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九月 17th, 2018 | by
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DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS
「如果一個女人要寫小說，她一定要有錢，還有一間自己的房間。」—— 維吉尼亞吳爾芙（Virginia Woolf） 想像倫敦女子的優雅與挑惕，獨樹一格的品味，以及近年逐漸高漲的女權力量，Debbie Wosskow 與Anna Jones 創立了一間專屬於創業女性的私人俱樂部「The AllBright Members’ Club」，為加入的會員搭起投資與創業的橋樑。 五層樓的獨棟建築位於倫敦Bloomsbury，為喬治四世時期的獨棟別墅建築（Georgian Townhouse），包含了接待大廳、會議室、餐廳、藝廊咖啡廳與酒吧，以及健身房和美容中心。「身為倫敦女子，妳期待的俱樂部是什麼樣子？」從這個問句作為出發點，英國在地室內設計師事務所「No.12 Studio」深入研究倫敦女子的習性與品味，設計師Katie Earl 和Emma Rayner 從女性偏好的設計質地到顏色的選配，找出倫敦女子會想在週末夜踏出家門的俱樂部空間。 從古代貴族的沙龍延伸，英國的「俱樂部」（Club）文化早先多以男性為主，紳士週五夜最潮的活動可不是進出酒吧看球，而是前往所謂「邀請制」的私人會所一起聚會交流，儘管所費不貲，但俱樂部兜售的不僅是一種生活方式，更是社會階層認定，而俱樂部空間所展現設計風格與品味，也是吸引受邀會員持續消費並聚集的重要因素。隨著女權主義興起，紳士俱樂部已經不是唯一，女子也不遑多讓，一處能讓她們放鬆，彷彿另一個家，卻又品味卓絕，容許她們優雅地談商交流的獨特空間，便是No.12 Studio 努力的目標。 儘管近年流行個性工業風，但設計師認為AllBright 代表的是倫敦女人的品味，應當是高規格的設計選品和當代藝術點綴，就算復古，也該是優雅的設計選物，才能襯托成員的身份與地位。 以調色板的概念，室內空間由深而淺，用顏色反應樓層的功能性，像是以墨水般濃郁的藍色覆蓋酒吧，作為聚集會員交流核心地帶，以及白色為基底的迎賓樓層，沈穩不失溫暖的歡迎會員的到來。一樓以知名俄羅斯芭蕾舞者「Lopokova」為名，設置了美容與健身中心，涵蓋一系列有氧健身課程與設備，灰色天鵝絨與黃銅燭台，配上知名室內設計師Kelly Wearstler 的華麗風格壁紙，營造獨樹一格的復古高雅質韻。還有結合咖啡廳與藝廊的聚會空間，透明天窗設計引入自然元素，白天裡陽光灑入，點亮一室溫潤；晚上則能仰視點點星空，欣賞黑夜由外而內傾瀉而下無盡的藍。 「『女生就愛粉紅色？』這是對女性品味最過時的設定！」早在一開始就推翻這個女性刻板印象，設計師在酒吧的設計上，以芥末黃搭配深藍，濃郁恆久遠，再點綴一抹亮眼的紅，讓大膽的幾何圖騰分割空間視野，精挑細選的質感設計家具鋪陳品味，讓優雅瀰漫在空氣裡，無需多說就能烘托身處其中女子的品味，也成為俱樂部成員交流洽談的重點空間。 儘管整體的家具風格精緻繁複，甚至可說是大膽的全盤接納選物的設計，但No.12 團隊依然成功讓畫面化繁為簡，不因過多重點而眼花撩亂，也讓每一件設計品都能獨一無二，如同俱樂部的女子會員，每位都有著獨立的風格與優雅的品味，透過AllBright 的串連，讓更多的交流與事業從這個空間裡綻放。∞ 【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】
九月 11th, 2018 | by
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ART, FEATURE, MAGAZINE
如同風一般飄忽不定，他的藝術蓋著一層紗令人難以直剖對視，出生於義大利，以倫敦為基地展開活動的原創藝術家EnricoDavid 在抽象與具體間游刃有餘地穿梭徘徊，傳遞形體樣貌的神秘幻想。 今年秋天芝加哥當代藝術館將展出其個人特展，畢業自中央聖馬丁藝術與設計學院雕塑學系，David 的作品曾受透納獎提名，也獲邀展出於歐美各地，他的創作經常通過廣泛的媒介如繪畫、雕塑、裝置等等，各種多元的藝術實驗以意象形式環繞在「人體」主題之上，突破藝術形體，遊刃於抽象、具象之間，創造出脆弱的、怪誕奇形的、受折磨的、或者狂喜的形象面貌，探索蛻變變形的象徵意義。 David 多數的作品始於繪畫，採用傳統手工技巧和設計風格，在影像與實物的結合過程中帶領觀者進入一個虛無的畫面裡，發展出一種古怪、脫離常軌的審美概念。以他的雕刻作品「Gradations of Slow Release」命名，本次展覽特別著重在他作品中影像與想法經過時間漸變轉換成不同卻相關的形式之過程，探索隱私、內省與超脫形體之間的關係。 藝術家將近20 年前的作品「Untitiled(1999)」開始，肉體的轉變與變形主題便已穿梭在David 作品中，而他的小型雕塑創作「TheAssumption of Weee」可以說呈現了軀幹從土壤向上成長，又或者從另一角度來說是在形容身軀逐漸消逝成為不具形體的樣貌，既是雕塑又彷彿是停格攝影底下的具體產物，極具戲劇性的表現也同時彰顯其超現實主義的特性。 展覽將包含David 的素描、繪畫、雕刻、刺繡、裝置藝術等創作，不同藝術形式的作品彼此間相互對話，更精確地說，無論在什麼形式下，經常總能回歸到相通的主題、想法及形狀等表現，打破素材樣貌間的疆界隔閡。此次特展從具象到抽象表現出David 不同時期的多元素材與風格技巧，展期將於9 月29 日展至明年3 月10日。∞ 【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】
八月 29th, 2018 | by
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DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE
藍天與暖陽，湛藍與昏黃，北非的設計元素往往帶有濃郁的自然風味，以及各種傳統元素與當代設計的和諧運用，而阿拉伯獨特的裝飾藝術更是空間裡不可或缺的彩筆，總是畫龍點睛式地在寧靜的角落帶來驚喜。漫步在摩洛哥的舊城區，不僅能徜徉在獨特的北非藝術氣息裡，更能一窺每個屋主巧手妝點下獨一無二的家，綜合不同美感的藝術與工藝拼貼，形塑了摩洛哥獨樹一幟的建築室內樣貌。 位於摩洛哥南方，距離著名的紅城「馬拉喀什」（Marrakech）兩小時的車程，艾索維拉（Essaouira）是一處毗鄰大西洋海岸的旅遊勝地，也是美國名導奧森威爾斯（Orson Welles）經典電影作品《奧賽羅》（Othello）的主要拍攝場景。來自英國的Emma Wilson 與Graham Carter，因著對電影場景的著迷，漂洋過海來到這座迷人的舊城，買下兩幢百年歷史老房，佈置並點綴各式藝術與工藝品，打造成風格獨特的藝術旅店，並將之命名為「Castles in the Sand」。 本身為室內設計師，Emma Wilson 在北倫敦有一間小店，專門販售復古家具燈飾，並將她對室內裝潢的熱情加諸於Castles in the Sand。改造後的兩幢小屋分別名為「Dar Beida」與「Dar Emma」，保留傳統摩洛哥式建築元素，置入大量復古家居選物，有從跳蚤市場尋來的古董、寶物，也有從世界各地搜羅而來的設計藝品，開幕至今吸引大量海外旅客爭相入住，體驗摩洛哥式藝術風情。 純白城堡外型的「Dar Beida」改造自兩百年的傳統摩洛哥老屋，一樓有著小型圖書室，純白的天井一路通往頂樓，一大床的房型擁有室外吊床和悠閒的聚會空間。整棟建築裡充滿60 年代復古時髦家具、毛皮地毯和掛飾、以及各式摩洛哥傳統手工藝品，乍看如史前時代的洞穴屋，走進去卻瞬間為當代藝術環繞，連New York Times 都譽它為「發光中的藝術洞穴」（A glowing pop art cavern）。 「Dar Emma」則以摩洛哥設計混搭60 年代復古家飾配件，營造出性格獨特的嬉皮風情。傳統石牆帶有灰僕僕的紅，與地板的傳統圖騰對應出濃厚的摩洛哥情懷，呼吸與生活都宛如在地人般入味；頂樓則在一片白牆下設置了藍白相間的聚會空間，呼應艾索維拉濱海的天然條件，放五感恣意徜徉，享受陽光，也徹底體驗摩洛哥獨特樣貌。 介於歐非交界、面朝大西洋的摩洛哥，可說是集結兩洲風情與阿拉伯元素的特殊王國，還有沙灘與沙漠並行，造就了有趣的藝術與設計發展風格。趁著西方文化大舉入侵前，不妨從西班牙南下路過，體驗這獨一無二的北非風情。∞ 【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】
八月 22nd, 2018 | by
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DESIGN, FEATURE, MAGAZINE, NEWS
縱使科技再發達，人們滑動手機的頻率再高，書本依舊是許多人戒不掉的癮，那屬於紙張特有的溫度，是書蟲們指間怎麼都放不下的眷戀，也讓書店成為城市裡不可缺少的一景。然而，因應現代人閱讀習慣及汲取資訊管道的改變，越來越多書店在營運上尋求多樣性發展，不只為書蟲們保有溢滿書香的一隅，更透過文學結合生活的方式，讓書店在商業場所之外，同時也是城市居民的公共空間，為城市文化的深度向下扎根。其中，位於中國寧波的三聯書店·築蹊生活，便是多元化經營的佼佼者之一。 地處寧波市中心餘姚江南岸的一處L 形地下場地，三聯書店·築蹊生活由知名設計公司Kokaistudios 主導設計，並於2017年5 月完工，其空間的多樣與流動性，為現代書店設計的絕佳範例。Kokaistudios 將購買圖書和閱讀作為核心，兼容一系列功能各不相同的區域，在 B1 及B2 共2400 平方米的空間內，靈活規劃了書店本身、雙層小劇場、兒童區、多功能視聽區、餐飲區，以及聯營區等區塊，突破傳統銷售書籍的模式，讓三聯書店·築蹊生活比起說是書店，更像是人們能流連忘返的綜合活動空間。而店名的「築蹊」實則取自《晏子春秋》的「昔者嬰之治阿也，築蹊徑」，其「另闢蹊徑」之意便恰恰呼應了三聯書店·築蹊生活與時俱進的創新服務。 以「紙張」作為設計靈感，並透過紙張和書籍、書寫和閱讀之間的研究，以及不同的質地、顏色、厚度、透明度、柔韌性等的變化，激發了Kokaistudio 對書店佈局及材料等的設計和選擇。走進三聯書店·築蹊生活，入口不遠處即連接中心玻璃亭及方形白色模塊，從白天的陽光到夜間閃爍的燈光皆由此灑落，為店內妝點出截然不同的氛圍。延續著入口玻璃亭，螺旋式樓梯流暢地將空間串連至閱讀區和座位區的夾層，再向下至主要樓層，加強了整體空間的垂直聯繫。 而要能將功能各不相同的區域劃分且聯繫起來，則是透過沿著牆壁嵌入的落地書架，猶如緞帶般的飄揚在店內空間，巧妙而自然地引領顧客完成這場由書籍策動起的文化體驗。值得一提的是，Kokaistudio 也設置了許多由獨立書架和座位共同構成的模塊系統，與落地書架相對應，這猶如小房間般的設計，是從Michelangelo Pistoletto1960 年代在瓦楞紙板中發現的「迷宮」得到啟發，給予顧客更私人而舒服的閱讀空間，同時也讓書籍的陳列方式更加豐富活潑。 起始於上世紀三十年代的上海，三聯書店肩負著八十多年的文學底蘊，從一家單純的出版社和書店，走到今天已成為一種文化精神與象徵，而三聯書店·築蹊生活，便是這家老書店迎向新世代的產物，扎根在寧波這座經濟快速發展的新一線城市裡，在風格摩登而現代化的建築裡，進行一場橫亙古今的文化對話。∞ 【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】
八月 15th, 2018 | by
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FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS
當世人談論影響當代甚鉅的女藝術家，來自墨西哥Frida 肯定是不會被遺漏的名字，她讓身體上的病痛，透過畫筆成為揮灑烈愛的畫作；她將帶有悲劇色彩的波瀾一生，活成了一部傳奇；獨特如她，能將自身殘疾當作裝扮之一，並以一字濃眉、辮子、繁花頭飾、鮮豔服裝建立鮮明形象，讓她成為帶給時尚界靈感、甚至是設計師們致敬的繆思，直至她逝世六十幾年後的今天，仍吸引英國Victoria and Albert Museum 近日為她策劃個人特展『Frida Kahlo Making Her Self Up』，自 2018 年6月16 日展出至11 月4 日。 能在今日依舊被視為指標性人物，Frida Kahlo 的魅力來自於她被現實砥礪出的過人意志，細數她波折、卻更活出自我的人生—六歲時患上小兒麻痺症，十八歲時發生幾乎致命的車禍事故、與Diego Rivera 離婚又復婚的情感糾葛、多次手術的折磨與惡化的病情⋯，這些宛若劇本般多舛的經歷，Frida Kahlo 誠實且堅強地面對著，不被身體與心靈上的苦痛所禁錮，她透過繪畫重生，成就一幅幅帶有視覺衝擊的藝術創作，她甚至在車禍後穿戴的矯形工具上作畫，並親自設計綴有蕾絲裝飾的義肢，讓揭示著Frida Kahlo 苦難的畫作與器具，一如她的本人，痛而美麗著。 此次於Victoria and Albert Museum舉辦的『Frida Kahlo Making Her Self Up』，囊括超過200 件Firda Kahlo 的個人物品、畫作、照片，以及私人信件、珠寶、服飾、彩妝、藥品、脊椎支架與義肢等等，皆是首次在墨西哥以外地方面世的珍貴展品。值得一提的是，這些物品在1954 年Frida Kahlo 逝世後，直到2004 年公開之前，一直被Diego Rivera 鎖在兩人位於墨西哥近郊的Blue House 裡長達五十年之久，此次飄洋過海來到V&A 博物館展出更顯難得與珍貴。 「這是確切的證據，證實著Kahlo 如何建構起她自己的身份。」策展人Claire Wilcox 如此形容此回展覽的展出品，在Wilcox 眼中，Frida Kahlo 似乎有種永恆的吸引力，每個新世代都能受到她的啟發，而隨著『Frida Kahlo Making [...]
