獨一無二、特立獨行，放在她的身上都還稍嫌保守，在她超過20 年的演藝生涯中，女神、藝術家、精靈、瘋子、歌手、演員，都曾經是她的代稱，也曾經是無數知名歌手的謬斯女神與靈感來源，她是冰島國寶級歌手Björk。紐約當代藝術館（MoMA）則在今年3 月起至6月，展出『Björk』回顧特展，以嶄新的策展手法讓觀眾飽覽她20 年來的精采作品。

精準的服裝輪廓、銳利的人物線條、鮮豔的對比色彩，構成了當今時尚攝影的主要表現語彙，而數位攝影也因此取代類比攝影（即analog photography，以傳統相機與底片進行拍攝，非經數位處理），成為時尚領域的主流。波蘭攝影師Paulina Otylie Surys 卻視老派而繁雜的類比攝影過程為神聖的創作儀式。在作品中結合手繪上色技術，因色調與底片影像難以完全掌控，或模糊失真，或斑駁不勻，卻也因此描繪出靜謐而莊嚴的宗教神祕感。

提及19世紀末的西洋繪畫，許多人心中必定馬上浮現印象派與後印象派的大師們，那些有著浪漫光影變化的作品，無疑是許多人心中的最愛；不過今年秋天，法國橘園美術館開啟了19世紀末的另一個繪畫視角—愛彌兒．貝納。這位對世界充滿求知慾的藝術家或許令人略感陌生；但提及他身邊的親密友人—梵谷、塞尚與高更與羅特列克等人，那麼貝納也不該如此黯淡於世了。

高跟鞋，對男人而言，它是一種女性化與性感的象徵；對現代的女性而言，高跟鞋是最親密的好友，不管在心理上或是一種外在的加分，很少女性可以抵擋它的誘惑。高跟鞋的起源，隨著歷史發展不只演變出千變萬化的造型，它所代表的社會地位與文化涵義也隨著時代而不同，是時尚界裡最值得玩味的話題之一。今年九月在紐約Brooklyn Museum舉行的『Killer Heels: The Art of High-Heeled Shoes』展覽，便以百餘雙標新立異的高跟鞋帶領我們深入了解它的美麗與影響力。