明亮、乾淨、理性，是西班牙建築事務所 Arnau Vergés Tejero 在籌備 Óptica Clarà 項目時率先想到的幾個形容詞，Arnau Vergés Tejero 決定專心關注一間眼鏡店本身的功能，去除 一切多餘的花俏裝飾，選用白色來為 Óptica Clarà 營造純粹而簡潔的氣氛， 從牆面、櫃檯、桌椅到天花板、地板，都是統一的純白與原木色調。 現代化裝潢之外，Arnau Vergés Tejero 在 Óptica Clarà 的店面外觀特地保留了原先店面所留下來的玻璃窗與原木色木框，正好與店外的拱門相呼應，調和成濃濃的復古氣息。這 些玻璃櫥窗上的木框網格皆為 7×7 厘米寬的木條組合而成，整齊有序的順著窗戶搭建成 Óptica Clarà 的對外展示空間，擺放著店主精心挑選的高端眼鏡產品。 座落在歷史悠久的西班牙山城小鎮 Girona 上，位於老建築裡的眼鏡店 Óptica Clarà，深紅色石拱門的外觀就像這座中世紀古城給世人的印象一樣，樸實而充滿懷舊的韻味，然而試著走近 Óptica Clarà，就會發現內部裝潢是極為現代化的極簡風格，如此截然不同的氛圍，給予每一位 進入 Óptica Clarà 的顧客視覺上的反差驚喜。   室內部分，Óptica Clarà 的商品皆沿著三面牆懸掛，藉此讓空間最大限度地保留，提供給顧客選購、溝通以及休息的地方。此外，將一般眼鏡店都相當隱蔽的工作室搬到前台使用，僅用一塊半透明的玻璃相隔，則是 Arnau Vergés Tejero 設計上另一個相當不同且巧思之處，猶如餐廳中的開放式廚房格局，讓顧客可以看見操作流程，在 Óptica Clarà 感受到全然不同且安心的購物體驗。∞ 【完整內容請見eyemag vol.30 / 2017年夏季號】

說到西班牙設計鬼才 Jaime Hayón，幽默趣味的塗鴉 與鮮活的風格是他的設計標誌，橫跨產品設計、藝術創 作、室內設計，Jaime Hayón 這次回到故鄉馬德里，接手 Barceló 酒店集團這處位於馬德里塔（Tower of Madrid） 的全新酒店設計，不僅為這棟歷史建築賦予新生，也為他的設計生涯寫下全新的篇章。 座落在馬德里市中心，「Hotel Barceló Torre de Madrid」 改建自具 60 年歷史的馬德里塔，鄰近知名的西班牙廣場，高 142 尺， 34 層樓的塔身曾經是馬德里當代建築的象徵，酒店則位於其中的 9 層樓，從規模到規格都有著精品酒店的高度與氣度。 結合前衛的設計與當地的西班牙風情，Jaime Hayón 的 設計重點在於完整體現西班牙的傳統文化與美學，並結合當代設計的現代感，展現馬德里的多元文化與豐富美學。 混合式羅馬拱門、寶石般奢華的色調、以及富含阿拉伯 與摩爾風情的裝飾，Hotel Barceló Torre de Madrid 以西班 牙的在地文化與藝術作為養分，打造一場奇幻的古西班牙視覺饗宴旅程。從迎賓的大廳就富有傳統與現代的完美融合。跨越華麗金色門框，巨大的迎賓熊雕像身著條紋衣與華麗的金色紳士帽，向每一位貴賓俯首行禮，超現實的招牌 Jaime Hayón 式童趣躍入眼簾，彷彿進入異次元般抒緩身心的疲憊，也讓一路走來的馬德里古都印象瞬間鮮活了起來。 想當然爾，在既有的西班牙風情中，Jaime Hayón 一點 也不打算放過創造與延伸的機會，在傳統的金光閃閃富麗堂皇裝潢中，他巧妙置入大量的當代設計，編織古今交錯的美感。大量的透明玻璃窗設計引進豐足的自然採光，讓 天然的氣息與陽光在空間中發酵，大廳四處搭配各色名設計師單椅與家具，呈現調色盤般活潑跳色卻毫不衝突的溫暖色系，與灑落的光線產生有趣的化學反應，帶來充滿南歐風情與熱度的當代生命力。 Hayón 式趣味貫穿整間酒店，以各種尺寸 與形式的雕像、面具與裝置，鮮活的意象與 色彩，遍佈各個角落，在精緻的室內空間中 產生獨特又點睛的效果。荷蘭攝影師組合「Klunderbie」延續 Hayón 的設計主軸，以一 系列攝影藝術創作融入多元文化，如鬥牛士、佛朗明哥舞裙、棕櫚樹等西班牙文化意象，經過藝術性的組織與創作，呈現古典與現代交織 的美麗細節，完美地延伸並補足了 [...]

對義大利米蘭的城市印象，總不離宏偉的大教堂，街頭飄散的咖啡香，膚色黝黑、打扮時髦形形色色人群；走在古老的磚路上，總要適時提醒自己隨身攜帶著優雅，咬著牙踩著高跟鞋，讓自己也成為這城市的一抹美麗身影。在這以深遠藝術、建築歷史孕育美感的城市，當「時尚」一詞成為一種近似陳腔濫調的城市印象，卻有那麼一本雜誌如異軍突起—TOILETPAPER，「廁紙」，由藝術家Maurizio Cattelan 與攝影師Pierpaolo Ferrari 成立，就連名稱都如此驚世駭俗，吸引著時尚圈與藝術圈的高度注目。他們掀起的不是小小漣漪，而是如洶湧浪潮般的瘋狂；信仰的不是優雅氛圍，而是主流之外如邪教般的戀物惡趣味狂熱。 創辦人之一的攝影師Pierpaolo Ferrari，即便與眾多高端時尚雜誌與品牌合作，卻依然擁有一雙入世的眼睛；口紅、肥皂、香腸、牙齒、指甲到髒污衣衫的麵條，他以親密而誇張的方式，將這些平凡到我們甚至不會多看一眼的物件，透過作品蛻變為一個個影像中的符號。像是高捧著這些難登大雅之堂的「俗物」，挖掘其中的「不俗」，褪去時尚產業對「戀物」兩字紙醉金迷的侷限想像，拼拼湊湊如一席胡言亂語，卻莫名呼應著當今文化裡的性、名氣、潮流與物質隱喻。「我拍攝的作品都是『想法』的一種廣告宣傳。」在庸俗之上套入一層戲劇性想法的濾鏡，沒有對平凡的糾葛焦慮或厭倦麻木；觀者或覺怪誕、荒謬甚至有時有著作噁的不適感，對物件的認知與理解被翻轉挑戰，好奇心卻難以抗拒地被勾起，無法不多看一眼，雙眼盡是貪圖著其中戲謔人間的玩味。也許Pierpaolo Ferrari 的作品，更像是一種對平凡的視覺悖論，讓其因此而不凡，展現出另一種視野，色彩濃烈卻不落俗艷，幽默古怪的惡趣帶著一絲機智嘲諷，不合時宜成了對這時代裡一種精神的瘋狂解構，甚至解放。 eyemag：請先與我們分享踏入攝影至今的旅程。 Pierpaolo Ferrari：攝影讓我能在全世界穿梭旅遊，認識各種不同精彩的人物；我能以此維生，並藉此拓展對這個我存活於其中的世界的視野，理解我們總是被「美」環繞著。對我來說，被視為攝影師、藝術家是件很棒的事，尤其當我自己持續不斷地被這兩個身份的專業與任務驚艷、著迷。 eyemag： 對你來說攝影最迷人之處是？ Pierpaolo Ferrari：我想，攝影也許是最具美感、同時又以人為合成的方法去傳達多重訊息的表現方式—它遠多於書寫，你不需要任何翻譯，也能立即理解，甚至隨其展現在不同文化裡，而能有多種不同角度去詮釋理解。 eyemag：義大利在藝術與文化上有著深遠的發展歷史。成長於這樣的環境，是否也帶給你創作上的影響或不同的視野？ Pierpaolo Ferrari：的確，義大利的成長背景，在我美感、文化的偏好裡扮演很重要的角色。當我離開義大利、走訪別的國家，這樣的特點更為明確；我開始看見義大利文化在世界各地是如何被觀看、欣賞。尤其是這個國家裡許多過去一千年以來便存在的文化，影響、豐富著今日我們的藝術與建築。義大利人因為多元性與適應力而被欣賞，我們以一種特別的方式觀看這個世界；不幸地，有時候會被誤解為膚淺。 eyemag：你早期從事的是廣告相關的領域。廣告產業的工作經驗帶給你作品什麼樣的影響？ Pierpaolo Ferrari：這樣說好了，我拍攝的作品都是「想法」的一種廣告宣傳。我以廣告宣傳的邏輯去創造影像，而這影像能長存在觀者的意識裡，能在漫長時間流逝中捕捉到觀者的注意力。 eyemag：生活的累積成就我們所看世界的視角。那麼生活的哪一面向帶給你最豐沛的靈感來源？而在TOILETPAPER裡大量出現的「食物」又在你生活中扮演什麼角色？Pierpaolo Ferrari：與其說靈感，不如說我對各式各樣的文化對同一張圖片的反應很感興趣。這某種程度來說像是對自我的精神分析。在「性」之前先有食物，而我們用一種性感的方式，將「食物」作為玩媒材的手法。 eyemag：通常主題是如何發想的？ Pierpaolo Ferrari：我跟我的夥伴Maurizio Cattelan 非常迷信。我們有一種類似「儀式咒語」的步驟：總要先從喝一杯加了香料的茶開始。然後我們開始胡言亂語，討論許多別人聽來一定覺得沒道理或鬼扯的事，直到我們找到一個感覺，一個也許真的沒有人會理解的點，這可能就會成為主題。 eyemag：請談談這個你用攝影描繪的世界。 Pierpaolo Ferrari：每張我們拍攝的作品，很顯然地是一場在照片中強調「符號」的表演。我們不做創作聲明或陳述，打開想像大門讓觀者自行判定，我們想讓觀者找尋照片背後的含義。同一張影像因為個人的生活經驗與文化背景不同，總是能有各種詮釋與註解，而這正是最迷人的地方。 eyemag：若攝影師是用影像說故事的說書人，你所說的故事總是機智、風格明確，也總是與「平凡」一詞背道而馳？ Pierpaolo Ferrari：我不覺得與「平凡」背道而馳。其實作品中運用最多的元素，就是那些非常平凡、每天出現在我們眼前的事物。疏通馬桶的吸盤、肥皂、公雞、屁股⋯⋯事實上它們就是太過「平凡」了，平凡到我們甚至不會再多看它們一眼。當然，因為TOILETPAPER 的照片風格是有趣、反常、荒謬、甚至令人作噁，於是一切都不平凡了。 eyemag：至今最令你印象最深刻的拍攝經驗是？ Pierpaolo Ferrari：我想應該是我們與KENZO 的合作。因為種種原因，在我心中與他們的合作經驗佔有一處特別的位置。最重要的是，因為兩位創意總監Carol 與Humberto，在至今依然保守的時尚廣告產業裡，讓我能自由地展現我們的風格。 eyemag：身為攝影師，你認知裡的創作精神是？ Pierpaolo Ferrari：我深信每個人都具有創造力，不幸而困難的是，它如同深藏於我們自身內部的保險庫，有時需要些契機才能打開。而我的作品，則是對想像力一種民主的刺激。 eyemag：請與我們分享近期的計畫。 Pierpaolo Ferrari：最近我非常享受在自己作品裡發展多維度空間與表面的探索，讓它們存在於日常生活裡—像是一種攝影與裝飾的偏差。 eyemag：最後，請談談你眼中的美。 Pierpaolo Ferrari：我的太太。∞ 【完整內容請見eyemag vol.30 / 2017年夏季號】

當人們對於時尚的關注焦點逐漸從整體穿搭轉向細微之處，架在我們臉上的這副眼鏡已經不再只是用來襯 托服裝的配件，轉而成為個人風格與品味的重點象徵，在百家鳴放的眾多眼鏡品牌中，來自法國眼鏡設計師 Thierry Lasry 所創立的同名品牌，因為時尚外型與絕對的佩戴舒適度，自 2006 年成立不過短短 11 年間，已擄 獲無數中外名人與消費者的心，並在 Madonna、Dita Von Teese、Jessica Alba、Anne Hathaway、Beyoncé、 Lady Gaga、Dakota Johnson 等等一線時尚明星們的追捧簇擁之下，不僅知名度大幅提升，吸引了 DC 漫畫、 知名室內設計師 Kelly Wearstler、紋身藝術家 Dr. Woo 以及高級時裝品牌 Fendi 的聯名合作，更順勢一躍為高 端眼鏡品牌中的「A-list following」代表，火紅程度可是也一點都不輸給歷史悠久的品牌大廠。

「如果說高級訂製時裝是一首交響樂，Balenciaga 就是指揮家，而我們都是樂手，遵循他的指揮。」— Christian Dior