最早是從法國時裝品牌Y/PROJECT 的形象廣告裡認識攝影師Arnaud Lajeunie。在看似既定印象、時髦銳利的campaign 裡，卻總些許令人感到不安，過曝的光圈或混亂臨場感十足的人群；背景裡戲謔或不合時宜的物件元素；標註在法國各處的拍攝地址；鏡頭前模特失焦模糊的自拍；換下名模面孔、改以員工甚至是熱愛品牌的粉絲作為廣告裡的主角，畫面中偷渡著令人會心一笑（實則被攝影師掌握）的失控，Arnaud 難以捉摸的脾性挑戰著商業攝影的界線，大膽卻迷人。
然而，即便再難以捉摸，概念發想實驗感再強烈，Arnaud 最終是感性大於淘氣，美學呈現是情歸浪漫的。作品裡近乎如老相片般的懷舊光暈，在不同雜誌、不同系列攝影中，時不時如個人印記般出現的花卉靜物，洗去前衛與突兀，讓畫面留存一縫隙，在迷離色澤裡瞥見似有若無的親密。
親密感與實驗性，看似難以連結的兩個詞，或許正是Arnaud 作品持續引人關注的原因。像是系列作品《MUD》，畫面主角—Laura、Simone、Sofie，這素未謀面的三個女孩，從荷蘭與瑞士抵達法國鄉間，在湖畔、泳池與草地上，踩過了夏日的明媚。從全然陌生到逐漸熟悉，溼透的髮尾、笑鬧嬉戲、水果的甜膩汁液、腳踝上泥地的野氣，旁若無人的放肆又隨意。若這是一部電影，從設定好的畫面故事延伸到女孩們自發性地發展友誼，那或許是部獨屬女孩的公路成長電影。而其中半虛構安排的腳本書寫、半紀實的不確定性，像是一場無法預期的陌生人互動實驗，意外地，鏡頭卻寫下了一則私密優美的敘事—將肌膚套上一層陽光的溫煦，青春的曬痕便這麼被轉印於相紙裡。
eyemag：什麼樣的契機讓你走進時尚攝影？
Arnaud Lajeunie：幾年前我認識了幾位影響我至深的人，即使到今天他們依然對我很重要。而從那時起我便開始拿起相機拍照，回顧起來這是段很棒的旅程。
eyemag：對你來說時尚攝影最迷人之處是？
Arnaud Lajeunie：我不確定自己會使用「迷人」來形容攝影。我相信驅使我的動力是每個接連而來的project，在練習與實踐的節奏裡存在某種事物吸引著我—某種必然的靈活張力。若非如此，我不確定自己是否能夠獨自一人在一個特定的project 裡投入這麼多年。
eyemag：巴黎作為世界知名的時尚與藝文重鎮，其中的文化氛圍是否帶給你創作上的影響或與眾不同的視野？
Arnaud Lajeunie：不知為何，我覺得你所說的巴黎「文化氛圍」，其實與任何其他西方國家裡的大城市是相對類似的，或是說，組成的主要元素多多少少仍是相同的。我想這座城市給我的影響存在於微小的細節裡，尤其是城市的步調。巴黎的規模大到擁有強烈豐沛的活力，但卻也不那麼大；這樣的尺度讓人們保有某種親密，而我很喜歡這種親密感。畢竟最終一切都和我密切合作的朋友們，以及每天所見所接觸的日常有關。
eyemag：生活的累積成就我們所看世界的視角。那麼，生活裡的哪一面向—藝術、音樂、文學、電影、食物、或是大自然等等—帶給你最豐沛的靈感來源？
Arnaud Lajeunie：我想我給的會是個很平凡又單調的答案。許多事物激發我的創作，但基本上幾乎所有與視覺相關的，都能觸發一個想法，或是與過去吸收的某些事物產生共鳴。我常常這樣尋找靈感：讓幾個不同的概念同時發想，然後再以我所見的事物去餵食、培養它們。那可能是一本汽車雜誌裡的一張老照片，再到一個在地鐵中打扮自己的孩子，事實上，汲取的範圍可說是無限廣闊。
eyemag：踏入攝影產業之前，你碩士主修的是政治學—一門與攝影難以聯想的人文科學。但以歷史來看，政治學的發展的確與文化藝術運動無法切割，例如文藝復興。政治學的學習經驗是否對你如今的攝影、思考視野也有所影響？
Arnaud Lajeunie：我必須坦承，過去的政治學研究，對我發展自己攝影作品的過程所帶來的衝擊或影響很小。當時因為對政治學相關的疑問很有興趣，所以碩士主修這個領域。現在我依然對那些問題充滿興趣，但那是另外一件事了，如果你懂我的意思。那有點像是，一位戶外寫生畫家，也同時享受、喜愛著烹飪的樂趣。我的創作主要是被生活裡的其他面向所滋養：朋友、我居住的城市、閱讀過的書以及我看過的藝術等等。
eyemag：你曾說過，自己的作品與「舞蹈」有關，模特像是用身體探索著拍攝的場景。人體在你的作品裡扮演著什麼樣的角色呢？
Arnaud Lajeunie：在我攝影的早期階段，人的身體的確在作品裡扮演著一個重要的角色，但我想現在已不再是了。以前我對舞蹈很有興趣，覺得那是個感知姿態與空間結構的方式。然而，伴隨著時間的累積，我開始察覺太過強烈的姿勢或許會難以與觀眾有所連結（以攝影的角度來說）；而模特（在個人詮釋下）則容易轉變為某種雕塑狀態—一種單純的形體與線條，觀者與被攝者之間的連結便失去了。說實話，我現在不確定攝影是否是描繪人體律動的適宜媒介了。
eyemag：政治、時尚與性別議題，你探究的題材非常多元。你如何定義自己與相機、拍攝對象之間的關係？又，這三者交替中勢必存在著不可預期的「即興」，也請與我們談談這部分。
Arnaud Lajeunie：我想，那有點像是「碰巧」—對我來說最自然的方式去表達我內在的想法與畫面，碰巧是相機。我常常在腦海裡建構畫面，設立一種景框，然後讓
題材走進其中；而事實上，在那極度精密思考的系統中，我並不預期有所謂的「全新的事物」。我的所有拍攝題材都是「活生生的」，某種程度來說它們都具備某種活力，這其中當然包含人，但同時也包含「非人」的事物。當我拍攝景色，我的鏡頭總是圍繞著那些動態元素（水流、風等等）；而當我拍攝靜物或小型雕塑，我總以某些不確定、反復無常的元素進行構圖，物件與題材之間於是在畫面裡找到某種平衡—在短短時間內這平衡便會坍塌，並從我一再地嘗試與拍攝裡提供另一種格局。若你想要的話，攝影裡是存在著一種「可控制的隨機性」。
eyemag：以時尚作為拍攝主題，時尚對你來說是什麼樣的存在？在我們的文化裡又扮演著什麼樣的角色？
Arnaud Lajeunie：我覺得時尚在社會中一直扮演著一個巨大的角色，如同一個人的穿著，經常會被視為一種表述的方式（應該也要有「我不想用我的穿搭做表述」的那種表述）—它傳達一種社交元素上的無限排列，也因此它是文化裡一股關鍵又重要的力道。在你所做的事物以及如何進行的過程，你描繪、詮釋題材的方式等等，其中各處被視為某種責任的，那便是時尚的根基。
eyemag：在變化速度極快的時尚攝影產業裡，什麼是你覺得最具挑戰的部分？
Arnaud Lajeunie：如何保持對自己的真誠，如何持續建構適宜的人體相關紀錄作品，並讓作品貼近自己，同時誠實又私密。因為潮流一直在急速地變動，想順應環境的誘惑也會不停地出現。然而，當潮流稀釋了你作品的力道，那是一件危險的事。
eyemag：至今面臨過令你印象最深刻的拍攝經驗或故事是？
Arnaud Lajeunie：我想，最近一次替Y/PROJECT 拍攝的形象廣告，留給我很深刻的印象。這組形象廣告，我們試鏡了來自世界各地的素人，他們從未在鏡頭前當過模特，甚至從未造訪巴黎或歐洲。這些人就只是單純熱愛這個品牌，在網路上放上自己的穿搭。我們從網路上找到這些人，替他們支付巴黎機票，邀請他們為這組形象廣告拍攝。那次拍攝真的很神奇，這些年輕人彼此從未相識，卻能在短短的拍攝裡互動成一群要好的朋友。那次拍攝結束後，現場的人都哭了。
eyemag：有些人認為攝影師具有某種責任，你的看法是？
Arnaud Lajeunie：我不確定身為攝影師是否存在著所謂的某種「責任」，有的話那或許是面對自己的道德責任，因為你會覺得不得不展現某種你深信其中有其價值的事物；但那是來自於自己，而非「攝影師」的身份，若你理解我的意思。因此，我的責任是面對我自己，而與其說它是其他任何事物，有時更像是一段自我內在的旅程。從文化上或來自個人的啟發，對畫面以及如何引起視覺衝擊的探索，這些想法在我腦中不停增長。
eyemag：身為攝影師，你認知裡的創作精神是？
Arnaud Lajeunie：對我來說，創作精神可以被視為一種在廣大事物、情緒裡追溯創造力的來源。在法文裡，我們有種說法—「faire feu de tout bois」，意思是「用任何一種木頭升起你的火」；我想這句話更能總結創作精神。
eyemag：最後，請談談你眼中的美。
Arnaud Lajeunie：嗯，我想我會說，任何能夠撼動、震驚你的事物。因為各種原因，多數的時候我們總是並未真正注意到它們。∞
【完整內容請見eyemag vol.40/ 2019年冬季號】