眼鏡時尚產業的蓬勃發展，讓品牌與店家的經營模式也隨之多元化，對現代消費者而言，來到眼鏡店不僅是挑選一副完美之選，他們更期待與之連結的美感及生活體驗。而在引領亞洲潮流的韓國，2014 年創立的CARIN 便是眾多眼鏡品牌中，將店舖多元化發展而相當成功的代表之一。 以北歐斯堪地那維亞風格為品牌核心價值，CARIN 在設計上特別注重功能與細節，在邀請秀智代言而迎來高知名度之前，其不譁眾取寵的輕盈線條，就已擄獲一眾時尚愛好者的心。除了眼鏡產品之外，CARIN 也致力打造讓人流連忘返的設計感店舖，讓產品本身、店舖的室內設計與整體氛圍，皆成為前往斯堪地那維亞半島的一扇門，感受其在城市建築中揉入自然元素的平衡美學CARIN 目前在首爾弘大與釜山影島設有店面，其中位於弘大的CARIN Hongdae Lounge 為品牌第一間旗艦店，並在2018 年重新整修開放。重整後的CARIN Hongdae Lounge 因地處鬧區，加上整合了店舖、Showroom、咖啡廳的複合式設計，一如店名中的“Lounge”之意，得以置身其中閒適地消磨時間，吸引無數當地消費者前往，更成為許多觀光客旅遊清單中必訪的熱門景點。 扣緊斯堪地那維亞的設計美學，CARIN Hongdae Lounge將整棟建築外觀刷上一片純白色，室內也同樣以白色為主要色系，並配襯浪漫的粉色與高貴的金色點綴其中，同時以大片落地窗迎來陽光。此外，無論是眼鏡產品的展示或是享用飲品甜點的座椅區，整體擺設都保有寬敞且流暢的動線，共同營造出給予消費者得以盡情選購及體驗的美好空間。∞ 【完整內容請見eyemag vol.37 / 2019年春季號】

當社會還在為性別平權、性別認同等議題爭執不休，時尚界卻已迎來無性別主義的時代，那些被普羅大眾認為奇裝異服的裝扮，無論男裝女穿或女裝男穿，放到時尚界裡並不是件新鮮事。這樣的「性別流動（Gender Fluid）」並非僅是流行一時的趨勢，而是上世紀持續至今仍未停歇的一場時裝革命，從將女性自馬甲與裙撐解放出來的Coco Chanel 女士、以女士西裝賦予女性力量的Yves Saint Laurent，到今日Alessandro Michele 模糊男女裝界限的「非男非女」設計，越來越多品牌推出標榜無性別的設計，因著眾設計師與時裝從業人士的努力，性別藩籬已逐漸被打破，如同變性模特兒Hari Nef 所說「Gender is Whatever.」，在服裝的世界裡，性別是可以隨心所欲的。 近期，美國Museum of Fine Arts 也將目光聚焦在時尚界的這股性別流動性，名為『Gender Bending Fashion』的展覽將於2019 年3 月21 日至8 月25 日舉行，展出來自Museum of Fine Arts 收藏品及多間博物館、檔案館、私人收藏和時裝公司的展品，透過挑戰嚴格二元服裝定義的高級時裝和成衣時裝，包含Rad Hourani、Jean Paul Gaultier、Alessandro Michele、Palomo、Rei Kawakubo 等設計師的作品，以及Marlene Dietrich、David Bowie、Jimi Hendrix 和Young Thug 等多位代表性人物的穿著，共同探討過去一個世紀裡服裝與性別之間的關係變化，包含破壞、模糊與重新定義，以及因此所衍生的性別認同和表達、性、種族、階級、流行文化、行動主義和社會正義等議題。 此外，本次展覽也將為參觀者重溫時裝史上著名的「泰迪女孩（The Teddy Girls）」與「孔雀革命（The Peacock Revolution）」。前者指的是五十年代中期穿梭於倫敦東區，梳起紳士髮型、西裝革履的年輕女孩，她們行為乖張叛逆，被視為英國底層階級的次文化時尚；後者則是六十年代男裝發展上的劇烈變化，當時的男性拋棄多年來樣式制式的西裝，改而穿起印花襯衫、皮草外套、貼身剪裁、以及擁有刺繡與緞面等較為華麗的設計。「泰迪女孩」與「孔雀革命」分別挑戰了大眾對於女性與男性著裝的迷思，也成為時裝史上推進性別流動的代表運動之一。 回歸服裝本質，本就沒有性別之分，所謂的男裝與女裝，說到底也是人們後來附加的劃分法。在社會已存在太多標籤之時，何不讓服裝拋開男裝女裝的枷鎖，讓這些線條與輪廓僅是單純的設計，一如此回《Gender Bending Fashion》展覽形象特別選用了饒舌男歌手Young Thug2016 年專輯《No My Name is Jeffery》的封面照片，Young Thug [...]

時序邁入2019 年，時尚潮流再次面臨交替轉折點，也許人人愛戴的極簡主義仍於衣櫃中占有一席之地，也許仙氣十足的浪漫風格仍於秀場上踏起輕盈步伐；然而，亙古不變的，是我們對於「未來」無止盡的想像，而這也是設計師與藝術家們永遠也探究不膩的命題─未來的世界是什麼樣子的？我們又將以何種形式生存下去？ 很顯然地，我們無法以已知事物推敲未知的文明發展，但卻能運用無邊無際的想像力，於視覺感知上勾繪我們寄託希望的世界樣貌，這樣的創新精神與法國服裝設計師Thierry Mugler 不謀而合，從尖挺剛硬的馬甲、令人心生畏懼的女戰士造型，到揉合情色藝術、裸露雙峰的透明薄紗裙，Thierry Mugler 以金屬、皮革、假皮草和乳膠等異材質，於女體之上建構對未來的想像，或許看來過於極端、甚至令人困惑，這一套套極具雕塑感與前衛用色的實驗性作品，仍成功奠定了Thierry Mugler 傳奇設計師的地位。 自1984 年發表第一個時裝系列到現在，Thierry Mugler 為時尚界奉獻的心血被頻繁地寫入歷史，而這次，位於加拿大蒙特屢的Montreal Museum of Fine Arts，即將於3 月2 號至9 月8 號展出『Thierry Mugler：Couturissime』回顧展，邀請眾人一同走進Thierry Mugler 的魔幻世界。 「生物變態（Metamorphosis）、超級女英雄與半機器人『賽伯格』，無數次出現在Mugler 的作品中，證明了他早就意識到超人類主義（Transhumanism）的革新現象正在上演，而他帶著流線型輪廓的優雅生物，彰顯出危險卻誘人的女子形象，正一步步築起充滿魅力與誘惑的現實宇宙。」首席策展人Nathalie Bondil 以此番話語勾勒出Thierry Mugler 眼中的奇異景觀，舉凡1979 年「Futuristic Spiral」那裝上魚鰭袖型的銀色洋裝，或是1995 年「Maschinenmensch」那覆上層層盔甲的女機器人，皆以刺激性的感官體驗，填補人們對時間軸另一端的殷切嚮往。 此次回顧展將展出Thierry Mugler 於1973 年至2001 年設計的140 套服飾、經典的時尚攝影，以及珍貴的錄像與草圖，扎實記錄下Thierry Mugler 對「人類」此生物堅持不懈的面向挖掘，如他本人所言：「我用盡了所有方法，包括服裝、香水、攝影與錄像，就只為了將這種美麗生物昇華至更高境界。」若你也著迷於Thierry Mugler 獨樹一格的設計哲學，不妨於展覽期間到Montreal Museum of Fine Arts 逛逛，體驗帶入科幻情節的時尚洗禮。∞ 【完整內容請見eyemag vol.37 / 2019年春季號】