COLLAGE ART 衝擊性拼貼藝術熱

七月 4th, 2015  |  Published in ART, MAGAZINE, NEWS

上個世紀初,立體主義畫家畢卡索(Pablo Picasso)與布拉克(Georges Braque)被視為拼貼藝術技法的先驅,在畫作平面上探討不同媒材的運用能帶給彼此何種衝擊與特性。立體主義、達達主義、當代藝術……幾番藝術運動輪轉交替,在現今資訊快速集結流動的年代,任何瑣碎片段的影像或媒材,都足以建構我們對現今社會、甚至未來世界的視覺想像。拼貼藝術至今已跳脫純粹技法表現的探討,也不再執著於當年達達主義解構世俗美感的框架;透過擷取、解構、重建的過程,拼貼藝術並非大張旗鼓地宣示表態或刻意激起熱潮,但資訊時代的確賦予了它革命性的意義,其融合當代精神與躁動氛圍的特質,儼然成了思考模式與個人情感表述的最佳詮釋。

 

Ashkan Honarvar 暴力美學


教科書、畫冊、書籍、報紙、海報、照片、百科全書,皆是肥沃而未開墾的處女地。透過撕下、破壞、解構原有的影像或文字,殘缺的片段獨立於原有的歷史或意義之外,這也許是種罪惡或不敬,但也延展了在創作上的趣味與可能性,不論對藝術家或對觀者來說皆是如此。在這相較其他視覺藝術表現更為暴力的創作手法,藝術家Ashkan Honarvar 將暴力美學延伸至創作主題。曾執起畫筆創作的他,因緣際會在藝術學院就學時接觸了拼貼藝術,自此從前無法完整表達的創作概念,透過剪刀與膠水的傳統手工,讓想法流暢的在紙張上呈現。人體作為一種身分識別,Ashkan Honarvar 不帶情感地移除部分肢體,探討著死亡、性慾等被視為人性不可避免、揮之不去的黑暗面,這是他對生命與人類存在所提出的嚴厲質疑;而割去、裁剪、拼貼的步驟既是一種答案追尋的過程,也是一種身而為人的自省。看似美好的軀體下,隱藏著多少不安與醜惡;或是,戰爭、屠殺、各種歧視的依舊現況,翻閱歷史書籍並未讓我們避免互相傷害。對Ashkan Honarvar 而言,與其以個別的平面作品做審視,他更像是以大型裝置策畫般,用令人震撼卻誠實的方式,赤裸裸地細數著人類的黑暗,殘酷卻令人驚艷。

 

 

Eugenia Loli 懷舊混搭 超脫現實

與Ashkan Honarvar 有所不同,Eugenia Loli 在數位年代的考量下,則堅持以電腦數位工具創作。但在眾多數位拼貼創作者輩出的藝術圈裡,她能在短時間內崛起受到重視,與她身為電影製作人的淵源有著密切關係。自2007 年投入藝術領域,電影是她接觸藝術表現的契機。某次影片製作的過程接觸到拼貼元素,便立即愛上了這帶來全新體驗的創作方式。也許是電影人背景使然,Eugenia Loli 的作品像是訴說著不同的故事,只是電影隨時間流動前進,而拼貼作品則將情節凝聚在單一畫面裡。以上個世紀的古老照片、海報、雜誌為創作元素,重新排列並置各個不同年代的歷史影像,讓她的作品流露懷舊卻超脫現實的情緒,甚至帶有些許神秘的宗教色彩。比起社會議題,精神上的想像與意象是她更有興趣探討的主題,也因此她創作時只重視拼貼的本質,沒有規則,沒有一定步驟,只有素材混和的無限可能,汲取元素然後組合成全新的樣貌。不管是令人毛骨悚然、諷刺意味、或是簡單好看的視覺平衡,她以自身的感受為唯一基準,讓拼貼過程帶她走向該去的畫面。有趣的是,Eugenia Loli 喜歡在創作完成後重新檢視作品,然後訂下標題,讓觀眾能藉其自行描繪故事內容。但這標題更像是種暗示,指引著觀眾進入她個人的精神世界。

 

 

Julien Pacaud 天生的虛構小說家

同樣是以電影為契機而走進藝術的Julien Pacaud,作品卻訴說著完全不同的故事與情緒,隱隱透露著超現實藝術畫家馬格利特(René François Ghislain Magritte)的表現精神。宛如天生的虛構小說家,Julien Pacaud就連自述裡也添加了虛擬成分-天體物理學家、催眠術士與世界語導師,這些他聲稱進入藝術領域前的身分,其實是他試圖模糊愚弄觀眾的小把戲,如同他喜歡添加天馬行空的想像在作品裡。他擅長以場景描繪超現實氛圍與奇妙的空間感,透過拼貼建構一個不存在的世界,這不僅僅是創作主題,也是他在真實世界裡挖掘無限可能性的方法,如他所言,「一個愉快的巧合。」在如電影構圖般的場景裡,擷取元素與靈感自上世紀的影像,這是出自於Julien Pacaud 對從前年代復古風情與美好的嚮往;但他對科幻世界的想像,使作品的懷舊氛圍與未來感彼此衝擊碰撞,每個舊時代的符號、新時代的探索,彼此連貫成他世界裡獨有的語彙,跳脫時間、空間認知外的自我迷你宇宙儼然成形。而視覺化這個人世界不只是為了單純的樂趣,在混亂裡重組、排序、給予其全新生命的過程,拼貼創作賦予他在腦內樂園裡扮演上帝的能力,尋找著關於人生及宇宙謎題的答案。

 
畫作、相片、插畫⋯⋯拼貼藝術是一連串影像的衝擊與再生,透過瑣碎零散、毫不相干的元素建構而成的畫面,不僅給予藝術家廣大自由的表現空間,將不可能的形體幻化為存在。超越藝術技法表現或流派,拼貼藝術包羅萬象的風格與主題,更像是龐大的人文資料庫,不僅填補新舊時代的鴻溝,更讓我們能在歷史與人文裡進行深度的摸索、闡述,甚至參與。∞

 

 

【完整內容請見eyemag vol.22期】

 

 

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