當上個世紀七、八十年代日本設計師以前所未見的風格挑戰並震驚了西方時尚界開始，其代表的設計師包含高田賢三、三宅一生、山本耀司、川久保玲等人，不僅強勢地讓主流市場接受他們自成一派的審美理念，同時也啟發無數後代設計師，深刻影響20 世紀至今的時尚生態。在這些開創新局的日本設計師當中，早在1970 年設立工作室、並在1971 年於東京及紐約舉行發表會的三宅一生，更是被視為將東方時尚帶到國際舞台的先鋒，他對於服裝與人體之間的探究，讓服裝除了軀殼外也擁有了靈魂，而這位日本大師長達40 多年的設計生涯，也將於2016年3 月16 至6 月13 日在東京國立美術館（The National Art Center, Tokyo） 舉行的『MIYAKE ISSEY EXHIBITION: The Workof Miyake Issey』展覽上完整重現。

翻開三宅一生的設計歷程，無疑是近代時裝史上重要的一章，相對於山本耀司、川久保玲在作品中注入反叛性的革命思想，三宅一生則更著重服裝的實用性，追求服裝能像第二層皮膚一樣服貼，讓身體獲得最大限度的自由，這樣的精神也拓展到他使用的衣料以及設計上的大膽嘗試，無論是方便照料並給足穿著者活動空間的Pleats Please 褶皺系列，或是讓穿著者也能參與創作的A-Poc 一塊布系列，這些極具代表性的作品，其構思及持續進化的設計理念都能在此次『MIYAKE ISSEY EXHIBITION: The Work of Miyake Issey』中盡收眼底。

作為三宅一生生涯中規模最大的展覽，『MIYAKE ISSEY EXHIBITION: The Work of Miyake Issey』展示他從1970 年至今的經典作品與創作過程，並特別邀請日本知名設計師吉岡德仁（Tokujin Yoshioka）操刀空間設計、佐藤卓（Taku Satoh ）負責視覺設計，打造出足以傳達三宅一生作品魅力的展覽空間。整個展覽分成三個展間，皆圍繞三宅一生所強調服裝應以人為本的想法，以及他將傳統織物與工藝結合嶄新面料與技術的卓越手法。

三個展間中的Rooms A 回顧三宅一生1970 年代作品，包括緊密貼合皮膚的刺青圖案連身褲、以三塊正方形布料製成的手帕禮服、繭型外套⋯等等，三宅一生透過人體本身創造出服裝的形體，在他早期作品就表達出穿著者比實際衣服更重要的堅定原則；而Rooms B 展示三宅一生在1980 年代期間，設計手法和技術更為精進成熟的作品，此時他開始選用纖維增強塑料及合成樹脂等在此之前未曾用來製作服裝的材料，創造如Waterfall Body 等雕塑般的服飾；最後Rooms C 則可看到三宅一生1990 年代至今的各種革新設計，在尊重環境及減少浪費的道德使命下，他致力發展以一塊布料創造出整件衣服，讓布料適應不同的身形，也讓服裝真正成為個人化的產品，此外，他一方面持續開發面料，一方面也嘗試利用特殊技術處理傳統衣料的表面，將他事業推向另一高峰的PleatsPlease 褶皺布便是在此階段研製而成。

不只是服裝設計師，三宅一生可以說也是一位布料藝術家，透過『MIYAKE ISSEY EXHIBITION: The Work of Miyake Issey』展覽，讓我們完整而全面性地感受到他手中線條與面料交織的美感，流暢自如的設計讓2D 布料隨著身體曲線與律動呈現3D 視覺效果，賦予了服裝生命力，在展現他作品獨特性的同時也給予人們思索的空間。∞

【完整內容請見eyemag vol.24 / 2015年冬季號】