翻看近代的藝術與商業作品，通俗與藝術早已頻繁混用，更讓當代藝術的發展更為多元豐富。而這一切都歸功於1960 年代普普藝術的流轉，不僅將美國大眾文化拉至主流，也成功翻轉了當代藝術的定義與價值。被盛讚為普普藝術教父的安迪沃荷（Andy Warhol），就是現今無數藝術、廣告人的靈感源頭。

由美國惠特尼美術館（Whitney Museum of American Art）主辦，以《Andy Warhol – From A to B and Back Again》為主題，將打造美國第一個大型安迪沃荷藝術回顧展。從他的概念手稿到產量豐厚的作品集中，讓人重新瞭解並探索這位創造力極高，且深具原創與潛力的美國普普藝術教父。儘管他自1960 年起竄紅全世界，卻鮮少人注意到他1970-80年代的作品，這檔展覽將從各個面向深入淺出探討安迪沃荷40 年的藝術生涯，以超過350 件的作品重現他各時期的創作。

也許是洞見美國矛盾的特性，想創新又兼具一致性、想獲得大眾矚目卻想保有個人隱私，策展人Donna De Salvo 認為，安迪沃荷將這些特性精闢又直白地轉化成藝術，獨特又富原創性，也對這世界帶來深遠又全面性的影響。安迪沃荷對新技術的著迷與實驗手法，及其作品獨特的觀看模式，往往是他職業生涯中最令人忽略的一塊，因此展覽除了囊括他早期的光學繪畫效果、螢光顏料與紫外線手法，及眾多實驗性的影音、書、攝影與雕塑作品，也包含1972 年之後，他一反常態重回傳統媒材懷抱，以油畫、素描、攝影、版畫等創作的畫像、日常風景、與裸體，體現安迪沃荷最重視的性、死亡、議題與身份認同。

若說50 年代是安迪沃荷大鳴大放的商業創作時期，60 年代的他則產出眾多傳世鉅作。而70 年代之後，就是他鮮為人知但極具實驗性的珍貴創作時期。《Andy Warhol – From A to B and Back Again》展期自今年11月起至2019 年3 月，未來將移師舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art）和芝加哥藝術博物館（Art Institute of Chicago）巡迴展出，帶領大家重新回顧安迪沃荷的創作旅程。∞
【完整內容請見eyemag vol.36 / 2018年冬季號】