視覺，是人類最依賴的感官，因此，視覺遊戲一直都是許多藝術家重視與喜愛的創作主題。在今年歐洲的藝術展覽中，抽象藝術當道，光影與空間的視覺體驗更是熱門，倫敦Hayward Gallery的 『Light Show 』 甫剛落幕，巴黎Grand Palais也開啟年度大展 『Dynamo』 ，展出從1913年至今，一百年來，從事相關創作的近143位藝術家，共205件作品，其中包括 Giacomo Balla、 Robert Delaunay、Marcel Duchamp、László Moholy-Nagy、Nicolas Schöffer 、François Morellet、 Alexander Calder、 Bridget Riley、 Julio Le Parc、ZERO等大師經典，與當今活躍的 Jeppe Hein、Felice Varini 、Laurent Grasso、Stéphane Dafflon、Conrad Shawcross 等重量級作品。

動態藝術是本次展覽的重點，泛指運用各種媒材，讓觀者感受到動態本身。 主要的創作從20世紀初開始，隨著攝影技術的進步，有許多實驗性的光影作品，同時，也有許多藝術家運用雕塑的方式，探索形與力的概念，並於50年代達到巔峰，產生代表性的「歐普藝術」（OP art）與「零群跨國藝術運動」（ZERO Movement）。展覽分為「視覺」與「空間」兩個項目，由John Armleder的燈光裝置 『Voltes III (2004)』 開始，隨著燈光的行進方向指引觀者參觀的方向，如進到時光機一般的倒敘手法，由當代回溯到早期作品，層層探索豐富交織的動態藝術。

以光影和歐普藝術聞名的Carlos Cruz-Diez，無疑是此展的焦點之一，有多件作品展出。82歲高齡的委內瑞拉藝術家，擅長以顏色和線條等元素，玩弄觀者的感官，時尚感十足的視覺效果，也是許多建築師的靈感來源，如2011年，倫敦、名古屋及尖沙咀廣東道上等Prada專門店，曾運用其色彩裝置概念，換上轉色幕牆，向他致敬。 早期作品 『Transchromie mécanique』 （1965），是由許多上色塑膠玻璃條，組合而成的繽紛裝置，燈光投影在半透明材質上，層層堆疊出更豐富的色彩，有種兒時玻璃紙的趣味 。

另一件備受矚目，名為『 Pénétrable BBL Bleu 』 （1999） 的PVC大型裝置，是身為動態藝術元老之一的Jesùs Rafael Soto的經典名作。穿梭在飽和藍色的長形膠條空間，有種被藝術品吞噬的奇妙感官體驗，這也是 Jesùs 與其他動態藝術家最大的不同—他創造的不是視覺動態作品，而是經由觀者親自進入作品產生的動態經驗。

機械雕塑家Jean Tinguely曾說，「世上唯一穩定的事，就是動態本身，無論何時何地都永遠存在。」百年來，無數的藝術家都在探討這有趣的概念，如果說，藝術是觀看世界的一種方式，動態藝術就是連結現實與超現實的通道，是把開啟奇幻感官世界的鑰匙。∞

【完整內容請見eyemag vol.14期】