這經歷也許稱得上是一見鍾情的瞬間。

成長於西西里島的一個小村 落，Francesco Vincenti 在攝影師父親的工作室裡打滾，學習生活，也磨練觀看、挖掘事物之美的雙眼。四歲的一次偶然，Francesco Vincenti 拍下了人生中第一張相片—祖父母的身影：「那按下快門的感受， 以及我祖父母的位置與站姿，我至今依然真切地記得。」這短於一秒的瞬間，自此影響著他人生後來的每個片刻；還懵懵懂懂的他已理解到，這聲快門與手感，將會陪伴他走一輩子。比起知名藝術學校、攝影學院的光環，Francesco Vincenti 更深信長年在父親工作室裡耳濡目染的「觀看」經驗；高中畢業後隻身前往米蘭，帶著初生之犢的膽識與積極信念，他要自己毫無退路地走進所熱愛的時尚攝影。

「對我來說，能用攝影去展現、詮釋女性的迷人與魅力，是極為華麗而高尚的。」在長長的自我介紹裡，Francesco Vincenti 毫不保留地描述著。在他眼中，攝影這個世界是屬於女孩們的。

也許正因沒有學院派的包袱與教條框架， Francesco Vincenti 像是藉光為筆，自由書寫著一個個令他著迷的故事，並在情節裡引經據典傳統藝術的美感與視野。攝影於他，是自我實踐的渴望；帶著愛戀的目光，用相機凝視、捕捉鏡頭後流動的身影。一個個女孩面孔，脆弱的、疏離的、莫測高深的，畫作般的敘事，他描繪著女孩的多愁善感，用鏡頭寫下自己對女主角的眷戀。

也許，Francesco Vincenti 與攝影之間的交纏羈絆，也稱得上是為愛而活的故事。

eyemag：請先與我們分享踏入時尚攝影的契機。
Francesco Vincenti：從十九歲自高中畢業開始，我便進入時尚產業裡工作。我熱愛各種形式的攝影，而在經過幾年之後，我理解到時尚攝影是我該走的路，我非常、非常地努力， 走到至今我所在的位置。

 

eyemag： 你曾提過人生中的第一張照片，是在四歲的時候拍下你的祖父母的一瞬間，而後這瞬間影響了你人生後的每個瞬間。是否還記得那時候的感覺？
Francesco Vincenti：這是當然的！當下按下快門的感受、瞬間，以及我祖父母的位置與站姿，我至今依然真切地記得。我想，接下來的人生，我心底也將永遠持續懷抱著這份感動，這也提醒著我，自己是多麼愛他們。

eyemag：對你來說攝影最迷人之處是？
Francesco Vincenti：那是種愛—我喜愛藉由攝影展現女性的迷人與美麗，近乎瘋狂。我愛女孩與她們的感官、情慾，那樣的身影畫面，足以讓時間永久凝結。我不是在開玩笑或敷衍，我深信那樣的世界是屬於女孩們的。

 

eyemag：義大利在藝術與文化上有著深遠的發展歷史。成長於這樣的環境，是否也帶給你創作上的影響或不同的視野？
Francesco Vincenti：義大利是我的國家，而我非常幸運自己出生、成長於這裡；對我來說這就是全世界最棒的地方，你能在這看盡、找到各式各樣的一切。現在無論在哪個產業領域，總有傑出的佼佼者是來自這裡，義大利的文化背景深深影響著我的心智與想法，在我所選擇的創作路上給予我正確的視野，愛與快樂永遠是最重要的。

 

eyemag：生活的累積成就我們所看世界的視角。那麼，生活裡的哪一面向：藝術、音樂、文學、電影或是大自然等等， 帶給你最豐沛的靈感來源？
Francesco Vincenti：影響我最多的絕對是藝術！無論是雕塑家、畫家或各種形式展現的藝術家。在我部分的作品裡，你也許能發現一些線索，例如，我熱愛混合背景與光線的準確氣度。將攝影與其他藝術形式結合，是我非常喜愛的表現方式。

eyemag：一組攝影從主題發想到拍攝完成，這過程裡你最享受的部分是？
Francesco Vincenti：最喜歡也最重要的當然還是第一階段整個拍攝企劃的誕生。一天當中，每當我散步、行走或是與朋友見面，經過每個地方，總有些細節啟發不同的故事，這讓我無時無刻地在腦海構思著一組組拍攝。正因如此，在每組時尚攝影的作品裡，可以說我的生活、想法都被植入。一直如此。

eyemag：「當我拍下一張照片，我想像著自己在作畫， 用光與陰影書寫它，但沒有強烈的對比。」你曾在某次訪談裡提過。而從你的作品裡，的確有著如同畫作般的美感與敘事；這相較古老、傳統的藝術形式如何影響著你的攝影雙眼？
Francesco Vincenti：影響我雙眼的絕非現代或當代藝術， 而是傳統的藝術表現，那些老藝術家，以及他們眼中古老的世界與視野；存在於其中的，是一種對真實更為深刻的感知與展現。即便攝影發展至今，我眼中的「攝影」卻並非由數位的視角觀看，而是當「攝影」發生、顯影於底片。而身處在數位年代，「攝影」卻是另一回事； 對我而言，也許在未來我們能賦予「攝影」其他的稱呼與可能。數位與底片，這兩者終究是截然不同的。

eyemag：延續上題關於畫作氛圍、美感於你的影響。「攝影不應只是承接畫作美感與構圖」，這是自攝影發展從紀實走向創作後，便持續被討論的議題。能與我們分享對此你的見解嗎？
Francesco Vincenti：我想，攝影是藝術。當我們拍下一張照片，我們不該以限制或控制去侷限。它是一種想像， 在心底描繪著美好而個人的想像，必須拋棄任何被附加的侷限討論，必須是自由而真心感到愉悅的。

 

eyemag：非常喜歡你的作品寧靜、柔美以及有點古怪的質感，傳遞出一種脆弱、飄渺的情緒，但同時也表現人體美麗與不合時宜兼具的敘事性。請談談你用攝影描繪的世界。
Francesco Vincenti：每組作品的建構，必須仰賴許多事物與環節。在某些作品的拍攝過程裡，我能自由盡情地描繪一個故事、情緒與風格；當然也有些作品，是必須遵守來自雜誌、客人的某種準則。但這兩者不論是哪種， 藉所有的畫面與故事，我總是傳遞著自己生命的視野與價值。

 

eyemag：對你來說，時尚與藝術各是什麼樣的存在？在我們的文化裡又扮演著什麼樣的角色？
Francesco Vincenti：時尚與藝術兩者是並肩而行的。我深信時尚的確被藝術深深影響著服裝設計師、時尚攝影師、時尚總監，這個產業裡的每個人勢必都被藝術所影響；不論是誰在這領域裡扮演什麼角色總是在其中尋找靈感，甚至是各自事業裡的關鍵。

eyemag：至今面臨過令你印象最深刻的拍攝經驗或故事是？
Francesco Vincenti：我個人最喜歡的作品，是替 Numéro Magazine 拍攝的封面故事。雜誌欣然同意我的攝影計劃與故事，對於 moodboard 與情節也未有絲毫更動。關於神的故事這個訴說著我對神的愛的想法，我非常喜愛這系列作品。真正的愛是雙眼無法看見、甚至無法辨別， 而對我來說那就是神的愛。拍攝的場景是在一個古老的教堂，推薦大家可以看看（笑）。

 

eyemag：身為攝影師，你認知裡的創作精神是？
Francesco Vincenti：我認為所有與創作相關的事情，其實並不存在著所謂的法條、步驟或必須進入的學校。生活裡最重的事，莫過於理解自己，以及自己想成為什麼樣的人。而在那之後，沒有什麼事是不可能的。就我自己而言，我一生所感受的便是成為一位攝影師；而認知於此便沒有什麼能阻擋我。攝影就如同我的初戀，而我也將繼續為攝影而活。

 

eyemag：最後，請談談你眼中的美。
Francesco Vincenti：「美」，是能給你快樂、放鬆的事物與存在，是當你見到或認識到，便能造就自己美好的一天。我們被「美」所環繞，但有時卻因為生活、工作而遺忘了它。一天之中我們做了許多事，但事實上卻並沒有完全欣賞、感激「美」所帶來的感動。對我來說， 最初與最高程度的「美」，即是「生活」本身。生活， 這是多麼美的事啊！∞

【完整內容請見eyemag vol.31 / 2017年秋季號】