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PIERPAOLO FERRARI 挖掘精彩惡趣味的庸俗狂熱

七月 5th, 2017  |  by  |  published in ART, MAGAZINE, NEWS

PIERPAOLO FERRARI  挖掘精彩惡趣味的庸俗狂熱

對義大利米蘭的城市印象,總不離宏偉的大教堂,街頭飄散的咖啡香,膚色黝黑、打扮時髦形形色色人群;走在古老的磚路上,總要適時提醒自己隨身攜帶著優雅,咬著牙踩著高跟鞋,讓自己也成為這城市的一抹美麗身影。在這以深遠藝術、建築歷史孕育美感的城市,當「時尚」一詞成為一種近似陳腔濫調的城市印象,卻有那麼一本雜誌如異軍突起—TOILETPAPER,「廁紙」,由藝術家Maurizio Cattelan 與攝影師Pierpaolo Ferrari 成立,就連名稱都如此驚世駭俗,吸引著時尚圈與藝術圈的高度注目。他們掀起的不是小小漣漪,而是如洶湧浪潮般的瘋狂;信仰的不是優雅氛圍,而是主流之外如邪教般的戀物惡趣味狂熱。 創辦人之一的攝影師Pierpaolo Ferrari,即便與眾多高端時尚雜誌與品牌合作,卻依然擁有一雙入世的眼睛;口紅、肥皂、香腸、牙齒、指甲到髒污衣衫的麵條,他以親密而誇張的方式,將這些平凡到我們甚至不會多看一眼的物件,透過作品蛻變為一個個影像中的符號。像是高捧著這些難登大雅之堂的「俗物」,挖掘其中的「不俗」,褪去時尚產業對「戀物」兩字紙醉金迷的侷限想像,拼拼湊湊如一席胡言亂語,卻莫名呼應著當今文化裡的性、名氣、潮流與物質隱喻。「我拍攝的作品都是『想法』的一種廣告宣傳。」在庸俗之上套入一層戲劇性想法的濾鏡,沒有對平凡的糾葛焦慮或厭倦麻木;觀者或覺怪誕、荒謬甚至有時有著作噁的不適感,對物件的認知與理解被翻轉挑戰,好奇心卻難以抗拒地被勾起,無法不多看一眼,雙眼盡是貪圖著其中戲謔人間的玩味。也許Pierpaolo Ferrari 的作品,更像是一種對平凡的視覺悖論,讓其因此而不凡,展現出另一種視野,色彩濃烈卻不落俗艷,幽默古怪的惡趣帶著一絲機智嘲諷,不合時宜成了對這時代裡一種精神的瘋狂解構,甚至解放。 eyemag:請先與我們分享踏入攝影至今的旅程。 Pierpaolo Ferrari:攝影讓我能在全世界穿梭旅遊,認識各種不同精彩的人物;我能以此維生,並藉此拓展對這個我存活於其中的世界的視野,理解我們總是被「美」環繞著。對我來說,被視為攝影師、藝術家是件很棒的事,尤其當我自己持續不斷地被這兩個身份的專業與任務驚艷、著迷。 eyemag: 對你來說攝影最迷人之處是? Pierpaolo Ferrari:我想,攝影也許是最具美感、同時又以人為合成的方法去傳達多重訊息的表現方式—它遠多於書寫,你不需要任何翻譯,也能立即理解,甚至隨其展現在不同文化裡,而能有多種不同角度去詮釋理解。 eyemag:義大利在藝術與文化上有著深遠的發展歷史。成長於這樣的環境,是否也帶給你創作上的影響或不同的視野? Pierpaolo Ferrari:的確,義大利的成長背景,在我美感、文化的偏好裡扮演很重要的角色。當我離開義大利、走訪別的國家,這樣的特點更為明確;我開始看見義大利文化在世界各地是如何被觀看、欣賞。尤其是這個國家裡許多過去一千年以來便存在的文化,影響、豐富著今日我們的藝術與建築。義大利人因為多元性與適應力而被欣賞,我們以一種特別的方式觀看這個世界;不幸地,有時候會被誤解為膚淺。 eyemag:你早期從事的是廣告相關的領域。廣告產業的工作經驗帶給你作品什麼樣的影響? Pierpaolo Ferrari:這樣說好了,我拍攝的作品都是「想法」的一種廣告宣傳。我以廣告宣傳的邏輯去創造影像,而這影像能長存在觀者的意識裡,能在漫長時間流逝中捕捉到觀者的注意力。 eyemag:生活的累積成就我們所看世界的視角。那麼生活的哪一面向帶給你最豐沛的靈感來源?而在TOILETPAPER裡大量出現的「食物」又在你生活中扮演什麼角色?Pierpaolo Ferrari:與其說靈感,不如說我對各式各樣的文化對同一張圖片的反應很感興趣。這某種程度來說像是對自我的精神分析。在「性」之前先有食物,而我們用一種性感的方式,將「食物」作為玩媒材的手法。 eyemag:通常主題是如何發想的? Pierpaolo Ferrari:我跟我的夥伴Maurizio Cattelan 非常迷信。我們有一種類似「儀式咒語」的步驟:總要先從喝一杯加了香料的茶開始。然後我們開始胡言亂語,討論許多別人聽來一定覺得沒道理或鬼扯的事,直到我們找到一個感覺,一個也許真的沒有人會理解的點,這可能就會成為主題。 eyemag:請談談這個你用攝影描繪的世界。 Pierpaolo Ferrari:每張我們拍攝的作品,很顯然地是一場在照片中強調「符號」的表演。我們不做創作聲明或陳述,打開想像大門讓觀者自行判定,我們想讓觀者找尋照片背後的含義。同一張影像因為個人的生活經驗與文化背景不同,總是能有各種詮釋與註解,而這正是最迷人的地方。 eyemag:若攝影師是用影像說故事的說書人,你所說的故事總是機智、風格明確,也總是與「平凡」一詞背道而馳? Pierpaolo Ferrari:我不覺得與「平凡」背道而馳。其實作品中運用最多的元素,就是那些非常平凡、每天出現在我們眼前的事物。疏通馬桶的吸盤、肥皂、公雞、屁股⋯⋯事實上它們就是太過「平凡」了,平凡到我們甚至不會再多看它們一眼。當然,因為TOILETPAPER 的照片風格是有趣、反常、荒謬、甚至令人作噁,於是一切都不平凡了。 eyemag:至今最令你印象最深刻的拍攝經驗是? Pierpaolo Ferrari:我想應該是我們與KENZO 的合作。因為種種原因,在我心中與他們的合作經驗佔有一處特別的位置。最重要的是,因為兩位創意總監Carol 與Humberto,在至今依然保守的時尚廣告產業裡,讓我能自由地展現我們的風格。 eyemag:身為攝影師,你認知裡的創作精神是? Pierpaolo Ferrari:我深信每個人都具有創造力,不幸而困難的是,它如同深藏於我們自身內部的保險庫,有時需要些契機才能打開。而我的作品,則是對想像力一種民主的刺激。 eyemag:請與我們分享近期的計畫。 Pierpaolo Ferrari:最近我非常享受在自己作品裡發展多維度空間與表面的探索,讓它們存在於日常生活裡—像是一種攝影與裝飾的偏差。 eyemag:最後,請談談你眼中的美。 Pierpaolo Ferrari:我的太太。∞ 【完整內容請見eyemag vol.30 / 2017年夏季號】

BALENCIAGA: SHAPING DESIGN 女裝變革的自由與解放

六月 23rd, 2017  |  by  |  published in ART, MAGAZINE, NEWS

BALENCIAGA: SHAPING DESIGN 女裝變革的自由與解放

「如果說高級訂製時裝是一首交響樂,Balenciaga 就是指揮家,而我們都是樂手,遵循他的指揮。」— Christian Dior

N H U X U A N H U A描繪自我靈魂的美麗輪廓

四月 16th, 2017  |  by  |  published in ART, FASHION, MAGAZINE, NEWS

N H U X U A N H U A描繪自我靈魂的美麗輪廓

  「我鏡頭下的世界也許就是一處黑暗的峽谷, 白色粉末隨處散落,殘酷的山峰與綿絮織成的山丘並存,彼此交纏綿延升起。」   Nhu Xuan Hua 應該是個天生的浪漫主義者, 才能讓她鏡頭下的女孩罩上一層薄薄的霧,寧靜 注視著一方;有些脆弱、遙遠,像是不慎落入凡塵的精靈,像是米雷筆下的 Ophelia,唯美而帶 點傷感的自溺。然而,這唯美中卻又透著一股近 乎偏執、宗教般的自抑,那是經歷各種自我神經 質的咆哮、狂熱後,決定孑然一身的孤寂;畫面裡的物件、姿態、場景與令人猜不透的眼神,成了她無聲的喃喃自語。也許她未曾意識到,她形塑而出的一致風格,成了她自身最貼切的側寫。 成長於一個傳統、嚴格教育的家庭,讓 Nhu Xuan Hua 學會挑戰自己,正因青少年時期被壓 抑的自由,讓她對自己所渴求追尋的事物更加堅 定。壓抑與質疑帶給她衝勁十足的爆發力,但這 爆發力倒也不是張狂輕浮、嘩眾取寵的表象美 感,而是一句句內斂感性的自我註解;包覆著米 色的繭蛹,為的是破繭而出時生命力的一瞬奪目。 閱讀著 Nhu Xuan Hua 專訪裡的答覆,有時神 經質地抽絲剝繭,像是為了梳理自我記憶裡,那 依然隱隱作痛的不解;有時平靜自信,醞釀許久 的堅定,來自對自我的理解以及生活豐富感性的 累積;有時轉譯為詩句,字字句句裡的情緒真摯 而令人動容。透過捕捉景框內的模特身影,她也描繪了自我靈魂的美麗輪廓。 eyemag:什麼樣的契機讓你走進時尚攝影?請與我們分享踏入攝影至今的旅程。 Nhu Xuan Hua:從我十七歲開始,這段走向攝影的旅 程便非常清晰明確。我無論如何都想成為攝影師,在我 25 歲生日之前的每一年,我都設定著走向這目標的計 畫——這是我安排自己生活的方式,我一直是個對細節 處理超車得很一絲不苟的人。成為攝影師的過程必須跨 越許多障礙,像一開始,家人對我的職業選擇非常擔憂; 然而這些質疑的聲音,反而以某種方式賦予我力量,帶 領我走到現在自己所抵達的地方。高中畢業後我曾申請 過一間課程為期兩年、非常著重技法的攝影學院,有趣 的是,當時他們不接受我的申請,因為我對科學的理解 不夠,我對這個科系來說「太過藝術」了。於是我在藝 術史學系讀了一年,再次申請同間學校,我又被告知他 們只錄取剛從高中畢業的應屆學生。倔將如我,我修了 一年的科學相關課程,隔了一年再次申請,再次被拒絕; 我不死心,讀了一年的電影再申請一次,而這次終於被錄取。2011 年從學校畢業後,我做了幾位攝影師的攝影 助理,發現我對拍攝完全屬於自己、由自己掌控的攝影 [...]

CRISTÓBAL BALENCIAGA 形塑時尚的時裝建築師

二月 25th, 2017  |  by  |  published in ART, MAGAZINE, NEWS

CRISTÓBAL BALENCIAGA 形塑時尚的時裝建築師

巴黎時裝是屬於設計師的,在這個同時乘載著古老製衣工藝與新潮設計勢力的城市裡,孕育法國本土的時裝人才,也接納了來自世界各地的傑出設計師,他們為世人所景仰的才華與前瞻性的眼界,開啟西方時裝界從上世紀至今的輝煌世代,而在這些偉大的設計師當中,來自西班牙的Cristóbal Balenciaga 是時裝史上絕對不會被忘記的名字。

VIKTOR&ROLF 設計與藝術的終極探索

二月 16th, 2017  |  by  |  published in ART, MAGAZINE, NEWS

VIKTOR&ROLF 設計與藝術的終極探索

    說到時裝界最創新及具實驗性的品牌,立刻就會聯想到Viktor&Rolf 這個由荷蘭雙人設計師Viktor Horsting 和Rolf Snoeren 所創立的牌子,1993 年兩人自阿納姆藝術與設計學院(Arnhem Academy of Art and Design)畢業後便開始著手打造,對他們而言,服飾就是一個實驗的地方,因此在作品當中總是充滿了意想不到的驚人之舉,讓Viktor&Rolf 受到了高度關注,並引來正反兩面的不同調評價,其也成為荷蘭第一個登上國際舞台的高級時尚品牌。從高級訂製服到成衣設計,前幾年開始又再度走回高級訂製服路線,回歸作品的時尚純粹性以及藝術性質,在屆滿25 周年之際,Viktor&Rolf 於澳洲墨爾本的維多利亞國家美術館展出「Viktor&Rolf: Fashion Artists」,展示了過去許多該品牌的經典創作,與大眾探討、分享設計師對「穿著的藝術」這門學問的看法。