眼鏡時尚產業的蓬勃發展，讓品牌與店家的經營模式也隨之多元化，對現代消費者而言，來到眼鏡店不僅是挑選一副完美之選，他們更期待與之連結的美感及生活體驗。而在引領亞洲潮流的韓國，2014 年創立的CARIN 便是眾多眼鏡品牌中，將店舖多元化發展而相當成功的代表之一。 以北歐斯堪地那維亞風格為品牌核心價值，CARIN 在設計上特別注重功能與細節，在邀請秀智代言而迎來高知名度之前，其不譁眾取寵的輕盈線條，就已擄獲一眾時尚愛好者的心。除了眼鏡產品之外，CARIN 也致力打造讓人流連忘返的設計感店舖，讓產品本身、店舖的室內設計與整體氛圍，皆成為前往斯堪地那維亞半島的一扇門，感受其在城市建築中揉入自然元素的平衡美學CARIN 目前在首爾弘大與釜山影島設有店面，其中位於弘大的CARIN Hongdae Lounge 為品牌第一間旗艦店，並在2018 年重新整修開放。重整後的CARIN Hongdae Lounge 因地處鬧區，加上整合了店舖、Showroom、咖啡廳的複合式設計，一如店名中的“Lounge”之意，得以置身其中閒適地消磨時間，吸引無數當地消費者前往，更成為許多觀光客旅遊清單中必訪的熱門景點。 扣緊斯堪地那維亞的設計美學，CARIN Hongdae Lounge將整棟建築外觀刷上一片純白色，室內也同樣以白色為主要色系，並配襯浪漫的粉色與高貴的金色點綴其中，同時以大片落地窗迎來陽光。此外，無論是眼鏡產品的展示或是享用飲品甜點的座椅區，整體擺設都保有寬敞且流暢的動線，共同營造出給予消費者得以盡情選購及體驗的美好空間。∞ 【完整內容請見eyemag vol.37 / 2019年春季號】

當社會還在為性別平權、性別認同等議題爭執不休，時尚界卻已迎來無性別主義的時代，那些被普羅大眾認為奇裝異服的裝扮，無論男裝女穿或女裝男穿，放到時尚界裡並不是件新鮮事。這樣的「性別流動（Gender Fluid）」並非僅是流行一時的趨勢，而是上世紀持續至今仍未停歇的一場時裝革命，從將女性自馬甲與裙撐解放出來的Coco Chanel 女士、以女士西裝賦予女性力量的Yves Saint Laurent，到今日Alessandro Michele 模糊男女裝界限的「非男非女」設計，越來越多品牌推出標榜無性別的設計，因著眾設計師與時裝從業人士的努力，性別藩籬已逐漸被打破，如同變性模特兒Hari Nef 所說「Gender is Whatever.」，在服裝的世界裡，性別是可以隨心所欲的。 近期，美國Museum of Fine Arts 也將目光聚焦在時尚界的這股性別流動性，名為『Gender Bending Fashion』的展覽將於2019 年3 月21 日至8 月25 日舉行，展出來自Museum of Fine Arts 收藏品及多間博物館、檔案館、私人收藏和時裝公司的展品，透過挑戰嚴格二元服裝定義的高級時裝和成衣時裝，包含Rad Hourani、Jean Paul Gaultier、Alessandro Michele、Palomo、Rei Kawakubo 等設計師的作品，以及Marlene Dietrich、David Bowie、Jimi Hendrix 和Young Thug 等多位代表性人物的穿著，共同探討過去一個世紀裡服裝與性別之間的關係變化，包含破壞、模糊與重新定義，以及因此所衍生的性別認同和表達、性、種族、階級、流行文化、行動主義和社會正義等議題。 此外，本次展覽也將為參觀者重溫時裝史上著名的「泰迪女孩（The Teddy Girls）」與「孔雀革命（The Peacock Revolution）」。前者指的是五十年代中期穿梭於倫敦東區，梳起紳士髮型、西裝革履的年輕女孩，她們行為乖張叛逆，被視為英國底層階級的次文化時尚；後者則是六十年代男裝發展上的劇烈變化，當時的男性拋棄多年來樣式制式的西裝，改而穿起印花襯衫、皮草外套、貼身剪裁、以及擁有刺繡與緞面等較為華麗的設計。「泰迪女孩」與「孔雀革命」分別挑戰了大眾對於女性與男性著裝的迷思，也成為時裝史上推進性別流動的代表運動之一。 回歸服裝本質，本就沒有性別之分，所謂的男裝與女裝，說到底也是人們後來附加的劃分法。在社會已存在太多標籤之時，何不讓服裝拋開男裝女裝的枷鎖，讓這些線條與輪廓僅是單純的設計，一如此回《Gender Bending Fashion》展覽形象特別選用了饒舌男歌手Young Thug2016 年專輯《No My Name is Jeffery》的封面照片，Young Thug [...]

時序邁入2019 年，時尚潮流再次面臨交替轉折點，也許人人愛戴的極簡主義仍於衣櫃中占有一席之地，也許仙氣十足的浪漫風格仍於秀場上踏起輕盈步伐；然而，亙古不變的，是我們對於「未來」無止盡的想像，而這也是設計師與藝術家們永遠也探究不膩的命題─未來的世界是什麼樣子的？我們又將以何種形式生存下去？ 很顯然地，我們無法以已知事物推敲未知的文明發展，但卻能運用無邊無際的想像力，於視覺感知上勾繪我們寄託希望的世界樣貌，這樣的創新精神與法國服裝設計師Thierry Mugler 不謀而合，從尖挺剛硬的馬甲、令人心生畏懼的女戰士造型，到揉合情色藝術、裸露雙峰的透明薄紗裙，Thierry Mugler 以金屬、皮革、假皮草和乳膠等異材質，於女體之上建構對未來的想像，或許看來過於極端、甚至令人困惑，這一套套極具雕塑感與前衛用色的實驗性作品，仍成功奠定了Thierry Mugler 傳奇設計師的地位。 自1984 年發表第一個時裝系列到現在，Thierry Mugler 為時尚界奉獻的心血被頻繁地寫入歷史，而這次，位於加拿大蒙特屢的Montreal Museum of Fine Arts，即將於3 月2 號至9 月8 號展出『Thierry Mugler：Couturissime』回顧展，邀請眾人一同走進Thierry Mugler 的魔幻世界。 「生物變態（Metamorphosis）、超級女英雄與半機器人『賽伯格』，無數次出現在Mugler 的作品中，證明了他早就意識到超人類主義（Transhumanism）的革新現象正在上演，而他帶著流線型輪廓的優雅生物，彰顯出危險卻誘人的女子形象，正一步步築起充滿魅力與誘惑的現實宇宙。」首席策展人Nathalie Bondil 以此番話語勾勒出Thierry Mugler 眼中的奇異景觀，舉凡1979 年「Futuristic Spiral」那裝上魚鰭袖型的銀色洋裝，或是1995 年「Maschinenmensch」那覆上層層盔甲的女機器人，皆以刺激性的感官體驗，填補人們對時間軸另一端的殷切嚮往。 此次回顧展將展出Thierry Mugler 於1973 年至2001 年設計的140 套服飾、經典的時尚攝影，以及珍貴的錄像與草圖，扎實記錄下Thierry Mugler 對「人類」此生物堅持不懈的面向挖掘，如他本人所言：「我用盡了所有方法，包括服裝、香水、攝影與錄像，就只為了將這種美麗生物昇華至更高境界。」若你也著迷於Thierry Mugler 獨樹一格的設計哲學，不妨於展覽期間到Montreal Museum of Fine Arts 逛逛，體驗帶入科幻情節的時尚洗禮。∞ 【完整內容請見eyemag vol.37 / 2019年春季號】

作為世界知名的鏡框設計師，Wolfgang Proksch 的名聲早已透過各種國際設計大獎享譽世界，早年也曾為眾多知名品牌操刀，如Oliver Peoples、ic! berlin、PRADA 等高端時尚精品，奠定了他精品眼鏡的時尚地位。主修建築的Wolfgang Proksch，出生於德國戰後設計的黃金時期，因緣際會下開始設計鏡框後，融建築於設計、取生活為美學，打造出線條簡練、工法俐落的獨特風格。旗下品牌「ByWP」與同名品牌「Wolfgang Proksch」即分別代表了他心中理性與感性的因子，各自衍生而獨立的設計定位與銷售目標。 「SIGNATURE」系列中『The Avedon』，取材自攝影大師Richard Avedon。 除了強調製作、技術與舒適性為出發點的理性設計，品牌「Wolfgang Proksch」傾注更多感性的美學層次，以五〇、六〇年代的復古美感作為出發點，並以「德國設計、日本製造」作為生產程序，以嚴謹的德國設計，精準丈量細節設計，再交由程序同樣嚴謹的日本眼鏡品牌999.9（Four Nines）製造，讓Wolfgang Proksch 得以在高品質的保證下，體現他的獨特品味與美感。 全新的2019 年系列以他鍾愛的知名時尚攝影師為靈感，打造了「Iconic」與「Signature」系列產品，自攝影風格延伸，注入設計核心；以及著眼亞洲臉孔的「Urban」系列，主打亞洲市場打造專屬的東方高訂風格。 鈦製的鼻托以俐落線條勾勒時尚質感，並精製品牌縮寫「WP」打造高訂品味。 如同Wolfgang 一直以來的堅持，全系列鏡框皆以β 鈦搭配專利無螺絲鉸鏈設計，運用材質的柔韌保證配戴的舒適與彈性；鈦製的鼻托則以俐落的線條勾勒時尚感，並精製品牌縮寫「WP」，注重細節堆塑無可取代的高訂質感。 Wolfgang Proksch 品牌傾注感性的美學層次，以β 鈦搭配專利無螺絲鉸鏈設計，保證配戴的舒適與彈性。 因著對時尚攝影的喜愛與欽佩，Wolfgang Proksch 精選一系列19-20 世紀最為代表性的時尚攝影師，打造了「ICONIC」和「SIGNATURE」系列鏡框。其中被放入「ICONIC」的指標大師即為19 世紀著名畫家與時尚攝影師Man Ray。擅長以多種藝術形式拼貼，玩光弄影建構畫面，展現極高藝術形式，對應到『The Ray』系列鏡框，則以絕美的弧線勾勒輪廓，襯托出格外精緻的臉型。 「SIGNATURE」系列中『The Watson』，取材自攝影大師Albert Watson。 「SIGNATURE」系列精選四位20 世紀著名的時尚攝影大師：Richard Avedon、Helmut Newton、Albert Watson 和Irving Penn，巧取攝影風格與核心元素，轉換為四組鏡框作品。美國時尚攝影大師Richard Avedon 與Irving Penn，同樣擅長以動態的衝擊視覺建構畫面，簡化背景、突出主角，展現真實的人物之美，轉換而成的『The Avedon』和『The Penn』系列鏡框，皆以簡練的線條、細膩的邊框為重點，佐以個性感上緣並延伸至鏡架，突顯配戴者的眉型與顴部稜角美感。曾執掌《追殺比爾》、《藝妓回憶錄》海報，並曾為賈伯斯、希區考克等大師拍攝經典肖像的蘇格蘭攝影大師Albert Watson，擅長挖掘與突出被攝者隱藏特質，『The Watson』系列則回應其觀察的深度，全膠框的設計勾勒獨特的稜角，刻畫質感不凡的美學品味。擅長以光影對比圍塑情慾氛圍，展現高度時髦與大膽品味的Helmut Newton，回應了『The Newton』系列突顯框線與上緣的強烈對比，線條恣意充滿個性，搶眼有型。最後的「URBAN」系列則以亞洲面孔為設計出發點，含括鏡框與墨鏡的設計，延續俐落簡練的設計線條，透過細膩的元素構築質感框型，簡約不失大器，更符合都會男女時尚潮流，讓德國的精準與日本的嚴謹透過Wolfgang Proksch 的多層次美感在鏡架上完美體現，展現高訂的時髦品味。∞ 【完整內容請見eyemag [...]

Jacket&Trousers, Cédric Charlier of Artifacts/Top, System of Artifacts/Boots, Eugenia Kim of Maison Noir/Sunglasses, Wolfgang Proksch of 2020EYEhaus/Belt Bag, Golden Goose of Minoshin Photographed by Chou Mo CREATIVE DIRECTOR：MELINA CHEN STYLIST：MELINA CHEN HAIR：小BEN MAKE UP：阿鳳 PRODUCTION：CHING CREATIVE TEXT： NAIYU YU Yingpei Studio/Jeans, Fussed/Earrings, HansHsu of Tast Boutique 結了婚後的Ella 陳嘉樺越顯成熟女人味，不只是外型上從過去中性俐落的短髮變成優雅長髮、妝容越來越有女明星的風範架式，個性上也由過去的俏皮淘氣外多了些穩重安定感，若要形容自己，Ella 毫不猶豫地選擇了「勇敢」這個詞，在朋友圈中總是帶頭勇往直前，總是正面鼓勵大家敢於面對新的挑戰與人生中的各階段轉變，就像自己19 歲一個人從屏東北上參加歌唱比賽節目，心中充滿的不是對於未知一切的擔心與害怕，反倒是抱著參加夏令營認識新朋友、即將展開一段新旅程的新鮮愉快心情，沒有預期到就這樣突如其來一夕間成名，和兩個生命中不可或缺的好姊妹一同共甘苦地走過了超過十七個年頭，樹立下無數前所未見的指標成就。 現階段希望將自己更加投注在演戲方面，成為一個能夠完完全全拋下「陳嘉樺」身分、演活各種角色的好演員，而這也恰恰與她的變色龍個性相符，無時無刻會習慣性地依據不同的環境氛圍、又或許只是妝髮造型的轉變，發揮天生的高度適應能力，將自己呈現出百變的豐富樣貌，就像此次拍攝當天，換上了平常少穿著的衣服類型，配合著攝影燈光，走到鏡頭前，便將自己再一次地重新歸零，自在地享受並優遊其中，於是有了不一樣的表情，有了不一樣的情緒，不害怕去嘗試，甚至可以說是非常樂於擁抱與信任新鮮事物的挑戰，帶給觀眾最真誠又新進化的Ella 陳嘉樺。 正因為在人生的道路上經歷過許多大家熟知的又或是背後不為人道的辛苦考驗、也嘗過各種美好的甜蜜滋味，Ella 期許能夠透過好好過生活，照顧好家庭、事業、還有自己，傳遞出幸福健康的生活精神，讓這成為一股正能量回饋給社會。相信人生走過的每一步都算數，有了過去的每一個當下才能成就現今的自己，就這麼勇敢地、同時也抱持著感恩的心情走下去，是Ella 實踐奉行的理念，也是對所有粉絲們最想說的話。 [...]