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七月 9th, 2018 | by
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FASHION, MAGAZINE, NEWS
在實用性之外,眼鏡儼然已是完成時髦裝扮的一大便利工具,只要挑對比例、顏色與材質,不論是方型、圓型或是各種版型鏡框人人都能輕鬆駕馭。 百變圓形 流行了幾季的圓框墨鏡到了2018 夏季有了新詮釋,從單一的文青風小鏡面復古款型轉變為更加多元的樣式,喜歡懷舊情調可以挑選大圓鏡框,黑色粗框配上半漸層的灰階鏡面讓雙眼若隱若現,饒富女伶名媛般的神秘優雅;喜歡簡潔俐落的造型,則不妨選擇金屬邊框的輕薄款式,透過鏡身的切割線條打破鏡面圓弧的規矩感,增添現代流暢風格;而小框樣式除了金屬細框、棕褐色、琥珀色等基礎色系之外也有許多創意新配色,像是灰白交錯的框架搭配中性淺灰藍,成為適合夏日的涼爽組合。 知性方框 光學眼鏡部分本季首推方框款式,同樣是方框卻會因為不同的小細節而讓戴者產生不同化學變化,為避免某些臉型戴起來可能略顯刻板嚴肅,因此在挑選上需要更加注意。而這一季許多品牌皆推出了透明膠框款式,除了藉由色彩與材質降低整體厚重的份量感以外,稍微偏大的版型也更顯年輕,另外亦可以選擇白色鏡身與金屬拼接的款式,展現摩登知性的豐富內涵;而從方框變形,四個角稍微有些弧度的款式則是適合多數臉型的基礎入門款,具有修飾與小臉效果。 【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】
六月 28th, 2018 | by
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FEATURE, MAGAZINE, NEWS
Jumbo Tsui 的創作故事,開展得並不陌生,甚至是你我回顧青春時,都有那麼點熟悉的身影。一次畢業前的巴黎旅行,一股年輕氣盛的衝勁,一台好奇觀看世界的相機,一腳踏進令自己著迷的旅途—攝影好似天命般說來就來,套句Milan Kundera 的說法,「就像一個演員走上舞台,卻從來不曾排練」,如此自然也如此理所當然。而若以Jumbo Tsui 自己下的註解,至今在攝影上的摸索與看見的一切視野,對他而言則是個美麗又意外的巧合。
六月 28th, 2018 | by
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ART, MAGAZINE, NEWS
在時尚攝影尚未普及的50 年代到80 年代末期,若想要傳遞時尚流行趨勢,時尚繪畫是最容易接觸到大眾的工具,甚至有時比起時尚攝影更能清楚直接地傳遞訊息。身為代表性的時尚插畫師Jim howard,其自身的創作軌跡恰巧反映了當代時尚插畫的發展階段—50 年代開始越漸盛行,在70、80 年代達到極致巔峰,後來逐漸被攝影影像所取代。 丹佛美術館特別整理出了Howard 超過一百件的畫作,透過這些繪圖回顧其過去四十幾年的時尚插畫創作生涯,包含其上世紀50 年代末期為美國奢侈品百貨Neiman Marcus 繪製的廣告圖畫,及後來為各大百貨與品牌所進行的無數創作;而這次精選出的作品亦將會帶領觀眾一探近幾十年來由各家精品與化妝品品牌所帶動的時尚流行變遷,是時尚迷所不容錯過的一場精采盛典。 起初在Neiman Marcus 總部擔任藝術總監助理與專屬時尚插畫師,Howard 開啟了其專業時尚插畫職業生涯,後來他以自由畫家的身分搬至紐約,展開了更加多元寬廣的創作之路,像是Saks Fifth Avenue、Bonwit Teller、B. Altman & Co. 等老牌百貨公司皆曾聘請其為高端精品品牌進行時尚插畫繪製工作,其中尤其以最常刊登在New York Times 上的Dior、Oscar de laRenta、Calvin Klein、Yves Saint Laurent 廣告為最。 Howard 的創作風格注重真實性,經常是以真人為模特兒繪製完成,尤其特別的是他將攝影的光影技巧融入於繪畫之中,形成獨具一格的時尚插畫,另外他也是少見亦擅長繪製男性的時尚插畫家,這些都促成了他的事業成功與長久。此次展場不僅展出了Howard 的各項精彩畫作,更將部分陳列擺放呼應畫作年代的流行服裝,展出至7 月22 日止。∞ 【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】
六月 2nd, 2018 | by
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FASHION, MAGAZINE, NEWS
時裝設計的世界無遠弗屆,小至一花一草一木,大至山河星空,甚至是敏感的宗教與文化議題,都可以成為設計師馳騁想像力的靈感及啟發,以千姿百態的形式迸發為服裝這門藝術。作為時尚界的年度盛事,紐約大都會藝術博物館 (The Metropolitan Museum of Art) 每年一度的主題展覽暨Met Gala 慈善晚宴,在今年便選定宗教信仰為命題,於5 月10 至10 月8 日舉辦名為『Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination』的展覽,展出梵蒂岡的教皇服裝等珍藏品、大都會藝術博物館的館藏作品、以及超過150 件受到天主教啟發的設計師服飾,共同探索時尚與宗教之間千絲萬縷的關係。在人類發展史上佔有重要地位的宗教信仰,長久以來已成為設計師滋養作品的素材,然而即便創作動機再單純,在不少保守派眼中仍屬挑釁行為,因此此次展覽主題一公佈,即有不少人好奇紐約大都會藝術博物館為何會選定這個容易挑動信仰者敏感神經的議題,服裝學院負責人及策展人Andrew Bolton 對此表示:「時裝與宗教相互交會已久,雖然彼此的關係很複雜,甚至有時候會造成爭議,但無法否認宗教與時尚兩者間的火花,宗教為時裝史創造了不少極具創意性的作品。」,因此他積極與不同宗教團體進行協商,盡可能避免會引起紛爭的話題。 進一步細數時尚圈中深受宗教影響的設計師,可以發現不少—幼年時期在修道院度過的Coco Chanel 女士,以馬賽克玻璃窗為原型創造出經典的雙Clogo;在告別秀上將壓軸模特兒裝扮成聖母瑪莉亞的Christian Lacroix;2007年高級訂製系列以聖母瑪莉亞為繆思的Jean Paul Gaultier;作品中常見宗教符號的Alexander McQueen,也曾以神職人員的服裝為靈感發想成衣系列:對於拜占庭文化和藝術極度迷戀的Dolce & Gabbana,設計中經常能嗅到其華麗璀璨的風格⋯等等不勝枚舉,其中Chanel、Versace、Dolce & Gabbana、Balenciaga、Valeninto、Yves Saint Laurent、Chrstian Dior 等品牌的作品皆會在此回展覽上展出。 值得一提的是,『Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination』將同時在三個地方展出,分別是紐約大都會藝術博物館的安娜溫圖服裝中心「Anna Wintour Costume Center」、第五大道上的中世紀博物館,以及曼哈頓上城區的修道院,可說是紐約大都會藝術博物館迄今為止規模最大的展覽,千萬別錯過這場宗教與時尚的珍貴對話。∞ 【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】
五月 25th, 2018 | by
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FEATURE, MAGAZINE, NEWS
對於現今因應流行趨勢而形成的全球性過度製造與過度消費,德國頂尖眼鏡品牌ic!berlin 堅守傳達強調品質與回歸簡單的概念文化,捨去複雜的設計與功能,顛覆主流的思考反倒讓品牌自創立開始便成功獲得眾人追捧與認同,原汁原味的德國設計與德國製造是高品質的保證,品牌獨有的三叉式無螺絲絞鏈設計,像積木組裝般僅靠兩根支架便能維持住眼鏡,而用手術刀鋼材鍛打成0.5mm 厚度的薄紙鋼金屬框架則是品牌另一招牌特色。 今年澳洲太空中心(OeWF)的新型實驗計畫-AMADEE-18 Mars Analogue Mission,探索火星是否存在生命跡象,ic!berlin 以頂尖標竿的眼鏡品牌身分參與其中,擁有卓越輕巧、耐用、不易損壞的實用特色以及20 餘年來不斷超前創新的設計技術,這一季的新系列首推足以應付對抗極度惡劣的環境與氣候,連太空人都選用配戴以保護雙眼抵禦任何從地球可能對眼睛造成的傷害,特別由於其在任務當中需穿戴的太空裝備超過45 公斤,在所有眼鏡品牌選擇當中,重量平均僅有20 公克的ic!berlin 太陽眼鏡成為唯一首選。 除此之外,18 年夏季品牌更睽違十年針對台灣女性特別推出「Frausome Collection」,名稱結合了德文單字Frau(女人)和英文中的awesome(極好的)兩字,包含墨鏡和光學眼鏡的款式都要讓每一個女人充滿迷人魅力。系列當中除了有不敗流行款的大圓框以不規則的金屬邊框包覆,混搭復古與現代風格外,微帶圓弧曲線的新型貓眼款式展現Swing 的輕鬆活潑;而無邊框的造型以俐落簡潔線條帶出帥氣型格,另外蝴蝶型外框眼鏡則是在中性外表下增加了一絲女性柔美。 多種框型變化搭配現今火紅當道的淺色、水銀鏡片,將ic!berlin 特有的薄紙鋼工藝化為舒適與時尚兼具的特選單品。此次系列更顛覆以往品牌設計,捨棄腳套使用解決長期配戴下可能產生之磨損及泛黃問題,鏡腳部分經過細緻的拋光打磨程序即使單手配戴亦不會造成刮臉及勾髮現象,高精準度、高細膩度與簡約設計並行的特點讓ic!berlin 在眼鏡業界獨立超群。∞ 【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】