細緻紗裙、精美刺繡、雕塑感禮服、、、，所謂的高級訂製服(Haute Couture)，不只是上流社會專屬的一樁奢華幻夢，更是植入歷史與文化基因的美麗遺產，填補了女人心中最深切的渴求,亦於時尚體系中扮演「反映社會與文化變遷」的角色，Elsa Schiaparelli 融入超現實主義的前衛衣裝、Christian Dior浪漫無邊的份量感裙裝，到 Yves Saint Laurent 撚入中性特質的女士西裝，時尚的演進無疑見證了特定時代的氛圍、信仰與集體思想,而上述這些精彩絕倫的時尚發展,均於這座美得令人醉心的城市發跡─巴黎。

自19 世紀以來，巴黎始終扮演著影響力深遠的時尚之都，如人稱「高級訂製服之父」的 Charles Frederick Worth,便對時尚發展做出舉足輕重的貢獻,不僅開啟真人模特穿上設計師作品走秀的契機，也是第一位將品牌概念帶入產業的先知，透過向製衣廠商販賣設計手稿的方式,將裁縫師的形象提升至「創造者」的層次，同時研發出可互換的(inter-changeable)的衣著版型,讓標準化版型的服裝得以獲得大規模生產並外銷,成功助長全球崇拜法式時尚(Parisian“mania”)的風氣。

說到法式時尚，我們絕對無法忽略以下這幾個形塑巴黎女伶形象的名字─以小黑裙(Little Black Dress)聞名於世的 Gabrielle Chanel,自女帽跨域時裝，為巴黎女人提供清新、簡約卻時髦大膽的設計;同樣為女帽設計師出身的 Jeanne Lanvin,，青春與典雅交織的裙裝為她贏得「優雅大使」之美譽;曾經教導過 Hubert de Givenchy、Valentino Garavani、Guy Laroche 等傳奇設計師的 Jacques Fath，以新穎手法如不對稱剪裁、由緞帶捏塑的花朵和以核桃表皮製成的亮片裝飾等等，為巴黎時尚光景添入優雅與玩心兼具的戲劇性;而被後人冠上改革家形象的 Yves Saint Laurent，則以蘊含藝術性的「Robe Mondrian」和打破性別藩籬的「Le Smoking Suit」，於尚、藝術、文化和社會議題之間搭起一道溝通的橋樑。談及技術層面,儼然成為法式風尚代名詞的 Christian Dior,則以花瓣輪廓般流暢的「New Look」線條,強壓二戰時期流行的寬厚墊肩和短裙版型，讓當時採保守著裝的女性獲得解放，穿上柳腰豐臀的禮服展現強大的自信氣場;同樣躋身大師行列的 Pierre Balmain，將其建築背景揉入衣裝結構中，打造幾何感強烈的華麗風格;而「布料雕塑家」Madame Grès 和「斜裁女王」Madeleine Vionnet，則以細密褶襉和創新剪裁改寫傳統女裝的製作方式，獨到的審美乃後輩設計師殷勤汲取的靈感泉源。

於今年 9 月 6 號至明年 1月 4 號,The Museum at FIT 將舉辦《Paris, Capital of Fashion》展覽，主要分為兩個展區，第一展區著重講述自17 世紀末開始運作的法國時尚體系，第二展區則對女裝和高級訂製服的發展史進行深入探討;另外，本次展覽也將加入 Jean Paul Gaultier、John Galliano(執掌 Christian Dior 期間)和 Marc Jacobs(執掌 Louis Vuitton 期間)等當代設計師的創作，仔細爬梳 300 年來巴黎作為時尚首都所延展出的創意脈絡。∞

【完整內容請見eyemag vol.39/ 2019年秋季號】