藥丸餐廳、蝴蝶標本、泡在福馬林裡的切片小牛，每次 出現都震撼全球的英國藝術家 Damien Hirst，這次將腦 筋轉到海底世界，展出耗時十年從海中殘骸撈出的各式 珍稀寶藏。一則神秘的傳說故事、塞滿兩間博物館的 189 件展品，這場魔幻大展『Treasures From the Wreck of the Unbelievable』（出自難以置信的殘骸中寶藏）自 4 月起於 義大利威尼斯盛大開展。0 儘管褒貶不一，Damien Hirst 毫無疑問是本世紀最具 話題性與爭議性的英國藝術家，這次展覽更如同標題 的 「Unbelievable」，以一艘兩千多年前載滿珍稀寶物， 準備進貢太陽神廟的船為故事背景，這些沉入海底的寶 物殘骸，直到十年前才被打撈重見天日。為了貼近真實， Damien Hirst 更真的將一系列重金打造的寶物扔入海底， 等待一段時日後才撈起，以貼近海底殘骸的樣貌；展出內 容則有原始和打撈搶救後的對比版本，以及打撈的紀錄， 讓觀眾可以透過三種角度，一窺這場奇幻傳說的背後真 相，也是 Damien Hirst 試圖帶給這「後真相世界」的藝術 反思。 展覽至今年 12 月，於威尼斯皮諾特私人美術館（Pinault Collection）旗下的格拉西宮（Palazzo Grassi）和海關大樓（Punta della Dogana）展出，至於哪些是真、哪些是假？ 如同 Damien Hirst 的回應：「相信你所相信的。」藝術這 檔事，就讓觀眾親眼見證與判斷了！ ∞ 【完整內容請見eyemag vol.31 / 2017年秋季號】

論及美式插畫風格，大多會與色彩強烈、寫實鮮明的形象聯想在一起，而這淵源其實是受到了美國戰後商業藝術浪 潮的深刻影響，在當時沒有大量的拍照攝影、更沒有電腦與繪圖軟體等工具的時空背景下，手繪插圖成為雜誌、廣 告商不可或缺的重要宣傳媒介，而當時其中一位重量級插畫家即為麥考利康納（McCauley Conner，簡稱麥康納 Mac Conner），位於美國威明頓的 Delaware Art Museum，近期特展『The Original Mad Man: Illustrations by Mac Conner』， 展出美國插畫家麥康納的 70 幅原創繪畫。 生於 1913 年，在 50 年代廣告產業大興蓬勃的年代期間，麥康納就如同知名美劇「廣告狂人」中的角色般，以麥迪遜大道為據點，先後曾經為許多商品創作過廣告插畫，其作品也散落於女性流行雜誌 Redbook、Cosmopolitan、Good Housekeeping 及 McCall’s 等大眾刊物，插畫內容包含當時的戀愛觀、家庭、男女性別角色、政治等相關題材，因此不 僅僅是藝術創作，後人更將其作品視為一個代表性的時空膠囊，從中能了解戰後的商業藝術創作者是如何協助新建立與 奠定現今所謂的「美國風格與文化」。 已經超過一百歲的麥康納自己本身就是一部活歷史，經濟大蕭條期間，麥康納進入了費城博物館所辦的工藝美術學校 及紐約中央藝術學院修習繪畫創作。其後正式成為職業插畫家，50 年代到 60 年代間為其作品產量最鼎盛時期，恰巧也 遇上美國戰後空前絕後的經濟向上發展，紐約取代了長期占據西方文化文藝重鎮的巴黎，形成富裕繁榮的消費社會，他 與同行們辛勤地在不同廣告公司為商業巨頭工作，就連美聯航、福特汽車都是麥康納的客戶，而自 60 年代攝影技術興 盛起並逐漸取代手繪藝術地位，麥康納也將主力由雜誌轉往其他書籍封面設計等處。 在麥康納的作品當中，不時出現婦 女的經典紅唇與復古捲髮，而他筆下 的男性亦是講究服裝儀容，像是穿著 風衣、梳起西裝油頭，擅長描繪特寫 情境，並運用大色塊來製造圖畫的誇 張戲劇性，濃厚的時代氛圍加上帶有 張力的構圖成為其金字招牌特色，也 反映了當時在藝術圈中所掀起的巨大轉變。 本次展覽內容除了精彩畫作之外， 還可見到麥康納的作品草稿真跡以及 影像訪談等等，展期將至 9 月 17 [...]

「唯有當文字不再存在，人與人的溝通才真正的開始。」— 瑪莉娜．阿布拉莫維奇 你也許不曾真正親眼參與她的行為藝術作品，但絕對曾經從 紀錄片、影像、媒體報導中，為她近乎瘋狂卻無比寫實的藝術行動給觸動與感動。被譽為本世紀行為藝術教母的瑪莉娜． 阿布拉莫維奇（Marina Abramović），四十年來曾多次以各種極具爭議的行為藝術作品攻佔媒體版面，也進攻世界各大美術 館。今年瑞典斯德哥爾摩當代美術館（Moderna Museet）策劃 了一檔「The Cleaner」瑪莉娜回顧展，搜集她過去 40 年來重要 作品，邀請大眾再次感受行動藝術教母歷年來透過藝術在世界挑起的議題與反思。 瑪莉娜致力從表演中探討表演者與觀眾間的微妙連結，更多 次透過行為藝術挖掘人性的黑暗面，也曾透過行動實驗解剖人性底層的寂寞，「即便是早期作品，瑪莉娜都能打破既定的創作界線，從作品規模到表演形式，甚至是藝術家本人與觀眾之間的微妙連結，都深深滲透每一件創作中。」策展人 Lena Essling。 本次展覽集結超過 120 件作 品，包含與德國藝術家烏雷（Ulay）合作的「關係系列」（Relation Works），1995 年引起軒然大波的驚悚「洗鏡系列」（Cleaning the Mirror）等，還有她早期的畫作，透過影片、裝置、攝影及現場演出等形式，重 現瑪莉娜的重點創作，邀請新舊觀眾一起感受瑪莉娜強烈又深刻的行為藝術魅力，也透過這次回顧展留下瑪莉娜創造的歷史軌跡。∞ 【完整內容請見eyemag vol.30 / 2017年夏季號】