1970 年成立，快速成長竄起成為主流眼鏡品牌的Linda Farrow，其超越時代性的設計在當時以先驅之姿掀起了眼鏡成為時尚一環的風氣，成為時尚潮人的必備單品，80 年代後曾經沉寂一段時期，直至2003 年作為品牌Linda Farrow 的創意總監與設計師，也是Linda Farrow 的兒子，Simon Jablon 成功帶領品牌重生，堅持品牌原有的奢華生活態度，用每次新系列構想中不同的故事包裝，創作出新穎時髦的眼鏡款式，建立起鏡框與人們間的連結，不單單只是設計並販售眼鏡，而是將Linda Farrow的夢想世界真實地、活生生地呈現眼前，目標永遠做出令人玩味有趣且獨一無二的設計。這次趁著Simon 旋風訪台，eyemag 有幸與其當面訪問，聊聊他源源不絕的創意與Linda Farrow 的定位前景。   eyemag： 作為Linda Farrow 的創意總監與設計師，Simon 能否跟讀者們介紹下過去的背景與當初如何進入眼鏡產業？ Simon：過去我在學校學的是商科，但從小因為媽媽的關係耳濡目染，自己也非常喜歡藝術，23 歲起正式進入眼鏡產業後出於興趣也開始做起了設計這一塊，比起把眼鏡品牌當成一門生意，我更注重創意這部分，希望能將Linda Farrow 的產品在商業與藝術創作中取得平衡，身為品牌的創意總監與設計師，從靈感發想、進行策畫到開始設計都在我的工作範圍之中。 eyemag：你會怎麼詮釋Linda Farrow 這個品牌？ Simon：Linda Farrow 是一個奢華時尚的配件品牌，我們並非只是在設計眼鏡，Linda Farrow 包含了全面性的生活態度，而這也呈現在每一季系列的品牌形象之中。 eyemag：Linda Farrow 特別主打時尚造型，對於其他也強調時尚的眼鏡品牌如何做出不一樣的差別？ Simon：就像音樂、時尚能夠區分成不同類別一樣，眼鏡也是，我並不認為Linda Farrow 有其他競爭者，因為我們只做我們想做的事情，不會特意去追求流行或仿效其他人，Linda Farrow 的眼鏡設計都是出於自身對眼鏡的熱愛以及喜好，這點也是和其他品牌不同的地方，你永遠不會知道下一款Linda Farrow 推出的眼鏡會是什麼樣子，就連設計師本身也不知道一樣，保持創意性和趣味性就是我們所追求的目標。 eyemag：創立於1970 年代，中間大紅大紫到一度停滯不前，後來再次重回眼鏡界的指標性地位，每段時期的Linda Farrow 有什麼不同嗎？ Simon：我們一直在挑戰新鮮有趣的設計，因為不希望做重複的東西，那會讓設計和品牌顯得無聊，這不是Linda Farrow 的風格。很多時候我們可以在產品設計上做得更多，但刻意選擇不這麼做，是因為它會失去Linda Farrow的樣貌，保持品牌調性是非常重要的，但我們在設計時也會挑戰、放膽玩很多瘋狂的點子，因此每次出來的系列都會有全然不同的概念風貌，而在這不同的風貌當中始終抓住Linda Farrow 的核心，讓品牌相當多元有趣，就是我們在做的事情。 eyemag：通常你的創作靈感來自哪邊？透過眼鏡設計你想表達什麼概念？ [...]

岩井俊二鏡頭下的青春，是輕巧卻充滿塵埃的步伐，是焦慮而意味深長的一抹微笑，是包覆成長撕裂的自我質疑，是成長記憶裡總不完整的一個輪廓。費茲傑羅的筆即便從未以青春為題，他書寫對愛的執迷、對現實與夢想的掙扎，再到自身沈浮搖擺於五光十色的困境；他與他的作品，總不離伴隨青春光熱的刺痛與毀滅。 將「青春」寫成一首詩，正因它一去不復返而令人眷戀，我們一再地歌頌它的美好，以及那美好裡的悵然若失。而攝影師Jessica De Maio 鏡頭下定格的身影，總也多了一絲對青春的詮釋書寫；有時輕巧，有時明媚，有時迷離，更多的時候是透著對現實漠然冷淡的神情。這神情像是標示著一種對成長後的世界的不解或高傲；彆扭與帶刺，盡在畫面裡轉為或柔美、或年輕氣盛的姿態與宣言。 「攝影是伴隨偶然、愉悅的巧妙奇緣，也是一種犯錯的可能。」談起攝影的迷人之處，Jessica De Maio 的回答正也是如此適用於對「青春」的註解。她視自己的青春為懷舊與脆弱，間接投射進景框裡的人物神情；在乍看女性柔美的特質裡，注入一道不甘被注視的挑釁目光，於是在真正長大、青春有悔或是被成人世界刺傷之前，讓青春成為對錯的總和，盡情自溺留戀。畢竟，既然現實總往衰老止不住地奔去，時間讓此刻稚嫩美好顯得過於倉促，倒不如揭示青春脆弱卻百無聊賴的本質。 eyemag：什麼樣的契機讓你走進時尚攝影？請與我們分享踏入攝影至今的旅程。 Jessica De Maio：一直以來我都想把自己最大的熱情轉為職業。高中畢業之後花了三年的時間學習攝影，而後成立一個線上雜誌。這經驗讓我深化、理解，並將自己的作品與所謂的「當代攝影」作比較。選擇時尚攝影的領域，因為它給我機會自由地展現自己，讓自己身處其中，被「美」所圍繞。在這樣的領域之中，各種實驗與挑戰都成為一種可能；而對我來說，能在創意的領土上自在工作是一種生活的必要。 eyemag：對你來說攝影最迷人之處是？你的攝影哲學又是？ Jessica De Maio：對我來說，攝影是伴隨偶然、愉悅的巧妙奇緣，也是一種犯錯的可能。幾年前開始接觸數位攝影，至今依然覺得沒有什麼比「未知」更具激勵與啟發。當你以底片進行攝影，這過程總更會小心翼翼，作品的數量上也總不那麼多。而在數位攝影發展之後許多事情改變了，但我依然以同一種方法拍照，這不僅能讓我能更專注，同時也替自己拍照的本質與自發性保留了充足的空間。 eyemag：你自2016 年開始搬到米蘭創作。米蘭身為世界時尚首都之一，請談談這裡的氛圍帶給你的感受。 Jessica De Maio：米蘭是座精彩的城市，總瀰漫著令人興奮的創作氛圍以及有趣的人們。我覺得自己已經無法對這裡要求更多，也難以想像自己在其他地方生活。 eyemag：請談談一系列作品，從主題發想到拍攝完成的過程。 Jessica De Maio：這要視每個客戶與企劃的需求，在詳盡設計的選擇裡（例如：模特、場景、團隊）有一個既定的基本概念。然而，要完成一系列成功的作品，最根本的部分是團隊。你必須與許多能幹的人一起工作，這些人不僅要與自己氣味相投，也必須對彼此有足夠了解—一種你無需一直溝通的了解。 eyemag：作品除了數位攝影之外，我們也知道你使用底片的類比攝影。這兩者間於創作過程上的差異，如何影響你的美學？ Jessica De Maio：誠如我之前回答的，我用這兩種攝影創作的方式其實是相同的。我覺得比較可惜的是，現在多數拍攝的狀況，都不太可能以類比攝影的「時機」去進行；但每當有這可能的出現，我總還是努力去嘗試。 eyemag：生活的累積成就我們所看世界的視角。那麼，生活裡的哪一面向—藝術、音樂、文學、電影、食物、或是大自然等等，帶給你最豐沛的靈感來源？ Jessica De Maio：我一直很熱愛看電影，幾年前我甚至參加一個電影的攝影課程，只為了嘗試與那個世界更加靠近。而與電影不相上下的還有文學對我的影響，文學簡直是生活裡最刺激又最分散我注意力的部分之一。但很顯然地，我也無法輕易放棄音樂、美味的食物，以及許多必須的散步。   eyemag：你作品裡的光線傳遞出一種對青春的脆弱、不羈與眷戀。「青春」於你而言潛藏著什麼樣的可能與敘事性？ Jessica De Maio：我想「青春」於我正是懷舊與脆弱。我的青春期很特別，相較其他人，回頭來看甚至是有點「過度」的。然而，現在步入30 歲，我覺得自己也享受夠多了，在那些年歲裡我已經把生命中能用擁有的都盡情感受，而全然不後悔。現在的生活總有些時候我會面對一些與「青春」相同的情境—那調皮又帶點嬉鬧的精神態度。在拍攝時我依然盡可能享受樂趣，避免無聊或負面的能量。   eyemag：長時間以時尚為拍攝主題，時尚對你來說是什麼樣的存在？你眼裡的「美」又是？ Jessica De Maio：我的確熱愛時尚，同時我也著迷於以一種交替的方式呈現「美」。或許在當代裡我們太過於著迷「非傳統」的事物或表現方式，但我總相信永不放棄對「詩意」的追求，依然是很必要的。 eyemag：身為攝影師，你認知裡的創作精神是？ Jessica De Maio：我想所謂創作精神裡唯有必要的，是當自己對各種方法、對個人身份認同的明確性，有尊重的態度與意識。我試著向其他人展現所見，同時也不放棄自己的美學。∞ 【完整內容請見eyemag vol.33 / 2018年春季號】