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VINTAGE MINIMALIST 老建築裡的極簡格調

七月 17th, 2017  |  by  |  published in DESIGN, MAGAZINE, NEWS

VINTAGE MINIMALIST 老建築裡的極簡格調

明亮、乾淨、理性,是西班牙建築事務所 Arnau Vergés Tejero 在籌備 Óptica Clarà 項目時率先想到的幾個形容詞,Arnau Vergés Tejero 決定專心關注一間眼鏡店本身的功能,去除 一切多餘的花俏裝飾,選用白色來為 Óptica Clarà 營造純粹而簡潔的氣氛, 從牆面、櫃檯、桌椅到天花板、地板,都是統一的純白與原木色調。 現代化裝潢之外,Arnau Vergés Tejero 在 Óptica Clarà 的店面外觀特地保留了原先店面所留下來的玻璃窗與原木色木框,正好與店外的拱門相呼應,調和成濃濃的復古氣息。這 些玻璃櫥窗上的木框網格皆為 7×7 厘米寬的木條組合而成,整齊有序的順著窗戶搭建成 Óptica Clarà 的對外展示空間,擺放著店主精心挑選的高端眼鏡產品。 座落在歷史悠久的西班牙山城小鎮 Girona 上,位於老建築裡的眼鏡店 Óptica Clarà,深紅色石拱門的外觀就像這座中世紀古城給世人的印象一樣,樸實而充滿懷舊的韻味,然而試著走近 Óptica Clarà,就會發現內部裝潢是極為現代化的極簡風格,如此截然不同的氛圍,給予每一位 進入 Óptica Clarà 的顧客視覺上的反差驚喜。   室內部分,Óptica Clarà 的商品皆沿著三面牆懸掛,藉此讓空間最大限度地保留,提供給顧客選購、溝通以及休息的地方。此外,將一般眼鏡店都相當隱蔽的工作室搬到前台使用,僅用一塊半透明的玻璃相隔,則是 Arnau Vergés Tejero 設計上另一個相當不同且巧思之處,猶如餐廳中的開放式廚房格局,讓顧客可以看見操作流程,在 Óptica Clarà 感受到全然不同且安心的購物體驗。∞ 【完整內容請見eyemag vol.30 / 2017年夏季號】

PURE MADRILEÑO 玩轉馬德里風情 Jaime Hayón設計酒店

七月 8th, 2017  |  by  |  published in DESIGN, MAGAZINE, NEWS

PURE MADRILEÑO 玩轉馬德里風情  Jaime Hayón設計酒店

說到西班牙設計鬼才 Jaime Hayón,幽默趣味的塗鴉 與鮮活的風格是他的設計標誌,橫跨產品設計、藝術創 作、室內設計,Jaime Hayón 這次回到故鄉馬德里,接手 Barceló 酒店集團這處位於馬德里塔(Tower of Madrid) 的全新酒店設計,不僅為這棟歷史建築賦予新生,也為他的設計生涯寫下全新的篇章。 座落在馬德里市中心,「Hotel Barceló Torre de Madrid」 改建自具 60 年歷史的馬德里塔,鄰近知名的西班牙廣場,高 142 尺, 34 層樓的塔身曾經是馬德里當代建築的象徵,酒店則位於其中的 9 層樓,從規模到規格都有著精品酒店的高度與氣度。 結合前衛的設計與當地的西班牙風情,Jaime Hayón 的 設計重點在於完整體現西班牙的傳統文化與美學,並結合當代設計的現代感,展現馬德里的多元文化與豐富美學。 混合式羅馬拱門、寶石般奢華的色調、以及富含阿拉伯 與摩爾風情的裝飾,Hotel Barceló Torre de Madrid 以西班 牙的在地文化與藝術作為養分,打造一場奇幻的古西班牙視覺饗宴旅程。從迎賓的大廳就富有傳統與現代的完美融合。跨越華麗金色門框,巨大的迎賓熊雕像身著條紋衣與華麗的金色紳士帽,向每一位貴賓俯首行禮,超現實的招牌 Jaime Hayón 式童趣躍入眼簾,彷彿進入異次元般抒緩身心的疲憊,也讓一路走來的馬德里古都印象瞬間鮮活了起來。 想當然爾,在既有的西班牙風情中,Jaime Hayón 一點 也不打算放過創造與延伸的機會,在傳統的金光閃閃富麗堂皇裝潢中,他巧妙置入大量的當代設計,編織古今交錯的美感。大量的透明玻璃窗設計引進豐足的自然採光,讓 天然的氣息與陽光在空間中發酵,大廳四處搭配各色名設計師單椅與家具,呈現調色盤般活潑跳色卻毫不衝突的溫暖色系,與灑落的光線產生有趣的化學反應,帶來充滿南歐風情與熱度的當代生命力。 Hayón 式趣味貫穿整間酒店,以各種尺寸 與形式的雕像、面具與裝置,鮮活的意象與 色彩,遍佈各個角落,在精緻的室內空間中 產生獨特又點睛的效果。荷蘭攝影師組合「Klunderbie」延續 Hayón 的設計主軸,以一 系列攝影藝術創作融入多元文化,如鬥牛士、佛朗明哥舞裙、棕櫚樹等西班牙文化意象,經過藝術性的組織與創作,呈現古典與現代交織 的美麗細節,完美地延伸並補足了 [...]

PIERPAOLO FERRARI 挖掘精彩惡趣味的庸俗狂熱

七月 5th, 2017  |  by  |  published in ART, MAGAZINE, NEWS

PIERPAOLO FERRARI  挖掘精彩惡趣味的庸俗狂熱

對義大利米蘭的城市印象,總不離宏偉的大教堂,街頭飄散的咖啡香,膚色黝黑、打扮時髦形形色色人群;走在古老的磚路上,總要適時提醒自己隨身攜帶著優雅,咬著牙踩著高跟鞋,讓自己也成為這城市的一抹美麗身影。在這以深遠藝術、建築歷史孕育美感的城市,當「時尚」一詞成為一種近似陳腔濫調的城市印象,卻有那麼一本雜誌如異軍突起—TOILETPAPER,「廁紙」,由藝術家Maurizio Cattelan 與攝影師Pierpaolo Ferrari 成立,就連名稱都如此驚世駭俗,吸引著時尚圈與藝術圈的高度注目。他們掀起的不是小小漣漪,而是如洶湧浪潮般的瘋狂;信仰的不是優雅氛圍,而是主流之外如邪教般的戀物惡趣味狂熱。 創辦人之一的攝影師Pierpaolo Ferrari,即便與眾多高端時尚雜誌與品牌合作,卻依然擁有一雙入世的眼睛;口紅、肥皂、香腸、牙齒、指甲到髒污衣衫的麵條,他以親密而誇張的方式,將這些平凡到我們甚至不會多看一眼的物件,透過作品蛻變為一個個影像中的符號。像是高捧著這些難登大雅之堂的「俗物」,挖掘其中的「不俗」,褪去時尚產業對「戀物」兩字紙醉金迷的侷限想像,拼拼湊湊如一席胡言亂語,卻莫名呼應著當今文化裡的性、名氣、潮流與物質隱喻。「我拍攝的作品都是『想法』的一種廣告宣傳。」在庸俗之上套入一層戲劇性想法的濾鏡,沒有對平凡的糾葛焦慮或厭倦麻木;觀者或覺怪誕、荒謬甚至有時有著作噁的不適感,對物件的認知與理解被翻轉挑戰,好奇心卻難以抗拒地被勾起,無法不多看一眼,雙眼盡是貪圖著其中戲謔人間的玩味。也許Pierpaolo Ferrari 的作品,更像是一種對平凡的視覺悖論,讓其因此而不凡,展現出另一種視野,色彩濃烈卻不落俗艷,幽默古怪的惡趣帶著一絲機智嘲諷,不合時宜成了對這時代裡一種精神的瘋狂解構,甚至解放。 eyemag:請先與我們分享踏入攝影至今的旅程。 Pierpaolo Ferrari:攝影讓我能在全世界穿梭旅遊,認識各種不同精彩的人物;我能以此維生,並藉此拓展對這個我存活於其中的世界的視野,理解我們總是被「美」環繞著。對我來說,被視為攝影師、藝術家是件很棒的事,尤其當我自己持續不斷地被這兩個身份的專業與任務驚艷、著迷。 eyemag: 對你來說攝影最迷人之處是? Pierpaolo Ferrari:我想,攝影也許是最具美感、同時又以人為合成的方法去傳達多重訊息的表現方式—它遠多於書寫,你不需要任何翻譯,也能立即理解,甚至隨其展現在不同文化裡,而能有多種不同角度去詮釋理解。 eyemag:義大利在藝術與文化上有著深遠的發展歷史。成長於這樣的環境,是否也帶給你創作上的影響或不同的視野? Pierpaolo Ferrari:的確,義大利的成長背景,在我美感、文化的偏好裡扮演很重要的角色。當我離開義大利、走訪別的國家,這樣的特點更為明確;我開始看見義大利文化在世界各地是如何被觀看、欣賞。尤其是這個國家裡許多過去一千年以來便存在的文化,影響、豐富著今日我們的藝術與建築。義大利人因為多元性與適應力而被欣賞,我們以一種特別的方式觀看這個世界;不幸地,有時候會被誤解為膚淺。 eyemag:你早期從事的是廣告相關的領域。廣告產業的工作經驗帶給你作品什麼樣的影響? Pierpaolo Ferrari:這樣說好了,我拍攝的作品都是「想法」的一種廣告宣傳。我以廣告宣傳的邏輯去創造影像,而這影像能長存在觀者的意識裡,能在漫長時間流逝中捕捉到觀者的注意力。 eyemag:生活的累積成就我們所看世界的視角。那麼生活的哪一面向帶給你最豐沛的靈感來源?而在TOILETPAPER裡大量出現的「食物」又在你生活中扮演什麼角色?Pierpaolo Ferrari:與其說靈感,不如說我對各式各樣的文化對同一張圖片的反應很感興趣。這某種程度來說像是對自我的精神分析。在「性」之前先有食物,而我們用一種性感的方式,將「食物」作為玩媒材的手法。 eyemag:通常主題是如何發想的? Pierpaolo Ferrari:我跟我的夥伴Maurizio Cattelan 非常迷信。我們有一種類似「儀式咒語」的步驟:總要先從喝一杯加了香料的茶開始。然後我們開始胡言亂語,討論許多別人聽來一定覺得沒道理或鬼扯的事,直到我們找到一個感覺,一個也許真的沒有人會理解的點,這可能就會成為主題。 eyemag:請談談這個你用攝影描繪的世界。 Pierpaolo Ferrari:每張我們拍攝的作品,很顯然地是一場在照片中強調「符號」的表演。我們不做創作聲明或陳述,打開想像大門讓觀者自行判定,我們想讓觀者找尋照片背後的含義。同一張影像因為個人的生活經驗與文化背景不同,總是能有各種詮釋與註解,而這正是最迷人的地方。 eyemag:若攝影師是用影像說故事的說書人,你所說的故事總是機智、風格明確,也總是與「平凡」一詞背道而馳? Pierpaolo Ferrari:我不覺得與「平凡」背道而馳。其實作品中運用最多的元素,就是那些非常平凡、每天出現在我們眼前的事物。疏通馬桶的吸盤、肥皂、公雞、屁股⋯⋯事實上它們就是太過「平凡」了,平凡到我們甚至不會再多看它們一眼。當然,因為TOILETPAPER 的照片風格是有趣、反常、荒謬、甚至令人作噁,於是一切都不平凡了。 eyemag:至今最令你印象最深刻的拍攝經驗是? Pierpaolo Ferrari:我想應該是我們與KENZO 的合作。因為種種原因,在我心中與他們的合作經驗佔有一處特別的位置。最重要的是,因為兩位創意總監Carol 與Humberto,在至今依然保守的時尚廣告產業裡,讓我能自由地展現我們的風格。 eyemag:身為攝影師,你認知裡的創作精神是? Pierpaolo Ferrari:我深信每個人都具有創造力,不幸而困難的是,它如同深藏於我們自身內部的保險庫,有時需要些契機才能打開。而我的作品,則是對想像力一種民主的刺激。 eyemag:請與我們分享近期的計畫。 Pierpaolo Ferrari:最近我非常享受在自己作品裡發展多維度空間與表面的探索,讓它們存在於日常生活裡—像是一種攝影與裝飾的偏差。 eyemag:最後,請談談你眼中的美。 Pierpaolo Ferrari:我的太太。∞ 【完整內容請見eyemag vol.30 / 2017年夏季號】

THIERRY LASRY玩味設計與傳統手工藝的創意碰撞

六月 27th, 2017  |  by  |  published in FEATURE, MAGAZINE, NEWS

THIERRY LASRY玩味設計與傳統手工藝的創意碰撞

當人們對於時尚的關注焦點逐漸從整體穿搭轉向細微之處,架在我們臉上的這副眼鏡已經不再只是用來襯 托服裝的配件,轉而成為個人風格與品味的重點象徵,在百家鳴放的眾多眼鏡品牌中,來自法國眼鏡設計師 Thierry Lasry 所創立的同名品牌,因為時尚外型與絕對的佩戴舒適度,自 2006 年成立不過短短 11 年間,已擄 獲無數中外名人與消費者的心,並在 Madonna、Dita Von Teese、Jessica Alba、Anne Hathaway、Beyoncé、 Lady Gaga、Dakota Johnson 等等一線時尚明星們的追捧簇擁之下,不僅知名度大幅提升,吸引了 DC 漫畫、 知名室內設計師 Kelly Wearstler、紋身藝術家 Dr. Woo 以及高級時裝品牌 Fendi 的聯名合作,更順勢一躍為高 端眼鏡品牌中的「A-list following」代表,火紅程度可是也一點都不輸給歷史悠久的品牌大廠。

BALENCIAGA: SHAPING DESIGN 女裝變革的自由與解放

六月 23rd, 2017  |  by  |  published in ART, MAGAZINE, NEWS

BALENCIAGA: SHAPING DESIGN 女裝變革的自由與解放

「如果說高級訂製時裝是一首交響樂,Balenciaga 就是指揮家,而我們都是樂手,遵循他的指揮。」— Christian Dior