三零至五零年代間以嶄新的當代拍攝手法在時尚攝影界中獨占鰲頭，接連影響了攝影大師如Richard Avedon及Irving Penn 等人的美國傳奇時尚攝影師Louise Dahl-Wolfe，其歷年作品回顧展『Louise Dahl-Wolfe: A Style of Her Own』將於倫敦的The Fashion and Textile Museum（時尚和紡織品博物館，簡稱FTM）展出，觀眾可藉由本次展覽超過百件作品，了解作為二十世紀女性攝影師先驅的Dahl-Wolfe 是如何透過影像來奠定與影響現代女性的獨立特性。

1936 年至1958 年間，Dahl-Wolfe 在哈潑雜誌擔任專屬攝影師，她與時任總編輯Carmel Snow、傳奇時尚編輯Diana Vreeland 及藝術總監Alexey Brodovitch 等大人物多年來一同工作。Carmel Snow 曾提過，當她第一眼看到Dahl-Wolfe 的彩色攝影照，就知道哈潑自此將以她所期盼已久的樣貌新生，打破過去主流時尚攝影中的黑白色調準則，用色彩來賦予女性新的摩登面貌。細數這二十二年間，Dahl-Wolfe 共為哈潑貢獻了八十六個封面、六百多組的內頁故事及超過兩千張黑白照片。

當時，時尚攝影師並非一項專門的職別，只有像Edward Steichen 那樣大師級別的藝術家們恰巧做著時尚拍攝工作，因此Dahl-Wolfe 可以說是將時尚攝影帶向一門專業領域的領頭鼻祖之一。她喜歡離開攝影棚將取景地點移往戶外，並採用了當時剛問世不久的柯達彩色正片膠捲，藉著色彩及自然光兩項元素的互相衝擊完成充滿生機的作品。

Dahl-Wolfe 帶著現代的輕鬆視角，加上一股美式風格闖入當時奉歐洲優雅、正式端莊風格為圭臬的時尚攝影圈，並自此打開了人們對時尚攝影的另一番視野，不僅將來自巴黎的高級訂製服詮釋出富有新鮮感的自然樣貌，同時也將美式新興時尚中所強調的舒適、休閒帶上檯面，大大影響了女性主義與自主趨勢。而此次回顧攝影展中亦能欣賞到大牌設計師Chanel、Balenciaga、Dior、Claire McCardell 的傑作。同時也展出Dahl-Wolfe 所拍攝的一系列人物照片，其中不乏二十世紀的重大文學家、時尚設計師、名模與好萊塢明星等等，展期自十月二十日起至明年一月二十一日閉幕。∞

【完整內容請見eyemag vol.32 / 2017年冬季號】