夜店，當代文化最重要的設計空間之一。從 1960 年代起，夜店就是流行文化的中心，也是各地主流文化的核心。這個獨特的夜間休閒場域，不僅提供建築與室內設計師一個絕無僅有、能徹底發揮各種靈感的創作空間，更能放飛想像自由注入 各種媒材。被眾多建築大師作品環繞的瑞士巴塞爾Vitra Design Museum，今年將觸角伸向這塊獨特無界線的自由創作場域， 展開一場名為「Night Fever. Designing Club Culture 1960-Today」的設計展，大規模探索1960 年代至今，歐美著名的夜店設計， 與該時期主流文化的連結，展覽自今年 3 月 17 日起至 9 月 9 日止。

夜店的設計不僅只是建築與室內的設計，更多時候還融入聲、光、時尚、平面與視覺等設計元素，可以說是融合文化、想像，而被設計師「創作」而成的一個「總體藝術品」。「Night Fever」展覽橫跨 1960 年代至今的相關夜店場域，素材包括影片、復古照片，該時期的海報、傳單設計等，其中更包含一系列知名攝影師與藝術家創作的作品，如英國藝術家 Mark Leckey、中國藝術家陳偉、與南非攝影師 Musa N. Nxumalo 等。

從 1960 年代義大利的激進設計先驅，打破設計的公式化，在夜店的設計發揚光大，到社交名人群聚的紐約傳奇夜店「Studio 54」，隨著 1970 年代迪斯可（Disco）舞風的興起，夜店文化來到全新的里程碑，舞蹈音樂跟著發展出新的類型，舞池也延伸規劃出個人和集體表演的舞台場域，時尚設計師如 Halston 和 Stephen Burrows 也進一步設計發展出舞台服裝，讓服裝在聲光效果下帶來絢麗的加分效果。電影『週末夜狂熱』（Saturday Night Fever）助長了迪斯可的商業化，但也同時引發同性戀與種族歧視的衝擊，相關的衝突在1979 年芝加哥爆發了「迪斯可毀滅之夜」（Disco Demolition Night）來到高峰。

當然歐洲也不遑多讓，1980 年代的倫敦迎來了新的樂風與時尚，延續當紅夜店「The Blitz and Taboo」的腳步，年輕瘋狂的 Vivienne Westwood 開始在「Kinky Gerlinky」流連忘返，時尚與夜店的結合在此刻開始出現。同時期的曼徹斯特也出現超迷幻後工業風夜店「Club Fac 51 Haçienda」，由建築師Ben Kelly 打造，來自芝加哥的酸浩室曲風在此時蔓延成為主流。夜店與主流文化的連結始終緊密，新的科技與媒材都會帶來新的設計，而夜店就是最佳的實驗場。近年倫敦的當紅招牌夜店「Ministry of Sound」就是由荷蘭設計大師 Rem Koolhaas 領軍的 OMA 大都會建築事務所操刀，並置入了設計師 Akoaki 打造的行動 DJ 台「The Mothership」，讓新科技在這無設限的場域被發揚光大。

瀏覽完歷年的夜店設計，展覽最後也設置了一個空間裝置，參觀者能徜徉在音樂與聲光效果中，感受置身夜店的迷幻， 體驗次文化的絢爛，而人們對夜間生活的追尋更是永無盡頭。∞

【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】