DESIGN
七月 11th, 2018 | by
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DESIGN, LIFESTYLE, MAGAZINE
你是否曾經大老遠旅行到異國,卻住進與當地截然不同風格的酒店?儘管跨出門外就是濃濃的在地風情,但睡眠起居卻活在不同時空,彷彿穿越時空的落差,是否會小小打攪你出遊的興致?有感於此,擁有多間酒店並座落世界各大首都的Evok Hotels Collection 集團,近來就打造了一處兼具在地風情位與現代酒店質感,位於法國巴黎核心地帶的酒店Nolinski Hotel。 位於地鐵七號線Pyramide 站,鄰近羅浮宮(Musée du Louvre)與巴黎皇家宮殿(Le Palais-Royal)等知名巴黎景點,入住的旅客皆是為了進駐巴黎核心而來。在這樣的期待下,Nolinski Hotel 找來在地的室內設計兼裝潢設計師Jean-Louis Deniot,結合現代與傳統,從旅客的情感為起點,透過色系、材質與裝潢,成功打造了這富有濃厚法式風情,也穿插在地藝術元素,卻又不失慵懶優雅的巴黎式情懷的高級酒店。 祖母綠與藍色是Nolinski 的主色系,從外觀一路套用至內裡,現代感的大門配上傳統法式小窗,視覺上就有著不容錯過的法式情懷。接待大廳走極簡現代風,沒有過多的裝飾,但五感的體驗已從這會的初見面開始悄悄萌芽。音樂、香氛、色系與材質布料,從視覺、聽覺、嗅覺到觸覺,設計師的魔法已籠罩旅客,囊括了45 間住房與SPA 會館、餐廳與沙龍,空間上皆為一致性的明亮與雅致,香氛與音樂則依據空間提供舒適的選擇,從感官延伸至情緒,典雅中不失溫暖,精緻又不帶來距離。六層樓的飯店包含高級套房與一般客房,儘管配備有現代化的電梯,飯店依舊保留充滿法式風情的復古天井樓梯,由下往上可看到窗外的真實天空,而每層樓的天花板則漆上水墨般的雲彩,彷彿順著雲端一路向上,最終抵達天庭。「空間」、「舒適」與「風格」,是Jean-Louis Deniot 給各空間基本的三要素,讓旅客在情感上達到舒暢、開心並充滿美感包覆的五星級體驗。高級套房的房型設定為私人寓所,除了獨立衛浴和寢室,還有客廳與接待大廳,空間裡以色系帶動室內氛圍,引導家具家飾的風格走向,並在基礎裝飾上追加了藝術元素,從達利、畢卡索,到海明威與庫爾貝,不僅入住的商務客擁有會客的獨立空間,小家庭的造訪也能照顧好一家子的舒適寬裕。 為了實踐巴黎風情,Jean-Louis Deniot 在現代化的裝潢中置入復古家具與量身訂做的精緻家飾,小客廳以地毯和牆面掛畫作主題式搭配,帶動空間氛圍,有的如冬日暖陽般明亮溫暖,有的卻又是線條與幾何的極簡個性,在搭配的沙發與桌椅間則揀選接近經典法式的材質與布料。也因此,儘管在設計與裝潢上不乏現代設計師與傳統設計的交會,卻總能完美相容於室,視覺與情緒毫不違和。為了讓入住的旅客感受該區濃厚的巴黎感,房間也都配置大片落地窗,拉開窗簾、讓陽光和煦浸入,興許還能聽到街頭一曲「La Vie en Rose」,讓室內充滿原汁原味的巴黎味。 位於一樓的法式餐廳「Brasserie Réjane」,並不限入住的房客,以同等規格歡迎在地居民與過路旅客。裝潢上延續房間的溫暖精緻,傳統木造桌面搭配精緻的餐椅,抽象畫作佈滿空間各個角落。同樣在乎顧客情緒,座位區的親密氣氛讓用餐的人都能自在享受私密時光;歡樂感十足的吧台則配有大量的酒櫃與藝術鏡面,舒適的高腳椅則歡迎路過的旅客與居民隨時進來稍作歇息。 坐落在近距離接觸古老博物館與宮殿的心臟地帶,略高的樓層還能遙視歌劇院,絕佳的地理氛圍與景觀,Niolinski 讓造訪的旅客感受巴黎之餘,生活起居也能浸淫在巴黎風情裡。想體驗完全的異國風情,記得,連酒店都要表裡如一!∞ 【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】
六月 20th, 2018 | by
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由設計師Antonin Chartier 和SachaBostoni 創立,Jimmy Fairly 誕生於2011 年,以高訂的設計品質與手工製作,配上99 歐均一價的超親民價位,迅速襲捲法國。創立至今已在首都巴黎擁有10 間分店,以及10間遍佈坎城、尼斯、南特、里昂等法國大城的分店。今年一月正式開幕的「Jimmy Fairly Francs Bourgeois」,正是該品牌進駐巴黎精華地帶瑪黑區的第三間分店。
四月 1st, 2018 | by
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緊鄰地中海,黎巴嫩的首都貝魯特有著得天獨厚的地理環境,儘管位於緊張的以巴戰線旁,但撇除解不開的政治死結,貝魯特可是曾經入選全球最佳度假城市的美麗首都之一。「Kaléo 咖啡館」座落於貝魯特市區,距離Al Omari 清真寺不遠的街角,由在地設計師組合「David/Nicolas」一手打造,帶入歐式飲食與設計風格,並結合當地的特色與生活節奏,善用材質與色彩等細節,創造了一處獨一無二的城市咖啡館。 材質會說故事,表現情感風格,也能穿越時間、儲存記憶。位於市區的Kaléo,室內的圖騰與風格,靈感取自當地聖喬治主教教堂(Byblos),甫一踏進室內,繽紛富童趣的牆面,溢滿溫暖的海邊城市氣息。Moooi 的「Dreamstatic 系列」地毯正是David/Nicolas 於2016和Moooi 合作設計的作品,地毯的設計如名稱所述,是關於夢的解譯,各式幾何與趣味細節夾雜,亂中有序但不模糊,正如同沒有人能清楚解釋夢裡每個細節,卻總能記得零碎的片段,且每個片段都栩栩如生。這幅充滿鮮豔色彩和寓意的地毯,就掛在Kaléo 正對門口的第一堵牆面,將每個步入咖啡館的旅人,帶入一場繽紛溫暖的夢境。 藍色是Kaléo 的主色系,鮮明的磨石藍帶有地中海的暖意,交互搭配了淺粉色與蕨綠色的高腳椅,與吧台後方的繽紛掛毯相互輝映,提升整體空間的溫度與彩度。帶有暖意的活潑、帶有厚度的繽紛,就是Kaléo的空間主視覺。磨石子牆面堆砌的吧台,配上粉色高腳椅;蕨綠則配上天鵝絨材質成為餐椅,圍成一圓桌的親密;三角鋸齒狀圖騰遍佈吧台、鏡子、椅子上,粉紅大理石矮桌配上舒適的綠沙發椅;紅白抽屜訴說著櫥櫃的個性,精心搭配的天鵝絨遮擋閃耀著,發光處展現著撫觸後溫暖的痕跡。 貫徹始終的配色和材質紋理,完整訴說了咖啡店的個性,空間的主色系、家具材質則充分體現所處城市的風格,成為貝魯特街上一道溫暖又富個性的獨特角落。∞ 【完整內容請見eyemag vol.33 / 2018年春季號】
三月 10th, 2018 | by
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一道光從天而降,穿越穹頂,打入阿布達比。這起來自法國與阿拉伯聯合大公國的跨國合作—「阿布達比羅浮宮」(Louvre Abu Dhabi)計畫,邀來曾設計巴黎阿拉伯世界文化中心(Institut du Monde Arabe)的普立茲克獎建築師Jean Nouvel 一手打造,耗時十年,終於在2017 年11 月正式開幕,啟用當天的點點光雨不僅驚艷國際,更一舉點亮阿拉伯首都阿布達比的文化之光。 從法國卡地亞當代藝術基金(Fondation Cartier pour l’Art Contemporain)、巴黎原始美術館(Museé des Arts Premiers),以及完美運用阿拉伯幾何圖騰結合室外光源,打造絕美光影的巴黎阿拉伯世界文化中心,Jean Nouvel 對「光」的關注與運用,被稱為建築界的光影魔術手一點也不為過。 座落於阿布達比薩迪亞島(Saadiyat Island),阿布達比羅浮宮佔地2 萬4 千平方公尺,耗資10 億美金,建築以鋼構為主,內部囊括23 個畫廊、展間,以及兒童博物館、禮堂與研究中心。以阿拉伯圓頂建築為設計基礎,Jean Nouvel 從傳統中扭轉變化現代設計,以直徑180 米的雙層圓頂,佐以傳統阿拉伯式幾何圖騰,隨機穿孔的設計,讓室外自然光撒落時,形成如雨點般的「光雨」。白天裡,阿布達比的烈日灑落,透過圓頂的承接與轉折,為博物館內帶來和煦的溫度與光源,夜裡就像繁星點點下的沙漠綠洲。 「就像氣候的冷熱突變,人們多半無法習慣這個衝擊,藝術品也不行。」Jean Nouvel 解釋,設計靈感來自於他對氣候變化的感觸,作為一個博物館,人們都希望他是溫馨平靜的,希望它屬於一個國家、反應在地的歷史與地理,而這樣的解釋往往流於單調的平鋪直述,缺乏驚喜。光雨的設計,就是在這樣的平凡相遇中,帶來罕見的迷人魅力。 要在海中找到一座人工島已經很不容易,島上還有座博物館就更不尋常。Jean Novel 希望能提供在地人與遊客一處獨特的地域,無論是搭船過去,或是從海岸沿著浮橋散步過去,看看羅浮宮內精彩的藝術館藏、逛逛書店,在當地的小店喝杯咖啡,欣賞大自然的各種風貌,都是這座博物館想帶給人們的獨特文化體驗。 作為波斯灣小島的文化綠洲,阿布達比羅浮宮除了擁有巴黎羅浮宮出借的達文西畫作,館內也將展出620 多件藝術珍藏,包含古埃及文物,當代大師雕塑、畫作,當代藝術裝置等,其中一件中國藝術家艾未未的作品「Fountain of Light」,彷彿與光雨穹頂相輝映,成為館內最大亮點。這場與法國的大型國際合作,除了有超過300 件出借自法國13個知名博物館的珍貴館藏,羅浮宮也與阿布達比簽定未來30 年能持續使用「羅浮宮」這品牌的合作契約。 富裕的文化沙漠興許是中東國家的刻板印象,但沙漠中總有綠洲,而打造綠洲正是沙漠國家近年來努力企及的目標,未來若在阿布達比轉機,不妨停留數日,好好欣賞這座鄰近波斯灣,沙漠中的文化光雨吧!∞ 【完整內容請見eyemag vol.33 / 2018年春季號】
一月 2nd, 2018 | by
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身為一家精品店的擁有者,誰不希望顧客能夠帶著滿意的笑容離開?但是對Leidmann 眼鏡店來說,他們更在乎的是能喚起顧客對於眼鏡的著迷熱情以及內心之感動,讓顧客們在眼鏡世界中感受到前所未有的期望。Leidmann 旗下的三間店鋪皆位於德國慕尼黑,而其中在精品大道上的Maximilianstrasse 店是由Chris Leidmann 與Philipp Foret 所攜手創立,店門口的玻璃上印著斗大的字樣:WHO CARES ABOUT BRANDS?WHAT WE CARE ABOUT IS HAVING THEWORLD’S BEST EYEWEAR.(誰在乎品牌?我們在乎的是擁有全世界最棒的眼鏡。)宣示他們不同於眾的經營理念。 Leidmann 認為世上沒有所謂完美的眼鏡,只有在佩戴者臉上呈現出最佳的形狀、適合的顏色、卓越的材料及工藝技術,才能成就出整體的完美協調。這就是為什麼Leidmann 不只是一味地追求大家耳熟能詳的眼鏡品牌,反倒是積極尋找與其理念相符的眼鏡系列,進而與消費者一同分享。 至於店內的陳設也是一點也不馬虎,寬敞的空間由當地建築師Kirsten Scholz 和StephanieThatenhorst 共同設計打造,大量使用橡木、混凝土及鋼材,而玻璃窗戶則透視出整面牆的優雅綠蔭,使環境同時兼具有現代化的風格,亦不失溫暖;此外,店家尤其善用抽屜收納,維持空間的簡潔調性,例如店鋪中央所設置的一座長型取貨櫃檯,方便顧客自行在該處找到貼有其姓名標籤的抽屜,領取配好的眼鏡。 Leidmann 所販售的眼鏡產品簡約大方地陳列在明亮的橡木展示櫃上,不僅傳遞手作眼鏡及木頭的溫度,也讓整個展示空間活潑起來。由於Leidmann 對產品品質、工藝與店面設計空間的重視,2015 年獲得了由MIDO 創立的Bestore 大獎,不同於一般的眼鏡行,強調以精品店的方式經營,促進消費者獨特的眼鏡選配體驗。∞ 【完整內容請見eyemag vol.32 / 2017年冬季號】