無論是復古風潮或是文青風格長期都是眼鏡趨勢中不可或缺的重要趨勢，而今年冬季又有哪些推陳出新，與eyemag 一同探究竟。 GOLDEN LINES 細巧金邊 本季墨鏡結合復古時尚元素，玫瑰棕及淺褐色鏡面搭配金屬線條，視覺上減輕了鏡框的負擔重量感，採用半透明亦或是漸層效果的鏡片，在懷舊基底上延伸出新鮮時髦趣味，大框鏡型除了飛行員款式之外，多角度切割款與貓眼款式打破臉型限制條件，特別具有修飾小臉作用，而沿著上緣鏡面平行勾勒金屬細邊，讓整體鏡架充滿潮流風範；小圓框型墨鏡則是做了雙鼻樑設計、下方無邊框處理，配合纖細的鏡腳呈現精巧平衡之美。 THICK-RIMMED FRAMES 粗框當紅 流行多時的粗框眼鏡，今年冬季依然佔據一席之地，以黑色為主，但有別於以往的是，款型方面跳脫了書生感的方型框架，從飽滿圓框到微貓眼及帶有圓潤角度的細長型鏡款，各種臉型都能在本季找到最適合的黑粗框光學眼鏡。除了全素的經典樣貌，亦有加入了金屬元素的不同選擇，在寬幅度的鏡腳上加入幾何金色紋路，或是鏡框中融入金屬細線等點綴；另外透過框型四周不同的粗細調配，也能降低粗框眼鏡經常有的笨重感，凸顯個性的現代風格。 【完整內容請見eyemag vol.40/ 2019年冬季號】
Shirt, Prada/Coat, Versace/Sunglasses, Jacques Marie Mage of 2020EYEhaus Photographed by Puzzleman Leung CREATIVE DIRECTOR：MELINA CHEN STYLIST：MELINA CHEN HAIR：NELSON KUO@ZOOM HAIRSTYLING MAKE UP：YI LI CHEN PRODUCTION：CHING CREATIVE TEXT： NAIYU YU Jumpsuit, Nanushka of Artifacts/Boots, Miu Miu 八年前從韓國一人隻身來台參加華人星光大道，從參賽者、創作者、歌手到製作人，追求完美的她，幾年下來的努力耕耘在去年一次能量大爆發，三個月內推出了兩張全然不同風格的專輯，在《女人・Woman》專輯中首次擔綱製作人角色，而《希遊記》更一舉入圍第三十屆金曲獎並抱走年度最佳國語專輯大獎，期許透過音樂創作誠懇不私藏地表露出全面的自己，擅長畫面想像的她為電視連續劇及電影的片頭、片尾主題曲更是一首首唱入人心，不僅情歌出眾，也通過各種曲風搖滾、爵士、R&B 等展現出極其多元的音樂豐富性。音樂所帶來的勇氣和身邊家人夥伴們的支持讓正值青春年華的她在這條路上持續堅持並逐漸發光發熱。 eyemag：從華人星光大道發跡，一路以來身分的轉變從參賽者、歌手、創作人到製作人，中間分別有哪些困難？如何一一突破？ Shi Shi：剛開始參加比賽時一個人要包辦所有事情，每一集都要自己找歌、找衣服，當時並不懂什麼歌曲適合自己，再加上那時中文不好，要背歌詞、面對大眾、面對鏡頭不出錯等種種壓力，都讓我產生想放棄回家鄉的念頭。後來發行第一張專輯時，宣傳這塊成了我另一個很大的挑戰，因為不擅長說話，常常回答訪問第一句後就不曉得接下去該講些什麼，當時有一種一直趕不上大家腳步的感覺，但慢慢地也開始適應這樣的速度和環境。到了第三張專輯《女人・Woman》我首次嘗試自己當製作人，發現人和人之間的協調溝通並不容易，在做許多決定時也常覺得困難，還好有家人、朋友、同事們陪著我一起，途中給予我許多協助，才能撐到現在繼續做我喜歡的事情。 eyemag：去年一口氣在三個月內推出兩張風格截然不同的專輯，是什麼樣的背景與原因讓你能在如此緊湊的時間內完成兩張專輯？你又是如何去設定風格方向呢？ Shi Shi：其實當初原本公司規畫只有《希遊記》這張專輯，目標嘗試一些跟以往不同的突破、做一張偏實驗性的專輯，所以我們把音樂性做得比人像的呈現更多，意即以音樂為主，人往後退一步，後來我感覺到自己在做這項突破前還有些應該要完成的事情，因為前兩張專輯《Girls》、《Between》系列還沒有真正完整，我希望先探索完自己、學習完並建立起一個自己作為歌手的框架，再去跳脫它，於是中間便先有了《女人・Woman》這張專輯。 雖然一開始覺得前後連續發行兩張專輯是一件不可能完成的事情，但我個性很好強，也期許看到自己的成長，於是便接下挑戰。《女人・Woman》這張專輯我把它視為是我的畢業證書，因為我大學沒有唸完，希望自己能夠在學習上有一個里程碑，所以出發點加入了一些哲學概念，從提案發想、視覺呈現、音樂製作都是我自己所構想，表達女人身體上的成長轉變、心靈上有脆弱同時又堅強的部分、然後透過一次次的分裂再重新組合，到最後享受自己的美。而《希遊記》則是跟很多音樂人一起玩出一張專輯，像是跟老師們取經的概念，對我來說這兩張都是蠻實驗性質，一個是對我自己的考驗，另外一種是跟大家一起做的、方式上的實驗，比如我們有先前沒嘗試過的即興創作和同步錄音兩個環節，這需要每個人一定的實力跟彼此間極高的默契，我們配合得非常好，甚至有一天就寫完了三首歌。 錄《女人・Woman》專輯時有一首歌我重複錄了三十個take，而後剪輯剪了一個月才完成，到了《希遊記》時反而我把所有的能量都更放開了，可能錄三、四次就完成了，即使還是有些小瑕疵但我變得更注重整體的氛圍，或許因為前一張專輯時有自己去嘗試也掙扎過，能夠了解老師們為何會在某些時候下哪些指令，而《希遊記》也激發出了我過去未曾發現的自身潛力。 T-Shirt, Ambush of Artifacts/Dress, Prada/Boots & Shawl, Gucci eyemag：你的音樂風格相當廣，從一開始有著小蔡健雅之稱唱紅了許多賣座情歌，到現在有搖滾、爵士、R&B等等，作為一個創作型的歌手，這麼多的音樂養分是如何累積而來？平常有最喜歡的音樂風格或欣賞的歌手嗎？ Shi Shi：從小我就愛聽各種風格的歌，包括小甜甜布蘭妮、韓國舞曲，偶像是艾薇兒，看到Complicated [...]
由清新的馬卡龍色調和迷人的建築曲線所組成，來自土耳其的手袋品牌Mlouye，持續產出造型前衛的配件，為每日穿搭添入豐富層次，同時以上乘材質、精湛工藝，以及抽繩袋口和可拆卸肩帶等實用細節擄獲女性的心。 在創辦人Meb Rure 的領導之下，Mlouye 已於今年邁入第四個年頭，而品牌能於過度飽和的市場中坐擁一席之地，也需歸功於Meb Rure 的工業設計背景，協助她將包浩斯幾何學融入創作中，也將Ludwig Mies van der Rohe 強調直線的建築、Wassily Kandinsky 鑲嵌幾何色塊的畫作、Alvar Aalto 雕塑簡練弧線的家具納入靈感簿，將之轉化為獨樹一格的手袋結構，於理性線條中注入微量的感性情懷，並以圓潤邊角雕琢出細膩女人味，搭配親民的價格售出，造就了時尚達人對Mlouye手袋趨之若鶩的嚮往。 Mlouye 名為《Lantern》的手袋系列，呈現俏皮可愛的燈籠造型，而《Mini Lantern Pleated》則在此結構基礎上加入俐落百褶，形塑個性滿分的時尚聲明；《Small Helix》以旋轉風扇般的獨特構造提點夏日風情；展現撞色創意的《Naomi》系列，則搭配多邊形拼接凸顯趣味美感；狀若「東西南北」摺紙藝術的《Convertible Flex》，以不同飽和度的撞色和淡雅素色渲染出型格特色；受現代主義建築師Oscar Niemeyer 作品啟發而打造的《Pandora》，以奇特的半月型裝載每日生活所需；而Mlouye 最受矚目的人氣商品《Cheguer Tote》，則使用永不過時的格紋元素，配上透明PVC、多彩皮革和D型提把，為喜愛大容量包款的女性提供最時髦的穿搭妝點。 Mlouye 最新推出的2 個系列《Art Deco》與《Studio》，則是品牌極簡精神的延續，前者將於20 年代風行巴黎的裝飾藝術風格，以講求對稱性的層疊方型予以詮釋，並注入千禧粉、天空藍、奶油黃等色，打造與各類服飾皆能完美搭配的相機包款；而後者則曾為於90 年代流行的「Baguette Bag」描繪嶄新形象，藍、黑、淡黃、焦糖棕、青苔綠等色塊一同躍入這場時尚饗宴，將女性氣質中的優雅與風趣巧妙結合。 此外，Mlouye 也從永續的創作角度出發，與法國、義大利、土耳其等地標榜環保的皮染廠合作，讓女人在享受手袋陪伴的同時，也能免去「間接導致環境汙染」的內疚感，這樣一系列集美觀、功能性和企業社會責任於一身的手袋商品，怎能不讓人一見傾心？∞ 【完整內容請見eyemag vol.40/ 2019年冬季號】
大眾與 「Dora Maar」 這個名字的記憶連結，大多是Pablo Picasso名畫《The Weeping Woman》中那以陰鬱色塊填充的破碎面容，或是《Dora Maar with Cat》中那呈現畸形體態的神秘女子。在1936 年邂逅Pablo Picasso、並與之墜入愛河後，Dora Maar 的一生幾乎都活在「Picasso 的情人與靈感繆斯」這樣的陰影下，殊不知她本身其實是位才華洋溢的攝影師，更是於30 年代占有重要地位的超現實藝術家。 Dora Maar（原名Henriette Theodora Markovitch）於1907 年出生法國，在3 歲到19 歲這段期間跟著家人移居阿根廷，而後回到巴黎，進入藝術學校就讀並訓練繪畫與攝影功力。同時與André Lhote 和Henri Cartier-Bresson 等藝術家切磋交流，也曾以一頭黑髮和絕世美顏征服Man Ray 與Jean Cocteau 的心，成為這些大師畫作中的模特。 1931 年，Dora Maar 與好友Pierre Kéfer 共同創立工作室，投入人物肖像、時尚雜誌與廣告商業攝影，並將其對超現實風格的熱愛注入作品中；其拍攝幼年犰狳的《Portrait of Ubu》在倫敦國際超現實主義展覽亮相後，遂成為該藝術運動的象徵性影像，而其捕捉模特Assia Granatouroff 身姿的一系列攝影，則從女性拍攝者的角度，破格地嘗試了在當時仍被視為禁忌話題的裸體攝影。此外，柔美的光影、耐人尋味的虛幻元素、奇異錯置的物件和渲染暗黑氛圍的畫面濾鏡，也交織出Dora Maar 極具識別性的藝術風格，體現於《Untitled-Hand-shell》伸出貝殼的手、《The Years Lie in Waitfor You》蜘蛛網中的女人、《Untitled-Legs》行走河面的斷肢雙腿、《Double Portrait》以雙重曝光疊出的迷濛面容等影像中，為畫面鋪上令人侷促不安的朦朧詩意。 在產出超現實影像之餘，Dora Maar 亦加入左派藝術家/ 知識分子社團，於巴黎、倫敦、巴塞隆納等地，以鏡頭描繪歐洲經濟大蕭條下民不聊生的悲慘景緻；這段經歷也啟發Dora Maar [...]
時尚中的舞蹈、舞蹈中的時尚，看似各擁一片天的兩個領域，卻是相互糾纏了幾世紀。打從17 世紀法王路易十四即位、將芭蕾舞帶進宮廷開始，結合身段、力量與美麗的舞衣，在國王親自上陣推波助瀾下，自宮廷一路燒向民間，不僅讓芭蕾舞成為主流風潮，還順勢推動舞衣的設計改革。儘管該時期依然是厚重的宮廷式禮服，但成功引起服裝設計師對身體動態之美的注意，而在往後數個世紀發展出以女性身段來設計的輕型舞衣、蓬蓬裙與舞鞋，也正式拉開舞蹈與時尚緊密相連的序幕。 由荷蘭海牙美術館（Kunstmuseum Den Haag）策劃，名為《LET’S DANCE!》的跨界特展以「蓬蓬裙到運動鞋（From Tutus to Sneakers）」為主題，深入回顧時尚與舞蹈的相互影響，以及舞蹈帶動與改變時尚趨勢的驚人演變，展期至2020 年1 月中止。海牙美術館為當地最大的當代藝術博物館，每年會介紹來自世界各地充滿實驗性的當代裝飾與視覺藝術。 瑪丹娜的MV 帶動性感穿搭、蕾哈娜自創品牌推動時尚趨勢，歌手結合舞蹈表現，帶來的影響力可說是牽動整體時代的時尚趨勢。《LET’S DANCE!》展覽從芭蕾經典蓬蓬裙（tutu）與宮廷舞會禮服（ball gown）說起，透過一系列影像回顧，點出舞蹈所啟發的服裝設計，以及牽動主流時尚潮流的影響力。舉例來說，搖擺舞在女孩身上種下各種閃亮的珠子與鑲邊；搖滾樂則帶來牛仔褲和皮靴，如今更成為世界主流。其他還有《綠野仙蹤》（The Wizard of OZ）裡的紅鞋子、貓王的藍色麂皮鞋、閃舞（Flashdance）必備的緊身內搭褲、麥可傑克森的皮外套等。主流舞蹈透過媒體傳播，在人類的日常打扮拓下深刻的烙印。 若將舞蹈地板視為伸展台，舞者就像是模特兒，用身體展露美麗。2018 年服裝設計師Maria Grazia Chiuri為Dior 設計的一系列作品就結合了舞蹈與時尚，她更不是第一位洞察舞蹈靈感的設計師，包括Giambattista Valli、日本設計師Tomo Koizumi，都曾經將紗裙放入設計，甚至使用舞者作為模特兒，展示服裝之於身體的美。除此之外，從搖擺舞（Charleston）、捷舞（Jive），到迪斯可（Disco）與浩室（House），這些隨著時代引發潮流的舞風也深刻影響該時代人類的穿著打扮；連次文化的嘻哈（Hiphop）舞蹈與文化，都徹底改變整個時代的穿搭趨勢。《LET’S DANCE!》時尚展運用多重媒材，深入探索舞蹈與時尚之間的連結，透過展覽的梳理與勾勒，帶領觀眾綜觀百年來時尚透過舞蹈發展的精彩演變。∞ 【完整內容請見eyemag vol.40/ 2019年冬季號】
