在時尚攝影尚未普及的50 年代到80 年代末期，若想要傳遞時尚流行趨勢，時尚繪畫是最容易接觸到大眾的工具，甚至有時比起時尚攝影更能清楚直接地傳遞訊息。身為代表性的時尚插畫師Jim howard，其自身的創作軌跡恰巧反映了當代時尚插畫的發展階段—50 年代開始越漸盛行，在70、80 年代達到極致巔峰，後來逐漸被攝影影像所取代。

丹佛美術館特別整理出了Howard 超過一百件的畫作，透過這些繪圖回顧其過去四十幾年的時尚插畫創作生涯，包含其上世紀50 年代末期為美國奢侈品百貨Neiman Marcus 繪製的廣告圖畫，及後來為各大百貨與品牌所進行的無數創作；而這次精選出的作品亦將會帶領觀眾一探近幾十年來由各家精品與化妝品品牌所帶動的時尚流行變遷，是時尚迷所不容錯過的一場精采盛典。

起初在Neiman Marcus 總部擔任藝術總監助理與專屬時尚插畫師，Howard 開啟了其專業時尚插畫職業生涯，後來他以自由畫家的身分搬至紐約，展開了更加多元寬廣的創作之路，像是Saks Fifth Avenue、Bonwit Teller、B. Altman & Co. 等老牌百貨公司皆曾聘請其為高端精品品牌進行時尚插畫繪製工作，其中尤其以最常刊登在New York Times 上的Dior、Oscar de laRenta、Calvin Klein、Yves Saint Laurent 廣告為最。

Howard 的創作風格注重真實性，經常是以真人為模特兒繪製完成，尤其特別的是他將攝影的光影技巧融入於繪畫之中，形成獨具一格的時尚插畫，另外他也是少見亦擅長繪製男性的時尚插畫家，這些都促成了他的事業成功與長久。此次展場不僅展出了Howard 的各項精彩畫作，更將部分陳列擺放呼應畫作年代的流行服裝，展出至7 月22 日止。∞

【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】