣的是，每當我發現自己對拍照更喜歡更投入時，通常是自我沉寂一小段時間，然後開始想念透過攝影創作的感覺。
eyemag：我們知道你通常使用類比攝影拍攝，有趣的是作品卻透露著科幻的想像。什麼原因讓你堅持使用如此懷舊的手法攝影？
JFL：因為類比底片相機是我接觸攝影的契機，當然我也喜歡用底片拍照後，再用數位攝影的技術後製，以得到更佳的色彩與對比掌控。當未來某天，數位相機跳脫舊有相機的設計框架，變得更加多樣化，我確信那時我會開始對數位攝影感到興趣，例如，想像在一台iPad 上，配有非常好的數位鏡頭以及高品質的感光元件。再來，談到用老派的類比攝影拍出未來感的對比，其實也可以使用數位攝影營造復古懷舊的影像風格。攝影器材的選擇對我來說沒那麼重要，最重要的是能捕捉到想要表達的感覺。
eyemag：你曾提到科幻小說開啟並延伸了你對世界的想像。假如有機會將科幻作品或創作者的故事轉換為攝影主題，你會選擇什麼作品？
JFL：當我還年輕時，我的確讀了許多科幻小說，像是雷．布萊伯利（Ray Douglas Bradbury）、艾西莫夫（Isaac Asimov）以及霍夫曼（Hoffmann）等人的作品。它們的確啟發著我剛踏入攝影世界時的早期作品，更長期在我的主題與表現手法上有著深厚的影響。但我很難想像自己透過攝影描繪其他人所寫的故事，我喜歡從零出發，用拍照創造全新的故事。
eyemag：冷調光線是你代表性的表現風格。你對攝影所持有的美學是？
JFL：在我的某些作品裡，你會發現我很迷戀大自然太陽光與閃光燈交替使用下所造成的美感，這讓我在畫面裡能自由地調整融合，展現拍攝元素的對比與色調。
eyemag：模特在你的鏡頭下，宛如奇異生物般，存在冰冷而時間停滯的光景裡。請談談你所描繪的這個世界。
JFL：每個人心底都有個自己的私密世界，至少當我們還是孩子的時候。小時候我們會編造故事、人物角色與場景，建構出屬於自己的世界。而後，人們在生活中、在家裡或辦公室，甚至在社會上展現的自己，通常不須要展現真正的自我。在這深刻的體會下，我透過攝影描繪著另一個世界，試著表達，其實我們每個人從年輕時期開始，真實的自我與我們所認知的、或是社會讓我們如此認知的定位，有著巨大的差異。
eyemag：有別於傳統時尚攝影，你運用雕刻、裁剪、拼貼等技法的實踐，讓作品不只是單純的照片影像。是否拼貼藝術或其他藝術流派帶給你攝影上的創作靈感？
JFL：我其實不認為自己的作品特別受到拼貼藝術啟發，我的表現技術其實與它很不同。比起拼貼，我的作品更重視線條刻畫，像是雕刻藝術家杜勒（Albrecht Durer）、畫家老彼得．布勒哲爾（Pieter Brueghel）與維拉斯奎茲（Diego Velazquez）的作品都深深影響著我。
eyemag：除了時尚攝影外，你也活躍於藝術領域。時尚攝影與藝術創作對你來說是否不同？它們的共通點又是？
JFL：只要自己的心思盡可能保有無拘無束的狀態去完成作品，對我來說不論創作時尚攝影或非時尚攝影，其中並沒有太大差異。過去幾個世紀，眾多的社會限制也沒能完全成功地壓抑、抹殺藝術家的創意與表現。在受政治限制的環境裡，他們通常有兩種選擇：投入或是反抗體制。而自詡為一位有趣的藝術家，我相信必須從我們身處的標準社會制度與框架裡走出，不論使用何種媒介創作，也不論我們是否能成功。
eyemag：最近你在巴黎的Galerie Madé 剛辦了『Recycle(Prelude)』個展，就我們所知這個展覽也會巡迴到阿姆斯特丹的THE RAVESTIJN GALLERY。請談談『Recycle(Prelude)』展覽的創作概念。
JFL：事實上這個展覽不是概念式的展覽，我不算是個用概念去思考或表現的人。這個展覽源自於我有好一段時間不想再攝影的渴望。Recycle (Prelude) 系列，是我從作品檔案裡挑選從未曝光過或發表過的正片與負片底片- 像是其中的主要作品是我在1990 年代用自己最喜歡的8 x 10 彩色Polaroid Colorgraf 891 所拍攝；我重新審視這些作品並建構出新的影像。
eyemag：最後，有任何進行中的有趣計劃能跟我們分享嗎？
JFL：除了『Recycle (Prelude)』展覽外，五月份PRESTEL出版社會出版我的專題攝影集『Moonlight Zoo』。接下來這幾年，我想我會持續專注在Recycle (Prelude) 這個系列作品的創作。∞
【完整內容請見eyemag vol.22期】