獨一無二、特立獨行，放在她的身上都還稍嫌保守，在她超過20 年的演藝生涯中，女神、藝術家、精靈、瘋子、歌手、演員，都曾經是她的代稱，也曾經是無數知名歌手的謬斯女神與靈感來源，她是冰島國寶級歌手Björk。紐約當代藝術館（MoMA）則在今年3 月起至6月，展出『Björk』回顧特展，以嶄新的策展手法讓觀眾飽覽她20 年來的精采作品。

多重身份的Björk不僅難以被定義，更難以歸類與貼標籤，她就像個魔術怪傑，在人們以為摸透她時，復又丟出奔放且超乎想像的新作，單單音樂、藝術或時尚的分類，都無法概括形容她的作品。紐約當代藝術館在今年寄出曾策劃2010 年充滿話題性的展覽『凝視瑪莉娜』的PS1 首席策展人Klaus Biesenbach，以劇場式的展演手法，展出Björk 在過去20 年來的音樂專輯、影像、配件、樂器、與服裝等經典作品。

「她是個充滿原創性，且永不妥協的藝術家，不僅在音樂上有極高的造詣，更在跨界合作上有豐富的創意與內涵。」Klaus Biesenbach 毫不掩飾他對Björk 長期致力將音樂視覺化、影像與聲效相融的高度讚譽，他也將沿襲此一概念，交叉使用攝影、音效、影像、物件與新媒體藝術等元素，帶領觀眾進行一場身歷其境的超凡觀展體驗。

自1993 年Björk 的第一張專輯『Debut』問世以來，前衛又獨特的音樂風格與奔放不羈的視覺藝術，一再將Björk 推向世界巔峰。她超群的藝術天份與思考價值，讓她在與藝術強烈連結的同時，也能與社會議題接軌，帶給樂迷無限驚喜。2011 年第八張專輯『Biophilia』，在音樂之外所衍生的表演、互動裝置與影像創作，更是將音樂的發展可能帶至全新的境界。2014 年的紀錄片『碧玉現場：自然定律』（Björk:Biophilia Live），紀錄了Björk 融合自己發明的特殊樂器、創作的音樂，與絢麗的大型投影與動畫相結合，帶領觀眾跨越時空的物理限制，遊盪在宇宙間的迷幻與不思議。

『Björk』回顧展搭建了一座兩層樓高的展場，將音樂聲效完美包覆其中，呈現身歷其境的聆賞空間。從大廳開始，觀眾走進歌曲「Biophilia」的夢境，四組樂器包含外型如線圈，效果如類比合成器的「Tesla Coil」；利用引力和鐘擺原理彈奏的豎琴「Gravity Harp」；如印尼甘美朗與鋼片琴綜合體的「Gameleste」；以及管風琴，搭配視覺影像，將觀眾引入「Biophilia」的經典現場。

除了音樂的呈現，Björk 的跨界合作中最為人津津樂道的，即是服裝與造型裝置；曾出現在各大專輯、演唱會與雜誌的造型設計，如Chris Cunningham 為「All Is Full of Love」設計，當年震驚各界的經典機器人裝；2001 年Marjan Pejoski 為Björk 走奧斯卡紅地毯所設計的天鵝裝；時尚鬼才Alexander McQueen 在2004 年為「Who Is It」設計，用無數鈴鐺組成的Bell Dress，和2001 年為「Pagan Poetry」設計的半裸裙；以及Iris van Herpen 為『Biophilia』專輯封面與巡迴演出所設計的服裝等，都原封不動的搬至MoMA，感受Björk 的風采與精神魅力。

展覽的最後則有Björk 專輯新歌「Black Lake」的MV，全片在冰島拍攝，場景跨足洞穴、海溝、岩漿等充滿自然的元素，表達從痛苦、珍惜，到重生的概念。整體而言，這場劇場式的音樂藝術回顧展，不僅從聽覺、視覺到心靈，都能一次飽足，正如Björk 在過去20 年持續帶來的驚喜，也是今年春天無論樂迷、藝術迷或設計迷，都需要造訪朝聖的藝術盛宴。∞

【完整內容請見eyemag vol.22期】