人們追求時尚，除了為表面上的美感所迷惑，同樣讓人醉心的還有背後的設計底蘊，以及為人們提供盡情做夢的途徑，一如設計師Alexander McQueen 所說：「時尚可以被當作一種逃離現實的途徑。」這樣一處得以開拓無邊無際想像的烏托邦，更體現在時尚攝影當中，透過人物、場景與服裝相互結合及碰撞的火花，在攝影師的鏡頭中所併發，成為最直觀也最為人懾服的視覺語言。

位於美國加州聖莫尼卡山的J. Paul Getty Museum，為Getty 家族斥資13 億美元建造的藝術博物館，於2018 年6 月26 日至10 月21 日舉辦的『Icons of Style: A Century of Fashion Photography, 1911-2011』展覽，便是一次為現代時尚攝影豐富多彩的歷史所進行的完整回顧，從20 世紀初出版的首批時尚圖像，到今日因為社群媒體普及的數位影像，皆是此回展覽的目光所及之處，透過這些攝影師作品與職業生涯的解析，探究時尚攝影的演變歷程。

展覽以1911 年這個關鍵時刻作為開端，當時美國攝影師Edward Steichen 為法國出版商Lucien Vogel 所拍攝的一系列影像，成為有史以來首次印刷的現代時尚照片，在此之前，大眾所熟悉的時尚圖像為手繪插圖，因此Edward Steichen 及首位《Vogue》全職時尚攝影師Baron Adolf de Meyer 的出現，被視作現代時尚攝影的轉折點，為其創造了基礎。

大蕭條和第二次世界大戰期間，時尚攝影揭示了時裝在政治與經濟影響下的變化，時尚雜誌在大蕭條時期持續強調奢華和魅力，藉以擺脫當時的嚴酷環境，直到二戰配給制度下，人們衣著變得簡單、使用更少布料，促使時尚攝影師採用相對克制的表現方式。二戰後正式開啟了時尚攝影的黃金時代，時裝界因為Cristóbal Balenciaga 和Christian Dior 等大師重新蓬勃發展，並透過Richard Avedon 和Irving Penn 等攝影師的鏡頭，讓這些設計師的優雅連衣裙進入人們生活，他們藉由場景和模特兒的動作，創作出更具吸引力的視覺影像，Avedon 在此時期為Dior 留下的New Look 經典畫面以及Penn 為《Vogue》拍攝的第一個黑白封面，都是此次展覽相當受矚目的作品。

1960 年代和1970 年代催生的青年文化、性革命及後來的女性解放運動，皆為時尚攝影帶來重大影響，William Klein 手持35 毫米相機走上街頭，在城市景觀中拍攝的影像自此改變時尚攝影；Guy Bourdin 及Helmut Newton 等攝影師，則以帶有情慾色彩的影像挑戰傳統與禮儀；此時期也可以看到時尚攝影的多樣性，例如Arthur Elgort 聘請更貼近女性生活、更具健康意識的模特兒，同時也出現首次登上頂級雜誌封面的非洲裔模特兒Donyale Luna 和Beverly Johnson。

在權力服飾 、健身趨勢及男性性慾展示興起的1980 年代，攝影師Herb Ritts 和Bruce Weber 以鏡頭精心描繪男性模特兒，改變男性在時尚和廣告中的代表性，此外，包含Naomi Campbell、Cindy Crawford、Tatjana Patitz 等「超級名模」的出現也成為時尚界美麗與力量的體現。來到經濟衰退及Grunge 風潮的1990 年代，Kate Moss 的纖瘦形象，以及攝影師Corinne Day 在破舊環境中拍攝的蓬亂模特兒，成為這個時代蔚為流行的新風格。而在展覽主題的最後十年，則以經營街拍部落格The Sartorialist 的攝影師Scott Schuman，以及Tim Walker 與荷蘭攝影雙人組Inez & Vinoodh 等人的作品作為代表。

最初起源於商業用途，時尚攝影曾一度被收藏家和博物館所忽視，「然而，時尚攝影如今已經被認為是二十世紀最具創造性的作品，這說明它已經超越了原有功能，為藝術性質極高的復雜圖像。」J. Paul Getty Museum 館長Timothy Potts 的意念，催生了此回『Icons of Style: A Century of Fashion Photography, 1911-2011』的展出，展覽中除了從館藏、私人與公共收藏搜集而來的160 多件照片之外，另包含一系列服飾、插圖和視頻，多元且全面性的探索時尚攝影在社會、政治和經濟變革面前不斷演變的風格，是時尚迷與攝影迷不容錯過的珍貴展覽。∞

【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】