當人們談論到二十世紀的偉大時裝設計師時，Coco Chanel、Christian Dior、Cristobal Balenciaga、Pierre Balmain 等人，相信會是多數人腦海裡最先閃過的名字，然而在時裝史上極為重要的六零年代裡，Mary Quant 則是最具代表性的設計師，在那個婦女解放運動興起、鼓勵女權主義的新時代，Mary Quant為當時女性帶來解放她們自由意志的服裝，透過迷你裙、緊身褲、熱褲等挑戰傳統的設計，為女性創造新的面貌，而這些單品時至今日依舊活躍於伸展台與我們日常衣櫥中，對於喜新厭舊的時尚界而言，可說是歷久不衰的存在。 擅於以展覽致敬時尚巨擘的倫敦 V&A 博物館，近日便籌劃了 Mary Quant 國際回顧展，展出日期為 2019 年 4 月 6 日至 2020 年3 月 8 日，匯集 120 多件Mary Quant 的服裝以及配飾、化妝品、草圖和照片，另外還包含V&A 博物館向公眾募集而來的罕見訂製服裝，共同探索 1955 年至 1975 年間她對時尚界的重大影響與貢獻。 回溯 Mary Quant 的崛起過程，則是另一部值探究的時裝傳奇。出生並成長於倫敦Blackheath 的 Mary Quant，儘管有過插畫設計及高端女帽的學習經驗，卻未受過正式的服裝設計訓練，直到 1955 年，Mary Quant 與丈夫 Alexander Plunket Greene 在國王路上開了一家名為 Bazzar 的服裝店，販售著她在批發市場上採購的衣物，然而很快地，Mary Quant 就對這些失去新意的衣物感到沮喪，於是她開始一邊自學相關課程，一邊在店內嘗試販售自己設計的衣物。   [...]

All by Stylist’s Own Photographed by Suan Huang CREATIVE DIRECTOR：MELINA CHEN STYLIST：MELODY HUANG MODEL：MARTYNA FRANKOW @ ELITE NYC MAKE UP：TAKANORI SHIMURA HAIR：KAZUTO SHIMOMURA SPECIAL THANKS TO MIKE CHOI&HAZEL CHIU&LEE BABE TEXT：NAIYU YU Shorts, Calvin Luo Blazer, vintage Cerruti 1881 Shirt&Tie, Stylist’s Own Glasses, Thom Browne of 2020EYEhaus Top, Claudia Li Jacket, Calvin Luo Sunglasses, Dita [...]

時代走過風格會留下，時尚就在這一番懷舊與一番創新的拉扯之間成就新的世代，2019 年春季又有哪些過往與未來的激盪，eyemag 為你細嚐分析。   駝色系混搭 Head-toe Beige 駝色系是這一季最安靜的力量，舉凡淺咖啡色、裸色、棕色、奶茶色等等，溫和舒適的質感貫穿各大品牌，像是形象本身就相當貼合的Fendi、Max Mara 推出了都會高雅風的針織衫、洋裝、大衣單品，而Burberry、Balmain 等向來走不同路線的品牌亦罕見推出了大量以駝色為首的系列，全身上下同色調的穿搭造型更是一大必看焦點。Bottega Veneta 春季新品小羊皮斜背包添入針織感格紋元素，淺裸色雙色組合溫潤暖心，而Prada 的膚色粗高跟鞋款巧妙添入幾何結構設計，以俏麗復古風格點綴腳踝。   寬大墊肩 Sharp Shoulders 近幾年來越來越盛行的無性別服裝流行除了寬鬆Oversize 是其中一項大趨勢外，俐落版型的墊肩也急起直追，像是這一季的西裝外套、皮革大衣皆出現了大墊肩設計，而此一概念甚至也延伸到針織毛衣，有呈現剛毅氣勢的垂直肩線，或是帶有尖角的誇張造型。其中Louis Vuitton 的小斗篷垂墜風上衣在原先的女性畫設計中加入俐落墊肩，配合下身的過膝平底長靴打造不凡風格個性，搭配Linda Farrow 新一季銀色大框型墨鏡，金屬質地與不規則的幾何弧形打造出流行前線的潮人典範。   重返波希米亞 Groovy Bohemian 2019 年春季時裝主題中不難看出有許多旅遊、探險等意象，特別是一種心靈上的追求出世與脫離現實，反映了60 年代末期到70年代的嬉皮風潮，其中尤以絲質長禮服、特長腰帶、大量的條紋及不對稱結構等等為常見元素，例如3.1 Phillip Lim 多款襲地長洋裝、Saint Laurent 的絲質襯衫、Chloé 的流線印花套裝，搭配Etro的民族風圖騰花紋包款，臉部飾以大地色系的Dita 漸層墨鏡，展現異國情調的迷離風情。   亮麗鮮黃 Perfect Yellow 除了駝色當道以外，黃色同樣也是本季的大勢色彩，清新感的鵝蛋黃與耀眼的萊姆黃為春季注入一股活力，人氣當紅不讓的時尚高端潮牌Off-White 便將黃色套入現代前衛風的街頭流行設計，率性的連帽防潑水外套與成套休閒束口褲、半正式的西裝外套和騎士短褲搭配，形成多變新潮組合；肩背立體浮雕感的Versace 牛皮方包、戴上幾何方塊感的首飾配件，將過往給人難以駕馭形象的黃色單品以帥氣面貌呈現，輕鬆融入日常。∞ 【完整內容請見eyemag vol.37 / 2019年春季號】

揮別2018 正式進入新年度，首季眼鏡流行分別呼應了復古與未來風潮，有哪些必知要點，和eyemag 一同探究竟。   金框當道 回應過往幾季的復古時裝流行趨勢，2019 年春天光學眼鏡結合時尚，圓框、方框、飛行員款式等等，各式各樣的框型在材質表現上皆走向金屬細框。Thom Browne 推出的極迷你小方框眼鏡，將復古經典的書生款型翻新成為造型感滿點的新型款式，細看鼻墊的簍空樣式更凸顯時髦；999.9 則是將金色細邊與眉框相乘，無論是精緻的流線鏡框前設計有凸出的立體眉框，亦或是整體細膩的金屬鏡框上半部加深以黑色作為呈現，運用不一樣的手法打造出不同效果的眉框造型。   前進未來 墨鏡方面繼前陣子的小貓眼尖框風潮之後，再次回歸大框趨勢，其中又以大面積包覆臉部的全罩式墨鏡最為引人矚目，設計融合了運動風與未來科技感，因此在色彩選用上特別多為黑灰銀色等冷色系為主，例如ic!berlin 平行直切的線條打破臉型限制，運用多層次的線條造型讓偏圓臉或顴骨高、長臉等皆合適佩戴；而同樣來自德國的設計Wolfgang Proksch 則是有向經典致敬的限量系列，墨鏡框型以水滴型純鈦鏡框為基底，銜接上緣異材質元素，配上別緻的獨家鉸鍊設計營造中性高端時尚。   【完整內容請見eyemag vol.37 / 2019年春季號】

光暈，迷幻斑斕的光暈。像是將混合酸甜的致幻劑，拌著對靈性的渴求一口吞下，讓它在血液裡掀起渺小卻極具力量的化學與爆炸作用，碾碎腦中禁錮的認知；閉上雙眼，趨來的並非想像中的黑暗與未見，感官將萬物原貌赤裸呈現，仿若推開赫胥黎的《眾妙之門》，在迷離的光暈裡真正看見了一切。 攝影師Gareth McConnell 的作品是一場關於享樂主義的夢，夢裡講述青春、脆弱、和光影同步閃爍的自由與躁動；明媚有時，倉促有時，時與時的交替間，則上演著一輪又一輪的美麗與毀滅。從攝影集《Close Your Eyes》開始受到廣大矚目，鮮明如糖果色調的作品是引人入目的糖衣，卻尖銳點出當代英國抗爭的關鍵時刻；彷彿讓人在一幕簾之後，稍稍一瞥北愛爾蘭與英格蘭的真實。而這關於社會蛻變的陣痛經歷，也影響著他時尚攝影的作品。 成長於北愛爾蘭的「問題年代」，爭執、恐懼、傷害伴隨著佔有彼此渴望的不同立場掀起，成為Gareth 每天必須面對的真實。當現實逐漸蒼老、晦暗至令人難以承受，他關上那令人疲軟的燈火，在現實割出一道縫隙，讓透出的微光照射名為「狂歡」的姿態，任模特沾染一身霓虹，在相紙上繪出一座混亂天堂。可以故作姿態，也可以無所畏懼，仿若青春就該這般高調，張揚地毫不留情。但又何需留情？畢竟殘酷的現實對深陷其中的人們亦是如此無情。但若反抗，也該如同那萬花筒般迷幻，以燃燒美麗至絢爛的姿態，溫柔地爆裂；在狂喜與愛中閉上雙眼，在迷離的光暈裡試著真正看見一切。   eyemag：請先簡單分享你踏入攝影至今的旅程。 Gareth McConnell：拿起相機，並開始使用它，看看有什麼正在發生。拍攝的同時也要好好享受其中的樂趣，跟自己喜歡的人一起共事，然後一定要有B 計畫。 eyemag：對你來說攝影最迷人之處是？ Gareth McConnell：對人們的回憶來說，攝影是一種美妙的輔助。攝影是抓緊時間，藉由幾下迅速片段的捕捉，捕捉我所認識的宇宙其中那或破舊、或美好的印象。我很清楚知道那徒勞無功是顯而易見的，卻依然試著達到不朽。 eyemag：你成長於北愛爾蘭，而後到倫敦讀書、並定居工作。北愛爾蘭與英格蘭截然不同的文化氛圍，是否帶給你創作上的影響或不同的視野？ Gareth McConnell：我成長在北愛爾蘭的「問題年代」，那時生活在非常政治化的環境，我卻甚至不曾理解「政治化」是什麼意思；同時也相當天真，身陷在眾多社會價值體制，我甚至未曾察覺它們的存在。話說回來，那一段時光也以它自己的方式展現了耐人尋味之處，而我的作品至今依然持續受這段經歷影響著。1992 年我來到英格蘭，從那時開始便算是居住在這。這裡既像家，卻也不像家，我只是在這試著湊合過生活，將自己放入人群面孔的漩渦裡。   eyemag：生活的累積成就我們所看世界的視角。那麼，生活裡的哪一面向帶給你最豐沛的靈感來源？ Gareth McConnell：大部分的時候，是從我的窗戶看出去，讓靈感進來。它在人群內，在公車站牌下，在每次的來去之間，也在對街的超市裡。 eyemag：作品裡繽紛的色彩與光影，詮釋著青春、脆弱以及享樂主義。你如何建構鏡頭下的世界？ Gareth McConnell：正如與我一同成長在這世代的許多人一樣，我猜我對「狂歡」一詞的真諦有著深刻的頓悟，其中總圍繞著一些深沈而迷幻的體驗。藉由這些體驗觸發，我想我試著（藉作品）讓它有意義。 eyemag：長時間以時尚為拍攝主題，時尚對你來說是什麼樣的存在？在我們的文化裡又扮演著什麼樣的角色？ Gareth McConnell：我想我對時尚沒有太多意見，不論是這個產業內或是其指涉的面向。但時不時地，我的確很享受拍攝時尚的過程。話說回來，讓自己負擔得起「奢華」，讓自己成為製造過程尾端的消費者，不論是穿上它、觀看它、拍攝它，或是建立起任何自己也許能與它共有的其他無數關係，都像是一種美好的特權或榮幸，它在文化裡也並非能輕易被捨去。唯有一件事是肯定的，我們必須共同努力，讓與時尚各方相關的所有人們，在友善環境與整體經濟上得以實現。 eyemag：拍攝至今面臨過令你印象最深刻的拍攝經驗或故事是？ Gareth McConnell：替《時代》雜誌拍攝一組記錄創傷後壓力症候群的士兵。那次經歷讓我釐清一個事實，這些士兵被治療，只是為了讓他們能回到戰場繼續作戰，而並非如我原本所想的那般天真：為了能讓他們重返社會。 eyemag：身為攝影師，你認知裡的創作精神是？ Gareth McConnell：就是不斷持續的嘗試，在每天早晨努力讓自己能從床上爬起，並認真地做些事。 eyemag：除了攝影，你也經營著獨立出版社Sorika。 Gareth McConnell：Sorika 出版的作品都是我自己喜愛、欣賞的藝術家與其作品，除此之外，並沒有任何限制的準則。 eyemag：2019 年有什麼新計畫嗎？ Gareth McConnell：用2020 年來停止拖延。 eyemag：最後，請談談你眼中的美。 Gareth McConnell：如同俗話說的，美存在於觀看者的眼中。∞ 【完整內容請見eyemag vol.37 / 2019年春季號】