「一杯下午兩點鐘的飲料，你希望它帶給你什麼？」隨著氣泡水席捲飲品市場，質感多變的瓶身設計儼然成為大眾流行簇擁的新文化。擅長打社群媒體戰美國生活品牌Recess 近來趁著這股風潮，亦推出了罐裝氣泡水產品。更於今年進一步在紐約百老匯大道開了快閃Pop-up Shop，將Instagram 上如夢似幻的唯美霓虹飲品帶入真實人生。 走進色彩繽紛的Recess IRL Pop-up Shop，霓虹充斥店內每個角落，窄小的空間置放了罐裝飲品冰箱，氣泡水宛如當代藝術般排列如畫；隨著燈光顏色變換交錯，彷彿踏入夢境般。氣泡水的瓶裝設計採單色塊，因應口味設定色系，如藍莓印度奶茶（Blueberry Chai）的藍紫色、薑汁蜜桃（Peach Ginger）的橘粉、以及嚐起來如美酒的石榴洛神花茶（Pom Hibiscus）蜜桃粉色，以近復古的字體搭配現代感排列，整體呈現搶眼的簡約當代藝術感。加入冰箱陳設，瓶子就成為藝術品般的存在。別具巧思的霓虹燈管設計，讓各色燈光為空間創造立體感，一旁妝點的熱帶植物、藍天白雲，則在繽紛的視覺中夾帶舒心的自然氛圍。走進店裡，享受這自由愜意的空間氣息，再喝杯氣泡水，就能代替一杯下午兩點鐘的咖啡。 長達三個月的Pop-up 快閃店，由Recess 品牌創辦人Benjamin Witte 一手發起，企圖在城市中打造一處讓人全然放鬆、重建精神的時空。「我們的任務是要讓大家恢復平衡、找回專注，回復多產、充滿創意的靈感狀態。」Witte 表示，有別於一般冥想中心的距離感，一間位於街角的Pop-Up 小店更像是一處歡迎所有路過的人停下腳步、喝杯水，找個喜歡的角落窩著，充電後再回去面對剩餘的一天。 除了被動的氣泡水販售，快閃店也毫不浪費這難得的空間，每週都因應活動調整佈置，邀請民眾參與。像是開店第一週的「一個奇怪又令人滿意的星期天」（An Oddly Satisfying Sunday），就邀請大家自由挑選喜歡的位子，或坐或躺，什麼事也不做，就讓眼睛享受店內的繽紛視覺，體驗輕鬆無壓的週日午后；或是「剪下貼上之夜」（Cut & Paste Collage Night），鼓勵大家帶來各種印刷品，在這充滿靈光的空間裡，發揮創意剪剪貼貼，設計各種新的作品。將平時被生活磨皺的活力與靈感，用一杯水的時間，恢復往昔的光芒。結合空間視覺、產品設計與活動規劃，讓氣泡水的功能從解渴無限擴大，並趁機讓設計進入大眾日常，透過親身參與活絡心靈的動能。下午兩點鐘，你累了嗎？∞   【完整內容請見eyemag vol.38/ 2019年夏季號】

Suit, Anirac/Inner Dress, Prada Photographed by Chung Lun Wu CREATIVE DIRECTOR：MELINA CHEN STYLIST：MELINA CHEN HAIR：SHANG@FLUX RÉEL MAKE UP：SHIN TSAI PRODUCTION：CHING CREATIVE TEXT： NAIYU YU Bodysuit, Wolford/Jumpsuit, Anirac/Hat, Manokhi/Shoes, Miu Miu/Sunglasses, Wolfgang Proksch of 2020EYEhaus 甜美精緻如洋娃娃般的外型與自帶的不凡仙氣，是郭碧婷從出道以來給觀眾的印象，拍攝這天穿著寬鬆休閒裝扮現身攝影棚，私底下的她並不是女神的嬌滴滴，喜歡自己動手做家事，東西壞了就自己修，愛種花弄草，出門也不假他人自己開車到處跑，在訪談中不時用懶惰來形容自己的郭碧婷，真要說起來實為對生活自在上有著自我的堅持與追求，讓她能夠在擁有內地的高知名度同時，始終保有平常心，將工作與生活平衡經營。可以在工作的時候一週來回飛三趟，也可以就這麼待在家裡過上一段平凡閒適的生活，這樣的彈性也是為了在螢幕前呈現給大家最佳狀態的自己，不跟他人比較也不汲汲營營追求和他人同樣的腳步，少了刻意經營，只專注在自己真正喜歡的作品上，挑戰、學習並全力以赴，在這充滿未知性的高難度工作環境裡找到自己身為一個表演者，又或者單純回歸到身為一個人，在不同階段不斷突破、成長的自我認同感，就像當初毅然決然放下發展順遂的模特兒之路走入了全然不同的演員世界，有著時不時打破自己舒適圈的勇氣與傲骨，卻同時又對名利看得意外的輕，只求能做自己喜歡的事，重質精不重量，關於未來的計劃，期待、隨緣。 Blouse, Anirac/Trousers, Nanushka of Artifacts eyemag：過去多年都在內地發展居多，暌違已久再次帶著作品《魂囚西門》回來和台灣的觀眾見面，是什麼樣的心情？未來會有更多作品跟台灣觀眾見面嗎？ Bea：雖然過去幾年主要是在內地發展，但台灣始終是我的家，所以在台灣時就有一種回家的感覺，我就盡量比較不會排工作，不過若是有好玩的戲我還是會接，像這次的《魂囚西門》是一部很難說明、要看過的人才懂的片，探討了很多層面，我覺得很有意思演起來相當過癮，至於接下來在台灣會不會有其他新作品？因為我個性比較隨興，真的很喜歡的劇本才會接演，聽說《魂囚西門》有可能會有第二、三部曲，我自己本身是非常期待，其它若還有遇到很喜歡的劇也會想要嘗試。   eyemag：拍過許多電視劇與電影，對妳來說演戲是什麼？過程中會有哪些困難嗎？ Bea：演戲是一件非常好玩的事情，透過它你能夠體驗不一樣的人生，不過有時候演戲真的蠻困難的，困難度在於過程中你會有很多想法，關於一齣劇要怎麼呈現、角色要如何表現，或是一場戲的流暢度都會影響到演戲的方式，另外有時演員本身在面對劇情腳本或是精細度上可能有疑問或存疑的地方，但你必須要將自己的這些問題拋掉，專注在表演上，這時候的專心就變成是一件困難的事情需要去克服。 Bodysuit, Wolford/Jumpsuit, Anirac/Hat, Manokhi/Shoes, Miu Miu eyemag：對妳而言漂亮的外表是一個助力還是阻力嗎？曾經因為外型在演藝之路上受到限制嗎？還有什麼類型的角色是妳很有興趣、想要挑戰的呢？ Bea：我覺得受不受限是看自己怎麼想，的確很多時候大家會認為我適合演漂亮的角色，但其實我認為即使是漂亮的角色，還是會因不同的劇本內容、編劇想法、或是劇情發展等各種因素產生不一樣的個性和面貌，不可能每個角色都一模一樣，他們中間是有很多的區別存在的，因此我沒有因外表覺得自己在戲路上受到限制，舉例來說我在《小時代》裡演出一個美術高材生，而在《魂囚西門》演出的雖然也是千金大小姐但是是醫生身分，每個角色都由不同的內涵和層面所構成，漂亮這個字眼對我來說並沒有造成什麼困擾或侷限。   eyemag：這幾年接戲量較以往減少，背後有哪些考量？另外可以跟我們分享非拍片期的生活嗎？又有哪些休閒嗜好呢？ [...]

作為世上數一數二的文化大熔爐，倫敦匯集了亞洲、美洲、非洲與歐洲各地的異國美食，從正餐、小吃到美味調酒，皆能讓居住此地的人們體驗到豐富多元的味蕾饗宴。 而座落於倫敦Balham 區的Piraña Restaurant，正是Alastai 和Nicholas Heathcote 這對兄弟向南美風情致意的複合式餐酒館，為這個聚集了親子餐廳與咖啡廳的社區注入熱情與活力，並找來英國設計工作室Sella Concept 操刀室內和平面設計，以摩登的紅、橘、淡藍、鉛灰、木質等色系，混搭質樸愜意的復古風格，打造色彩斑斕的用餐空間。 雖然靈感主要取材自南美地區的建築與色彩，Heathcote 兄弟卻拒絕於室內設計中凸顯出濃厚的拉丁口音，並強調「溫暖人心的零距離感」才是此間餐酒館的裝潢目標，這樣的理念也與Sella Concept「不受限於單一風格」的創作哲學相互契合；於是，我們便可於Piraña Restaurant 的室內擺設中，看見鮮豔多彩的色塊碰撞與具豐饒層次的多樣化材質，如散落室內外的綠植、黃銅、燈芯絨、木板條、毛玻璃、馬賽克磁磚和翠玉水磨石等風格迥異的元素，彼此相融於典雅又前衛的色盤之中， 在具流動感的現代美學和50 年代的設計風格之間取得完美平衡。 而此種慵懶隨性的親和力，也於貼心的空間規劃中得到實現─蜿蜒的吧台、成排的長椅和私密的隔間包廂，細膩切割出不同的空間用途，讓前來享用美饌的客人能依照自己心情，流連於自然光充足的社交空間，或是遁入幽暗的個人天地，襯著漆黑中的一盞明燈，配上一杯鑲有檸檬片的雞尾酒，品味不受打擾的寧靜片刻。 Piraña Restaurant 中的硬/ 軟裝如桌椅、吧台和浴室洗手台，皆由Sella Concept 定制而成，因此能毫無違和感地融入四周環境；除此之外，Sella Concept 也負責餐酒館的企業形象設計，從名片、菜單到外帶食物的包裝設計，皆以熱情洋溢的正紅和恬淡雅緻的馬卡龍藍，形塑與室內裝潢一致的鮮明形象。下次當你造訪倫敦這座活力四射的美麗城市，不妨到西南邊的Balham 區晃晃，欣賞Piraña Restaurant空間中的創意巧思，細心傾聽那段老英式風格與拉丁文化血脈之間的熱情對話。∞ 【完整內容請見eyemag vol.38/ 2019年夏季號】

隨著快時尚的崛起與興盛，鏡框不僅是流行的重要助力，實體店舖的空間設計也逐漸與時尚畫上等號。除了鏡架的展示和專業光學技術，空間氛圍更是決定顧客試戴、創造體驗的視覺核心。來自澳洲的設計眼鏡店「Vision Studio」，將旗艦店設址於陽光燦爛的墨爾本，找來在地建築室內設計事務所「Studio Edwards」操刀，結合工業風、自然材質，運用幾何線條與當代藝廊的概念，打造出風格獨特的實體店鋪，讓空間成為體驗的推手，將「試戴」的動作成為走進店舖、感受設計的體驗重心。 擁有多款精品鏡架品牌，Vision Studio 擺設了包含Bvlgari、DITA、Gucci、MYKITA、Thom Browne 等國際知名鏡框品牌。設計師以鋁製多孔立面設計打造店面外牆，隱藏式大門用鉸鏈串接，透明窗格隱約可瞧見精緻內裡，關起門宛如珠寶盒，每一分自孔洞透出的光線都透著驚喜。推開大門，精緻的室內裝潢映入眼簾，大理石檯面營造出藝廊質感，幾何線條穿插在展櫃與層板之間，白、藍、粉三色與燈光交相輝映，營造出時尚簡約的視覺動線。 室內空間分成前後兩個區域，前方為鏡框展示區，後方為配鏡區。展示區以「藝廊」的概念進行空間設計，融合工業風與自然材質，在「原始」與「精緻」之間找到絕佳的平衡點。幾何線條刻劃了不規則裁型大理石檯面，搭配仿清水模質感的粗糙壁面，櫃體則以粉紅、粉藍與灰白等色系為主，簡單有緻又不失活力。有趣的是，半透明材質堆疊的層架讓鏡框宛如漂浮在空間中的藝術品，唯美卻毫無距離感。後方的配鏡區拿掉多餘裝飾，僅以線條和純色營造專業的空間氣氛與質感。在Vision Studio 的旗艦店裡，鏡框與人的關係不再只是單方面的穿戴，透過設計師建構的幾何長條鏡面，拉出多重角度的視覺呈像，為「試戴」賦予全新的視覺體驗。走進店舖，漫步在幾何線條間、戴上鏡架，觀察空間中每一吋鏡面裡的樣貌，都能完整感受到品牌鏡框所帶來的時尚體驗。∞ 【完整內容請見eyemag vol.38/ 2019年夏季號】

手牽手的雙胞胎女孩肅立在長廊、環繞 A.I. 人工智慧及語音辨識的太空站日常、想作惡就嘔吐的人格改造青年,這一系列令人印象深刻的電影畫面,不僅是影迷如數家珍的經典,更啟發無數當代的電影、電視創作;而打造這些經典的大師,正是二十世紀最偉大的電影導演—史丹利庫柏力克(Stanley Kubrick)。 出生於 1928 年紐約,美國導演史丹利庫柏力克以瘋狂、前衛又不受限的影像風格與創作享譽世界,1968 年提名奧斯卡的《2001 太空漫遊》(2001: Space Odyssey)更以高度前衛的未來場景和高科技畫面,成功預言了 50 年後的現今科技發展。他不僅是眾多電影導演的靈感來源與致敬 ICON,更被讚譽為科技界的預言家。享年 70 歲的他,將近 40 年都在英國度過,可說是他的第二家鄉,因而在他逝世20週年的2019年,倫敦設計博物館(Design Museum)將舉辦「Stanley Kubrick: The Exhibition」展覽,自 4 月 26 日起至 9 月 15 日止,搭配英國電影協會(BFI)同步播映多部經典作品,以一場盛大的全城展覽,引領世人回顧這位天才導演的傳奇創作生涯。 從未來預言鉅作《2001 太空漫遊》、挑戰社會的暴力禁片《發條橘子》(A Clockwork Orange)、恐怖驚悚片經典《鬼店》(The Shining),到《萬夫莫敵》(Spartacus)、《大開眼戒》(Eyes Wide Shut)、《奇愛博士》(Dr. Strangelove)等,史丹利庫柏力克在電影中展現了極致的前衛美學與超前 50 年的未來概念,並大膽挑戰當時的社會價值觀。除了狂野的劇本宇宙,影片中打造的驚人美術場景,更是為眾人津津樂道的藝術成就。「Stanley Kubrick: The Exhibition」展覽提供了獨特的視角,以創作過程為核心,展出電影中大量的道具、服裝、模型、與攝影紀錄,讓參觀者得以橫向窺見大師的原創設計美學。 要說史丹利庫柏力克令人著迷的魔力,除了他橫跨科幻、戰爭等多類型的導演功力,還有他處理場景的獨特設計思維。除了大量與跨世代設計師合作,他更意外地在 50 年前的電影裡「預言」了未來的 A.I. 人工智慧、太空船、電腦與智慧型手機,對比眼下的時代,預言成功率之高著實令人嘆服。透過這檔展覽,你可以探索《2001 太空漫遊》中拍攝人造重力場景的離心機組、漫步在《鬼店》裡經典的地毯與長廊,或是近距離觀看《金甲部隊》(Full Metal Jacket)裡的頭盔、以及《亂世兒女》(Barry Lyndon)中經典的服裝設計;除此之外,還有無數導演分鏡表、場景設計草稿,甚至是從未公開的場景,都將在展覽中一一剖析呈現。 「策劃他的展覽宛如一場夢」,策展團隊表示:「Stanley Kubrick 是全世界數一數二、最前衛也最才華洋溢的電影創作者。」展覽中大量運用空間、平面的設計規劃、置入影片、模型等媒材,剖析創作思維、重現場景建構,讓世人能深入了解庫柏力克背後的魔幻異想,也邀請全世界的影迷,一同在倫敦這個意義深遠的地方,飽覽電影大師腦中的異想世界。∞ [...]