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2019 SPRING EYEWEAR COLLECTION 春季眼鏡趨勢概要

四月 7th, 2019  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

2019 SPRING EYEWEAR COLLECTION 春季眼鏡趨勢概要

揮別2018 正式進入新年度,首季眼鏡流行分別呼應了復古與未來風潮,有哪些必知要點,和eyemag 一同探究竟。   金框當道 回應過往幾季的復古時裝流行趨勢,2019 年春天光學眼鏡結合時尚,圓框、方框、飛行員款式等等,各式各樣的框型在材質表現上皆走向金屬細框。Thom Browne 推出的極迷你小方框眼鏡,將復古經典的書生款型翻新成為造型感滿點的新型款式,細看鼻墊的簍空樣式更凸顯時髦;999.9 則是將金色細邊與眉框相乘,無論是精緻的流線鏡框前設計有凸出的立體眉框,亦或是整體細膩的金屬鏡框上半部加深以黑色作為呈現,運用不一樣的手法打造出不同效果的眉框造型。   前進未來 墨鏡方面繼前陣子的小貓眼尖框風潮之後,再次回歸大框趨勢,其中又以大面積包覆臉部的全罩式墨鏡最為引人矚目,設計融合了運動風與未來科技感,因此在色彩選用上特別多為黑灰銀色等冷色系為主,例如ic!berlin 平行直切的線條打破臉型限制,運用多層次的線條造型讓偏圓臉或顴骨高、長臉等皆合適佩戴;而同樣來自德國的設計Wolfgang Proksch 則是有向經典致敬的限量系列,墨鏡框型以水滴型純鈦鏡框為基底,銜接上緣異材質元素,配上別緻的獨家鉸鍊設計營造中性高端時尚。   【完整內容請見eyemag vol.37 / 2019年春季號】

GARETH MCCONNELL 在鏡頭裡一瞥青春狂歡的姿態

四月 6th, 2019  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

GARETH MCCONNELL 在鏡頭裡一瞥青春狂歡的姿態

光暈,迷幻斑斕的光暈。像是將混合酸甜的致幻劑,拌著對靈性的渴求一口吞下,讓它在血液裡掀起渺小卻極具力量的化學與爆炸作用,碾碎腦中禁錮的認知;閉上雙眼,趨來的並非想像中的黑暗與未見,感官將萬物原貌赤裸呈現,仿若推開赫胥黎的《眾妙之門》,在迷離的光暈裡真正看見了一切。 攝影師Gareth McConnell 的作品是一場關於享樂主義的夢,夢裡講述青春、脆弱、和光影同步閃爍的自由與躁動;明媚有時,倉促有時,時與時的交替間,則上演著一輪又一輪的美麗與毀滅。從攝影集《Close Your Eyes》開始受到廣大矚目,鮮明如糖果色調的作品是引人入目的糖衣,卻尖銳點出當代英國抗爭的關鍵時刻;彷彿讓人在一幕簾之後,稍稍一瞥北愛爾蘭與英格蘭的真實。而這關於社會蛻變的陣痛經歷,也影響著他時尚攝影的作品。 成長於北愛爾蘭的「問題年代」,爭執、恐懼、傷害伴隨著佔有彼此渴望的不同立場掀起,成為Gareth 每天必須面對的真實。當現實逐漸蒼老、晦暗至令人難以承受,他關上那令人疲軟的燈火,在現實割出一道縫隙,讓透出的微光照射名為「狂歡」的姿態,任模特沾染一身霓虹,在相紙上繪出一座混亂天堂。可以故作姿態,也可以無所畏懼,仿若青春就該這般高調,張揚地毫不留情。但又何需留情?畢竟殘酷的現實對深陷其中的人們亦是如此無情。但若反抗,也該如同那萬花筒般迷幻,以燃燒美麗至絢爛的姿態,溫柔地爆裂;在狂喜與愛中閉上雙眼,在迷離的光暈裡試著真正看見一切。   eyemag:請先簡單分享你踏入攝影至今的旅程。 Gareth McConnell:拿起相機,並開始使用它,看看有什麼正在發生。拍攝的同時也要好好享受其中的樂趣,跟自己喜歡的人一起共事,然後一定要有B 計畫。 eyemag:對你來說攝影最迷人之處是? Gareth McConnell:對人們的回憶來說,攝影是一種美妙的輔助。攝影是抓緊時間,藉由幾下迅速片段的捕捉,捕捉我所認識的宇宙其中那或破舊、或美好的印象。我很清楚知道那徒勞無功是顯而易見的,卻依然試著達到不朽。 eyemag:你成長於北愛爾蘭,而後到倫敦讀書、並定居工作。北愛爾蘭與英格蘭截然不同的文化氛圍,是否帶給你創作上的影響或不同的視野? Gareth McConnell:我成長在北愛爾蘭的「問題年代」,那時生活在非常政治化的環境,我卻甚至不曾理解「政治化」是什麼意思;同時也相當天真,身陷在眾多社會價值體制,我甚至未曾察覺它們的存在。話說回來,那一段時光也以它自己的方式展現了耐人尋味之處,而我的作品至今依然持續受這段經歷影響著。1992 年我來到英格蘭,從那時開始便算是居住在這。這裡既像家,卻也不像家,我只是在這試著湊合過生活,將自己放入人群面孔的漩渦裡。   eyemag:生活的累積成就我們所看世界的視角。那麼,生活裡的哪一面向帶給你最豐沛的靈感來源? Gareth McConnell:大部分的時候,是從我的窗戶看出去,讓靈感進來。它在人群內,在公車站牌下,在每次的來去之間,也在對街的超市裡。 eyemag:作品裡繽紛的色彩與光影,詮釋著青春、脆弱以及享樂主義。你如何建構鏡頭下的世界? Gareth McConnell:正如與我一同成長在這世代的許多人一樣,我猜我對「狂歡」一詞的真諦有著深刻的頓悟,其中總圍繞著一些深沈而迷幻的體驗。藉由這些體驗觸發,我想我試著(藉作品)讓它有意義。 eyemag:長時間以時尚為拍攝主題,時尚對你來說是什麼樣的存在?在我們的文化裡又扮演著什麼樣的角色? Gareth McConnell:我想我對時尚沒有太多意見,不論是這個產業內或是其指涉的面向。但時不時地,我的確很享受拍攝時尚的過程。話說回來,讓自己負擔得起「奢華」,讓自己成為製造過程尾端的消費者,不論是穿上它、觀看它、拍攝它,或是建立起任何自己也許能與它共有的其他無數關係,都像是一種美好的特權或榮幸,它在文化裡也並非能輕易被捨去。唯有一件事是肯定的,我們必須共同努力,讓與時尚各方相關的所有人們,在友善環境與整體經濟上得以實現。 eyemag:拍攝至今面臨過令你印象最深刻的拍攝經驗或故事是? Gareth McConnell:替《時代》雜誌拍攝一組記錄創傷後壓力症候群的士兵。那次經歷讓我釐清一個事實,這些士兵被治療,只是為了讓他們能回到戰場繼續作戰,而並非如我原本所想的那般天真:為了能讓他們重返社會。 eyemag:身為攝影師,你認知裡的創作精神是? Gareth McConnell:就是不斷持續的嘗試,在每天早晨努力讓自己能從床上爬起,並認真地做些事。 eyemag:除了攝影,你也經營著獨立出版社Sorika。 Gareth McConnell:Sorika 出版的作品都是我自己喜愛、欣賞的藝術家與其作品,除此之外,並沒有任何限制的準則。 eyemag:2019 年有什麼新計畫嗎? Gareth McConnell:用2020 年來停止拖延。 eyemag:最後,請談談你眼中的美。 Gareth McConnell:如同俗話說的,美存在於觀看者的眼中。∞ 【完整內容請見eyemag vol.37 / 2019年春季號】

SCANDINAVIAN AESTHETICS 體現北歐美學的複合空間

三月 26th, 2019  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

SCANDINAVIAN AESTHETICS 體現北歐美學的複合空間

眼鏡時尚產業的蓬勃發展,讓品牌與店家的經營模式也隨之多元化,對現代消費者而言,來到眼鏡店不僅是挑選一副完美之選,他們更期待與之連結的美感及生活體驗。而在引領亞洲潮流的韓國,2014 年創立的CARIN 便是眾多眼鏡品牌中,將店舖多元化發展而相當成功的代表之一。 以北歐斯堪地那維亞風格為品牌核心價值,CARIN 在設計上特別注重功能與細節,在邀請秀智代言而迎來高知名度之前,其不譁眾取寵的輕盈線條,就已擄獲一眾時尚愛好者的心。除了眼鏡產品之外,CARIN 也致力打造讓人流連忘返的設計感店舖,讓產品本身、店舖的室內設計與整體氛圍,皆成為前往斯堪地那維亞半島的一扇門,感受其在城市建築中揉入自然元素的平衡美學CARIN 目前在首爾弘大與釜山影島設有店面,其中位於弘大的CARIN Hongdae Lounge 為品牌第一間旗艦店,並在2018 年重新整修開放。重整後的CARIN Hongdae Lounge 因地處鬧區,加上整合了店舖、Showroom、咖啡廳的複合式設計,一如店名中的“Lounge”之意,得以置身其中閒適地消磨時間,吸引無數當地消費者前往,更成為許多觀光客旅遊清單中必訪的熱門景點。 扣緊斯堪地那維亞的設計美學,CARIN Hongdae Lounge將整棟建築外觀刷上一片純白色,室內也同樣以白色為主要色系,並配襯浪漫的粉色與高貴的金色點綴其中,同時以大片落地窗迎來陽光。此外,無論是眼鏡產品的展示或是享用飲品甜點的座椅區,整體擺設都保有寬敞且流暢的動線,共同營造出給予消費者得以盡情選購及體驗的美好空間。∞ 【完整內容請見eyemag vol.37 / 2019年春季號】

GENDER BENDING FASHION 時尚無性別主義

三月 11th, 2019  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

GENDER BENDING FASHION 時尚無性別主義

當社會還在為性別平權、性別認同等議題爭執不休,時尚界卻已迎來無性別主義的時代,那些被普羅大眾認為奇裝異服的裝扮,無論男裝女穿或女裝男穿,放到時尚界裡並不是件新鮮事。這樣的「性別流動(Gender Fluid)」並非僅是流行一時的趨勢,而是上世紀持續至今仍未停歇的一場時裝革命,從將女性自馬甲與裙撐解放出來的Coco Chanel 女士、以女士西裝賦予女性力量的Yves Saint Laurent,到今日Alessandro Michele 模糊男女裝界限的「非男非女」設計,越來越多品牌推出標榜無性別的設計,因著眾設計師與時裝從業人士的努力,性別藩籬已逐漸被打破,如同變性模特兒Hari Nef 所說「Gender is Whatever.」,在服裝的世界裡,性別是可以隨心所欲的。 近期,美國Museum of Fine Arts 也將目光聚焦在時尚界的這股性別流動性,名為『Gender Bending Fashion』的展覽將於2019 年3 月21 日至8 月25 日舉行,展出來自Museum of Fine Arts 收藏品及多間博物館、檔案館、私人收藏和時裝公司的展品,透過挑戰嚴格二元服裝定義的高級時裝和成衣時裝,包含Rad Hourani、Jean Paul Gaultier、Alessandro Michele、Palomo、Rei Kawakubo 等設計師的作品,以及Marlene Dietrich、David Bowie、Jimi Hendrix 和Young Thug 等多位代表性人物的穿著,共同探討過去一個世紀裡服裝與性別之間的關係變化,包含破壞、模糊與重新定義,以及因此所衍生的性別認同和表達、性、種族、階級、流行文化、行動主義和社會正義等議題。 此外,本次展覽也將為參觀者重溫時裝史上著名的「泰迪女孩(The Teddy Girls)」與「孔雀革命(The Peacock Revolution)」。前者指的是五十年代中期穿梭於倫敦東區,梳起紳士髮型、西裝革履的年輕女孩,她們行為乖張叛逆,被視為英國底層階級的次文化時尚;後者則是六十年代男裝發展上的劇烈變化,當時的男性拋棄多年來樣式制式的西裝,改而穿起印花襯衫、皮草外套、貼身剪裁、以及擁有刺繡與緞面等較為華麗的設計。「泰迪女孩」與「孔雀革命」分別挑戰了大眾對於女性與男性著裝的迷思,也成為時裝史上推進性別流動的代表運動之一。 回歸服裝本質,本就沒有性別之分,所謂的男裝與女裝,說到底也是人們後來附加的劃分法。在社會已存在太多標籤之時,何不讓服裝拋開男裝女裝的枷鎖,讓這些線條與輪廓僅是單純的設計,一如此回《Gender Bending Fashion》展覽形象特別選用了饒舌男歌手Young Thug2016 年專輯《No My Name is Jeffery》的封面照片,Young Thug [...]

織入科幻情節的時尚衣裝 THIERRY MUGLER

二月 24th, 2019  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

織入科幻情節的時尚衣裝 THIERRY MUGLER

時序邁入2019 年,時尚潮流再次面臨交替轉折點,也許人人愛戴的極簡主義仍於衣櫃中占有一席之地,也許仙氣十足的浪漫風格仍於秀場上踏起輕盈步伐;然而,亙古不變的,是我們對於「未來」無止盡的想像,而這也是設計師與藝術家們永遠也探究不膩的命題─未來的世界是什麼樣子的?我們又將以何種形式生存下去? 很顯然地,我們無法以已知事物推敲未知的文明發展,但卻能運用無邊無際的想像力,於視覺感知上勾繪我們寄託希望的世界樣貌,這樣的創新精神與法國服裝設計師Thierry Mugler 不謀而合,從尖挺剛硬的馬甲、令人心生畏懼的女戰士造型,到揉合情色藝術、裸露雙峰的透明薄紗裙,Thierry Mugler 以金屬、皮革、假皮草和乳膠等異材質,於女體之上建構對未來的想像,或許看來過於極端、甚至令人困惑,這一套套極具雕塑感與前衛用色的實驗性作品,仍成功奠定了Thierry Mugler 傳奇設計師的地位。 自1984 年發表第一個時裝系列到現在,Thierry Mugler 為時尚界奉獻的心血被頻繁地寫入歷史,而這次,位於加拿大蒙特屢的Montreal Museum of Fine Arts,即將於3 月2 號至9 月8 號展出『Thierry Mugler:Couturissime』回顧展,邀請眾人一同走進Thierry Mugler 的魔幻世界。 「生物變態(Metamorphosis)、超級女英雄與半機器人『賽伯格』,無數次出現在Mugler 的作品中,證明了他早就意識到超人類主義(Transhumanism)的革新現象正在上演,而他帶著流線型輪廓的優雅生物,彰顯出危險卻誘人的女子形象,正一步步築起充滿魅力與誘惑的現實宇宙。」首席策展人Nathalie Bondil 以此番話語勾勒出Thierry Mugler 眼中的奇異景觀,舉凡1979 年「Futuristic Spiral」那裝上魚鰭袖型的銀色洋裝,或是1995 年「Maschinenmensch」那覆上層層盔甲的女機器人,皆以刺激性的感官體驗,填補人們對時間軸另一端的殷切嚮往。 此次回顧展將展出Thierry Mugler 於1973 年至2001 年設計的140 套服飾、經典的時尚攝影,以及珍貴的錄像與草圖,扎實記錄下Thierry Mugler 對「人類」此生物堅持不懈的面向挖掘,如他本人所言:「我用盡了所有方法,包括服裝、香水、攝影與錄像,就只為了將這種美麗生物昇華至更高境界。」若你也著迷於Thierry Mugler 獨樹一格的設計哲學,不妨於展覽期間到Montreal Museum of Fine Arts 逛逛,體驗帶入科幻情節的時尚洗禮。∞ 【完整內容請見eyemag vol.37 / 2019年春季號】

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