CAMP: NOTES ON FASHION 從非主流躍升 時尚主角的「Camp 文化」

五月 8th, 2019  |  Published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

時尚,乃反映特定時代社會現象的一面明鏡,從70 年代愛好和平的嬉皮、80 年代狂野叛逆的龐克,到90 年代玩世不恭的頹廢時尚(grunge),無政府主義和反戰思維等政治信念,透過時尚發展普及至世界每個角落,至今我們仍能看見這些次文化於時裝秀台上活躍的身影。

世界四大博物館之一的The Metropolitan Museum of Art,每年都會舉辦盛大的時尚展覽,以及當作開幕活動的慈善晚會(Met Gala)替時裝學院募資,這場晚會歷年來均由美國版《Vogue》總編Anna Wintour 與時尚界名人/ 設計師擔綱主持人,有著「時尚界奧斯卡」之稱,每每於紅毯上聚集相當強大的明星陣容,如去年在以「Heavenly Bodies」作為展覽主題的晚會紅毯上,便可見到女星Rihanna、Blake Lively、Ariana Grande 等人駕馭華麗禮服的霸氣姿態。近期,The Metropolitan Museum of Art 發表了2019 的展覽主題─「Camp: Notes On Fashion」,靈感取材自作家Susan Sontag 於1964 年發表的論文「Notes on ‘Camp’」,這裡的「Camp」並非露營的意思,該詞彙乃源於法文中的「se camper」,意即「以誇張方式展現」,現代文化語境將之詮釋為「對非自然事物的熱愛」,應用在藝術與服裝上,便轉化為帶有諷刺感、容易引起爭議的戲劇化表現形式;然而,這些以「Camp 風格」著稱的作品,雖然外表通常具有令人啼笑皆非的荒誕形貌,暗藏其中的意義,卻與歷史悠久的文化脈絡牢實地牽繫著。

從17 世紀的法國凡爾賽宮、維多利亞時代的英國變裝皇后(drag queen)、18 世紀末的dandy 男裝風格、30 年代的柏林夜店文化,到19 世紀歐美地區盛行的酷兒文化,形形色色的「Camp 風格」主宰了每個時代的次文化潮流,而「諷刺」、「幽默」、「戲仿」、「技巧」、「誇張」、「戲劇性」等詞彙,則是本次展覽中作為敘事核心的主要關鍵字。

看似滑稽、充滿實驗性、令人難以捉摸的「Camp 風格」,其存在的目的乃向主流審美發動顛覆思想的革命,而為了完整詮釋這股反叛精神,本次展覽將展出200 多件創作年份自17 世紀至今的服飾、雕塑與繪畫作品,其中亦包括上個世紀的傳奇設計師Thierry Mugler、Martin Margiela、Franco Moschino、Yves Saint Laurent、Elsa Schiaparelli、Gianni Versace 等人的經典創作,以及當代設計師Thom Browne、Jean Paul Gaultier、Marc Jacobs、Virgil Abloh、Craig Green、Viktor & Rolf、Mary Katrantzou、Rei Kawakubo、Gareth Pugh、Richard Quinn、由Alessandro Michele 執導的Gucci、由Sarah Burton 操刀的Alexander McQueen 等服飾作品;另外,展覽也收錄了已故時裝傳奇Karl Lagerfeld 於1987 年以凡爾賽宮為靈感創作的Chanel 系列,Anna Wintour 對此說道:「考慮到Karl 邪惡又美妙的幽默感,我相信他一定會喜歡這次的展覽。」


本次展覽由Gucci 傾情贊助,除了自1995 年起便固定主持晚會的Anna Wintour 之外,主持群名單亦包括Gucci 創意總監Alessandro Michele、穿搭風格以前衛著稱的Lady Gaga、美國網球球后Serena Williams,以及One Direction 前團員兼時尚指標Harry Styles;本屆Met Gala 於5 月6 號隆重舉行,展覽則從今年5 月9 號一路展到9 月8 號,有興趣的人不妨於這段時間安排一趟紐約之旅,前往The Metropolitan Museum of Art感受「Camp 風格」的極端魅力。∞

 

【完整內容請見eyemag vol.38/ 2019年夏季號】

Leave a Response

Others

Categories