攝影與繪畫，分屬不同領域，創作上卻有著極為相似的元素；時尚與藝術，極度相近又差距甚遠的灰色地帶，奇妙的是，彼此總能擦出精采的火花。就歷史的角度來看，攝影承襲了繪畫的創作手法，時尚也自藝術中衍生多種表現形式。西班牙Thyssen-Bornemisze 美術館於六月底推出「Vogue: Like A Painting」攝影展，找來時尚巨頭VOGUE雜誌，精選超過60 幅過去30 年來VOGUE 雜誌的經典時尚攝影作品，其中更不乏許多當代攝影大師，帶領觀眾回顧繪畫到攝影的創作演變。

說Audrey Hepburn 是上個世紀最具代表性的女星之一，肯定不會有人有意見，她是電影「羅馬假期」中純真不懂世事的安妮公主，也是「第凡內早餐」裡的拜金女霍莉；她有世人公認的漂亮外表，也有後人模仿不來的優雅氣質，在20 世紀那個還沒有修片技術堆砌的五、六十年代裡，老照片中的AudreyHepburn 有著最純粹的美麗，以及在時間洪流中未曾消逝的明星風采，隨著時代更迭依舊長駐人們心中。

上個世紀初，立體主義畫家畢卡索（Pablo Picasso）與布拉克（Georges Braque）被視為拼貼藝術技法的先驅，在畫作平面上探討不同媒材的運用能帶給彼此何種衝擊與特性。立體主義、達達主義、當代藝術……幾番藝術運動輪轉交替，在現今資訊快速集結流動的年代，任何瑣碎片段的影像或媒材，都足以建構我們對現今社會、甚至未來世界的視覺想像。拼貼藝術至今已跳脫純粹技法表現的探討，也不再執著於當年達達主義解構世俗美感的框架；透過擷取、解構、重建的過程，拼貼藝術並非大張旗鼓地宣示表態或刻意激起熱潮，但資訊時代的確賦予了它革命性的意義，其融合當代精神與躁動氛圍的特質，儼然成了思考模式與個人情感表述的最佳詮釋。