當Fast Fashion 趨勢席捲全球之際，「創意」成為 時尚界逐漸被忽略、卻顯得日益珍貴而重要的力量， 作為日本、乃至全世界最具代表性的服裝設計師之 一，川久保玲自 80 年代崛起至今將近四十年，依舊 不倦地為時尚界帶來嶄新思維，當時她與攜手共同西進的山本耀司就像一道閃電，石破天驚的劃過西方時尚界，挑戰了幾世紀以來的製衣傳統與美學， 讓整個產業從抗拒、批判，到接受、推崇、跟隨，一 步步改變人們對於時尚的認知。

前所未見的服裝廓型、否定固有的價值觀和普 遍接受的規範以及特立獨行的行事與風格，川久保玲的設計抽離了現有的製衣規則，同時也違反主流審美觀，進而建立起一套獨有的意識型態，這樣一 位顛覆時尚界的反叛者，不僅長久以來啟發人們思 考更多創作的可能性，也讓紐約大都會藝術博物館 (The Metropolitan Museum of Art) 選定她及其 品 牌為今年度展覽與 Met Gala 慈善晚會的主題，將 於 5 月 4 日至 9 月 4 日舉行『Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between』回顧展，成為自 1983 年 Yves Saint Laurent 特展之後，紐約大都會 藝術博物館第二次將主題聚焦於在世的設計師。

將時間拉回到 1967 年之前，大學主修藝術與文學專業的川久保 玲還只是一家面料公司的初級職員，因為工作接觸到各種面料讓 她對於服裝設計產生興趣，在嘗試過幾年自由接案的造型師與設 計師之後，川久保玲在 1973 年創立品牌 Comme des Garçons，並於 1981 年首次進軍國際時裝界、1982 年獨自在巴黎發表作品及開設專賣店，從未受過相關專業訓練的川久保玲，以不帶框架、甚至可 說是離經叛道的設計震撼了看慣傳統高級成衣的法國人，那些被稱 為「乞丐裝」的破洞衫、模糊性別與身體曲線的寬鬆剪裁、以及刻 意破碎且不對稱的服裝結構，在初期受到十分強烈的批判，要她滾 出巴黎的聲音從未停止過，然而引起爭議的同時，川久保玲也逐漸 受到不少權威性的業界人士認同，認為時尚界正需要這股顛覆的力 量，那些當初被認為晦澀到難以親近的作品，放在今日來看即是別具前瞻性的設計。

對以往總是將展覽主題訂為某一風格的紐約大都會藝術博物 館而言，此回選定川久保玲這樣從來不是主流、也不大眾化的設 計師為主題，尤其又在前年刷新觀展人數紀錄的『中國：鏡花水月 China: Through the Looking Glass』之後，其原因尤其引人好奇，總策展人 Andrew Bolton 對此表示：「川久保玲是過去 40 年來最重要且最有影響力的設計師之一，她讓人們重新思考時尚這門關於不 斷創造、再造與融合的藝術，她定義了這個時代的美學。」 

在『Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between』 展覽中，將展出川久保玲設計生涯最具代表的 150 套女裝作品， 從 1980 年代初期到最新系列皆囊括其中，且有別於傳統回顧展 多以紀年式分法，整個展覽將以二元性區分，包含 Fashion/Anti- Fashion、Design/Not Design、Model/Multiple、Then/Now、High/ Low、Self/Other、Object/Subject、Clothes/Not Clothes 共 8 個 主 題空間，藉此強調川久保玲打破這些二元論之間的假想牆，為時 尚界帶來的革命性創新和轉變。此外，紐約大都會藝術博物館將 不在觀眾及展品之間設置玻璃等障礙物，讓觀眾可以更近距離地 欣賞川久保玲這些帶有改革力量的前衛設計。∞

 【完整內容請見eyemag vol.30 / 2017年夏季號】