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FASHION IN DANCE 從蓬蓬裙到運動鞋 「LET’S DANCE!」跨界特展

十一月 22nd, 2019  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

FASHION IN DANCE 從蓬蓬裙到運動鞋 「LET'S DANCE!」跨界特展

時尚中的舞蹈、舞蹈中的時尚,看似各擁一片天的兩個領域,卻是相互糾纏了幾世紀。打從17 世紀法王路易十四即位、將芭蕾舞帶進宮廷開始,結合身段、力量與美麗的舞衣,在國王親自上陣推波助瀾下,自宮廷一路燒向民間,不僅讓芭蕾舞成為主流風潮,還順勢推動舞衣的設計改革。儘管該時期依然是厚重的宮廷式禮服,但成功引起服裝設計師對身體動態之美的注意,而在往後數個世紀發展出以女性身段來設計的輕型舞衣、蓬蓬裙與舞鞋,也正式拉開舞蹈與時尚緊密相連的序幕。 由荷蘭海牙美術館(Kunstmuseum Den Haag)策劃,名為《LET’S DANCE!》的跨界特展以「蓬蓬裙到運動鞋(From Tutus to Sneakers)」為主題,深入回顧時尚與舞蹈的相互影響,以及舞蹈帶動與改變時尚趨勢的驚人演變,展期至2020 年1 月中止。海牙美術館為當地最大的當代藝術博物館,每年會介紹來自世界各地充滿實驗性的當代裝飾與視覺藝術。 瑪丹娜的MV 帶動性感穿搭、蕾哈娜自創品牌推動時尚趨勢,歌手結合舞蹈表現,帶來的影響力可說是牽動整體時代的時尚趨勢。《LET’S DANCE!》展覽從芭蕾經典蓬蓬裙(tutu)與宮廷舞會禮服(ball gown)說起,透過一系列影像回顧,點出舞蹈所啟發的服裝設計,以及牽動主流時尚潮流的影響力。舉例來說,搖擺舞在女孩身上種下各種閃亮的珠子與鑲邊;搖滾樂則帶來牛仔褲和皮靴,如今更成為世界主流。其他還有《綠野仙蹤》(The Wizard of OZ)裡的紅鞋子、貓王的藍色麂皮鞋、閃舞(Flashdance)必備的緊身內搭褲、麥可傑克森的皮外套等。主流舞蹈透過媒體傳播,在人類的日常打扮拓下深刻的烙印。 若將舞蹈地板視為伸展台,舞者就像是模特兒,用身體展露美麗。2018 年服裝設計師Maria Grazia Chiuri為Dior 設計的一系列作品就結合了舞蹈與時尚,她更不是第一位洞察舞蹈靈感的設計師,包括Giambattista Valli、日本設計師Tomo Koizumi,都曾經將紗裙放入設計,甚至使用舞者作為模特兒,展示服裝之於身體的美。除此之外,從搖擺舞(Charleston)、捷舞(Jive),到迪斯可(Disco)與浩室(House),這些隨著時代引發潮流的舞風也深刻影響該時代人類的穿著打扮;連次文化的嘻哈(Hiphop)舞蹈與文化,都徹底改變整個時代的穿搭趨勢。《LET’S DANCE!》時尚展運用多重媒材,深入探索舞蹈與時尚之間的連結,透過展覽的梳理與勾勒,帶領觀眾綜觀百年來時尚透過舞蹈發展的精彩演變。∞   【完整內容請見eyemag vol.40/ 2019年冬季號】

O’MAGIC POWER OF BLEAKNESS MARK LECKEY 蒼涼的魔幻力量

十一月 17th, 2019  |  by  |  published in ART, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

O’MAGIC POWER OF BLEAKNESS MARK LECKEY 蒼涼的魔幻力量

隨著時序入秋,各地藝廊、美術館也紛紛卸下夏天的爭奇鬥妍,推出年末重要大展;位於歐美藝術匯流中心、引領當代藝術潮流的倫敦泰德不列顛美術館(Tate Britain)也不遑多讓的為藝術圈帶來久違的驚喜!擅長影像拼貼與聲音藝術的英國當代藝術家Mark Leckey,長年居住並生活在倫敦,曾以互動視覺藝術裝置作品《Industrial Light and Magic》獲得2008 年英國視覺藝術大獎透納獎(Turner Prize)。時隔多年,泰德美術館再次邀請他回歸,以大型的裝置藝術結合過去錄像創作,為泰德不列顛的2019 年末寫下藝術與記憶交織的奇幻盛宴。 以《蒼涼的魔幻力量》(O’ Magic Power of Bleakness)為主題,從Mark Leckey 的個人記憶切入,打破藝廊的觀賞框架,打造出等比例的英國M53 高速公路橋,並結合3 支影像作品,讓觀眾彷彿置身於真實的橋墩之下,步入Mark Leckey 的記憶與奇幻經歷中。展覽已於今年9 月開展,展期至2020 年1 月5 日止。 「我的作品多取材自童年與青年時期所經歷的人事物,那些記憶至今仍提供我源源不絕的靈感,並深深影響著我。」做為英國當代最重要的藝術家之一,Mark Leckey 擅長融合藝術與次文化,探討青少年、階級文化、懷舊記憶等題材,而他的素材則多半取自往日重要回憶。《蒼涼的魔幻力量》展覽以多次出現在他作品中的M53 高速公路為核心,這座鄰近他故鄉、擁有不少兒時記憶的高速公路。有別於過往多以影像描摹,這次他直接在泰德不列顛美術館內打造橋墩,外觀上宛如直通美術館的高速公路,走入展間則重現他兒時在橋下的珍貴記憶。 橋樑以古代遺址的基石為底,作為藝術家的記憶通道,透過佩珀爾幻象(Pepper’s Ghost)戲劇化地揭開序幕。在這鬧鬼的高速公路下,5 個青少年的聲音引領觀眾走進這齣融合Mark Leckey 的記憶與傳說之奇幻故事。橋下同時展出3 支影片創作,包括2 支過往作品與1 支全新創作,前者為1999 年一鳴驚人的《Fiorucci Made Me Hardcore》,為Leckey搜羅1970-1990 年代英國地下俱樂部舞池的影像,交織拼貼成一曲夢幻又強烈的青春蒙太奇,以及2015 年《Dream English Kid, 1964 – 1999 AD 2015》,以網路上的影片片段為素材,交叉剪輯而成的回憶錄式影像拼貼創作;而全新的影像作品《Under Under In》則以他童年在M53 高速公路橋下的超自然奇遇為題材,呼應這次展覽打造的橋墩重現當年。 作品所形塑的記憶,除了貫穿Mark Leckey 的記憶與社會觀察,也與這座高速公路橋在意識上串連,體現了包括社會、歷史、次文化與藝術、生活經驗與科技的大型當代藝術創作。Mark [...]

LESS IS MORE 極簡德式精工之美

十一月 14th, 2019  |  by  |  published in FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

LESS IS MORE 極簡德式精工之美

相隔六年再來到台灣,MARKUS T 品牌創辦人暨設計師Markus Temming 帶著最新EASE 系列分享顛覆品牌以往傳統的無邊框設計,極簡線條、不同的材質、顏色及框型共可達到超過三萬種的組合搭配,勝於過去所有系列加總所得出的組合數目,看似簡單的外型反倒需要更深厚的功力與細節要求的堅持,藉此實現了品牌「Less is more」的核心精神,堪稱品牌經過二十年淬鍊趨向成熟的精采發表之作。 來自德國的工藝眼鏡品牌MARKUS T,每一副眼鏡都是百分之百德國製作,從原料到設計、製造,全程在自家工廠完成,Markus Temming 創立品牌初衷來自對於眼鏡的改革構想,以專利無螺絲鉸鏈技術、醫療級鈦金屬及高科技合成材質TMI,打造出輕巧且強而耐用的眼鏡,突破傳統眼鏡挑戰窄、薄設計時所遇到的限制,而MARKUS T 設計風格簡單乾淨,雋永經典路線。 此次全新發表的EASE 系列,正如字面意義代表著「輕鬆」、「簡單」的含意,設計師Markus Temming 表示該系列為繼品牌第一個系列之後,生涯中的第二個代表作。相較於過去其他設計及技術,這一次由於以無邊框為主軸,因此盡可能在細節上也更加去蕪存菁,做到最大程度的簡約外型,也捨去了一般無邊框眼鏡的鏡片接合點,改以相連造型提高精緻美感同時減少配戴者視角受影響程度,而框型則是多達22 種樣式,藉由無邊框的設計與鈦金屬眉架、TMI 亮彩膠圈的搭配,以及鍍上24K 金的鈦金屬,強調不論膚色、個性、氣質,在EASE 系列當中每個人都能找到真正屬於自己最完美的眼鏡。 而近期品牌遷移到位於德國西部的Gütersloh 城鎮,成立MARKUST 園區,不僅包含公司、工廠,還有年底將正式開幕的Hotel PÖLTER bei MARKUS T,貫徹品牌一貫的設計風格,簡約與實用兼具,Markus Temming 親自規畫並設計家具,不論是經由實體的MARKUS T 眼鏡展示或是在任何空間內,由眼鏡出發拓展到整體生活體驗,讓人們得以全面性地深入了解品牌的DNA,體會德式精工之美。∞ 【完整內容請見eyemag vol.40/ 2019年冬季號】

潛入YVES SAINT LAURENT 令人醉心的布料世界

十一月 11th, 2019  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

潛入YVES SAINT LAURENT 令人醉心的布料世界

從躍上Mondrian 畫作的洋裝、融入東方文化符碼的蓬裙,到顛覆時尚史的經典「Le Smoking」西裝,20 世紀法國時裝傳奇Yves Saint Laurent 帶給世人的無疑是最寶貴的原創性資產,至今仍以集華麗、典雅和前衛於一身的獨特美學,深深影響著現代設計師的創作脈絡,並以跨領域的靈感詮釋,展開藝術與時尚之間的精彩對話,被前法國總統Nicolas Sarkozy 譽為「將高級時裝提升至藝術境界的第一人」。 而當鏡頭拉回Yves Saint Laurent 揮毫畫下的優美草稿,與style sheet 釘在一塊兒的布料也成為捉人眼球的焦點─輕盈飄逸的雪紡紗、爬上暗色印花的絲綢、提點女性氣質的亮粉梭織布、閃耀柔和光澤的靛藍塔夫綢、點綴金色圓點的黑色網布等,讓Yves Saint Laurent 得以立足高訂舞台的不只是他精湛的剪裁,這些由織布工匠們精細雕琢的特色布料,更是服飾中不可或缺的亮眼元素。 位居法國里昂的Musée des Tissus,便將於今年11 月9 號到明年3 月8 號,攜手Musée Yves Saint Laurent Paris,針對Yves Saint Laurent 令人醉心的布料設計策劃展覽,展出Bianchini-Férier、Bouton Renaud、Brochier、Hurel 與Sfate & Combier 等8 家布料供應商的精美產品,這些布料於1962 年到2002 年間,紛紛與Yves Saint Laurent 源源不絕的創意交織成秀台上的華麗風景。在本次展覽中,除了柔軟的天鵝絨、輕透的啞光平紋細布、展現圖騰設計的布料之外,由Yves Saint Laurent 親筆畫下的草稿、闡述他與布商合作過程的採訪影片,以及各式珍貴文件如色卡和布樣檔案等等,也以多樣化的媒材形式,為時尚迷們揭露這位設計大師的創作過程。 此外,一件來自1980 秋冬高訂系列的婚紗也將亮相展場,Yves Saint Laurent 將之命名為《Shakespeare Dress》,向他生前最喜愛的詩人William Shakespeare 致敬,如漩渦般婉轉攀上錦緞布料的花型,與紅、金、棕3 色相互輝映出揉入戲劇性的古典光芒,搭配華美緣飾和散落裙身的寶石,細心描繪出專屬Yves [...]

HIGHLY VISIBLE DISPLAY 木造建築裡的開闊視野

十一月 6th, 2019  |  by  |  published in FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS

HIGHLY VISIBLE DISPLAY 木造建築裡的開闊視野

於2001 年開業的JINS,在第一線面對消費者的眼鏡店舖部分,秉持著讓「購買眼鏡」成為享受時尚的過程,透過各地的特色店舖,為消費者帶來舒心又自在的配鏡體驗。 為了給消費者更舒適的購物體驗,JINS 特別委託SchemataArchitects 為其Ageo 旗艦店進行翻新改造工程。原有的 Ageo 店舖由兩個L 形組成,分別為眼鏡店和咖啡館的營業場所,共同圍繞著作為戶外咖啡館空間的方形庭院,然而,原有的建築物被木板覆蓋住,其庭院和咖啡館也淹沒在周圍街區中。為使店舖更貼近消費者,Schemata Architects 拆除了Ageo 店舖原有的外牆、安裝上Low-E 玻璃,以玻璃替代木質外牆,此舉能讓其建築內部及庭院在街道上就能清楚地被看到,並藉以窺見其內部展示的多樣眼鏡產品,而在通透明亮的採光中,店內消費者也能同時欣賞著街道和庭院的景緻,遙相呼應著JINS 為消費者提供更好視野的企業宗旨。 另一方面,在內部店裝部分,Schemata Architects 採用與玻璃外牆一樣的透視感效果,讓建築物結構和骨架毫不遮掩地暴露出來,並使用磚瓦與獨立設計的隔板,以及大量的木質家具和展示裝置,共同打造開闊且開放的購物空間,同時展現傳統日式木造建築獨有的質樸風味。∞ 【完整內容請見eyemag vol.40/ 2019年冬季號】

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