Rei Kawakubo/ Comme des Garçons: Art of the In-Between 顛覆主流的時裝反叛者

四月 30th, 2017  |  Published in FASHION, MAGAZINE, NEWS

 

當Fast Fashion 趨勢席捲全球之際,「創意」成為 時尚界逐漸被忽略、卻顯得日益珍貴而重要的力量, 作為日本、乃至全世界最具代表性的服裝設計師之 一,川久保玲自 80 年代崛起至今將近四十年,依舊 不倦地為時尚界帶來嶄新思維,當時她與攜手共同西進的山本耀司就像一道閃電,石破天驚的劃過西方時尚界,挑戰了幾世紀以來的製衣傳統與美學, 讓整個產業從抗拒、批判,到接受、推崇、跟隨,一 步步改變人們對於時尚的認知。

前所未見的服裝廓型、否定固有的價值觀和普 遍接受的規範以及特立獨行的行事與風格,川久保玲的設計抽離了現有的製衣規則,同時也違反主流審美觀,進而建立起一套獨有的意識型態,這樣一 位顛覆時尚界的反叛者,不僅長久以來啟發人們思 考更多創作的可能性,也讓紐約大都會藝術博物館 (The Metropolitan Museum of Art) 選定她及其 品 牌為今年度展覽與 Met Gala 慈善晚會的主題,將 於 5 月 4 日至 9 月 4 日舉行『Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between』回顧展,成為自 1983 年 Yves Saint Laurent 特展之後,紐約大都會 藝術博物館第二次將主題聚焦於在世的設計師。

將時間拉回到 1967 年之前,大學主修藝術與文學專業的川久保 玲還只是一家面料公司的初級職員,因為工作接觸到各種面料讓 她對於服裝設計產生興趣,在嘗試過幾年自由接案的造型師與設 計師之後,川久保玲在 1973 年創立品牌 Comme des Garçons,並於 1981 年首次進軍國際時裝界、1982 年獨自在巴黎發表作品及開設專賣店,從未受過相關專業訓練的川久保玲,以不帶框架、甚至可 說是離經叛道的設計震撼了看慣傳統高級成衣的法國人,那些被稱 為「乞丐裝」的破洞衫、模糊性別與身體曲線的寬鬆剪裁、以及刻 意破碎且不對稱的服裝結構,在初期受到十分強烈的批判,要她滾 出巴黎的聲音從未停止過,然而引起爭議的同時,川久保玲也逐漸 受到不少權威性的業界人士認同,認為時尚界正需要這股顛覆的力 量,那些當初被認為晦澀到難以親近的作品,放在今日來看即是別具前瞻性的設計。


對以往總是將展覽主題訂為某一風格的紐約大都會藝術博物 館而言,此回選定川久保玲這樣從來不是主流、也不大眾化的設 計師為主題,尤其又在前年刷新觀展人數紀錄的『中國:鏡花水月 China: Through the Looking Glass』之後,其原因尤其引人好奇,總策展人 Andrew Bolton 對此表示:「川久保玲是過去 40 年來最重要且最有影響力的設計師之一,她讓人們重新思考時尚這門關於不 斷創造、再造與融合的藝術,她定義了這個時代的美學。」 

在『Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between』 展覽中,將展出川久保玲設計生涯最具代表的 150 套女裝作品, 從 1980 年代初期到最新系列皆囊括其中,且有別於傳統回顧展 多以紀年式分法,整個展覽將以二元性區分,包含 Fashion/Anti- Fashion、Design/Not Design、Model/Multiple、Then/Now、High/ Low、Self/Other、Object/Subject、Clothes/Not Clothes 共 8 個 主 題空間,藉此強調川久保玲打破這些二元論之間的假想牆,為時 尚界帶來的革命性創新和轉變。此外,紐約大都會藝術博物館將 不在觀眾及展品之間設置玻璃等障礙物,讓觀眾可以更近距離地 欣賞川久保玲這些帶有改革力量的前衛設計。∞

 

 【完整內容請見eyemag vol.30 / 2017年夏季號】

 

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