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	<title>看見未來股份有限公司 &#187; DESIGN</title>
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		<title>COEXIST IN PERFECT HARMONY 樹宅相守，天地人和</title>
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		<pubDate>Thu, 26 Dec 2019 10:37:16 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[造訪過上海在海派文化下的繁榮與喧鬧，很難想像這座國際性通商巨埠裡，會藏匿著這樣一處讓都市人得以「偷得浮生半日閒」的養心之所，距離上海市中心約27 公里，於2018 年開業的「養雲安縵」為安縵集團旗下第四家中國度假村，毗鄰著上海繁華腹地，遠離了都市的喧囂與紛擾，獨具匠心以古樹與古宅為旅人打造出一方與世隔絕的桃花源。 養雲安縵的「雲」字，意指心靈上的意境，意即養性；「養雲」兩字則是取自乾隆時期建造的養雲軒，這處山岩、湖水與雲靄霧氣交匯融合的建築群，曾讓乾隆寫下《詠養雲軒》一詩，詩中以「水雲養以湖，山雲養以室。居山復近水，雲相茲合一。」，描述著養雲軒的豐沛靈氣與仙境般的迷人景致，也成為今日養雲安縵的靈魂。而乘載著帝王筆下的雅意，養雲安縵以取自自然的樹木、竹、岩石為主要建材，讓樹宅相守、天地人和，營造建築與自然融為一體的至高境界，同時也傳達安縵集團的經營特色—無需去到遠方，此處便是安心之處。 &#160; 說起養雲安縵的建造緣起，則是一段跨越數百公里、歷經十餘年的情緣，這段為人津津樂道的故事需回溯至2002 年，當時撫州為數眾多的明清古宅和香樟樹，因江西廖坊水庫修建的關係而面臨被淹沒至水底的命運。事情的轉機來自江西撫州籍企業家馬達東先生在一次返鄉探親時，偶然得知此困境，對這些富有歷史的古老遺跡將輕易被破壞的情形感到痛心，於是決定組織起這項遷徙與拆除、復建的重大工程，並在2007 年安縵集團加入之後，共同讓遠在江西的數十棟明清古宅與一萬多棵古樟樹，在2018 年重新安然置身於上海，以養雲安縵的新生面貌聳立於世人面前。 為了安放這些乘載古代文人審美精髓與文化價值的古厝及古木，養雲安縵精心選址於閔行區馬橋鎮的一片香樟園林裡，作為延續其堅韌生命力的新建築。進一步了解其背景，被稱為「龍脊之地」的馬橋鎮是上海最早的文明與人類起源地，更因位於黃浦江上游、靠近飲用水保護區，而擁有一整片鬱鬱蔥蔥的樹林，如此得天獨厚的地理位置，可說是建置養雲安縵的絕佳之選。 多達43 萬平方米的用地面積，讓養雲安縵成為安縵集團中佔地最大的飯店，整座園區被樟樹與湖泊環繞，悉心開闢出一處修身養性的的隱居之所，並交由安縵御用建築設計師 Kerry Hill 操刀設計，擅用他一貫極簡的設計手法，將古建築的獨有韻味融入低調奢華的現代居住體驗中，為養雲安縵規劃出13 棟古宅院落及24 間標準套房，前者為由古磚牆圍起的四臥別墅，皆配有私人庭院、寬敞起居室與用餐區、戶外泳池與露天按摩浴缸；後者則與前廳、餐飲、SPA 共四部分組成主體建築。室內軟裝同樣致力於古與新的和諧融一，風格清雅雋永，並選用木頭、石材與竹子等大量天然材質，與養雲安縵樹宅相守的景緻相互呼應。 在作為養雲安縵最大特色的數十棟復建古宅當中，前身為17 世紀江西撫州一處私塾的楠書房，是來到養雲安縵不能錯過的怡情養性之所。因景仰紫禁城內「南書房」得名，楠書房秉承著「美成在久」的理念，在幽香沁脾的金絲楠木為主要載體之下，透過器物與空間重現文人雅士的書齋文化，來到楠書房，顧客將得以透過書、 香、茶、畫，體驗古代士大夫吟詠詩文與品茶養性的生活方式。此外，養雲安縵內的餐廳多達五處，涵蓋中式、義式、日式與酒水吧和雪茄室，加上佔地2840 平方米的水療及康體中心，皆是養雲安縵為顧客提供的頂級體驗。 融合明清遺跡與當代居住體驗，養雲安縵成功賦予古宅與古木嶄新生命力，在為中國建築史添上濃重一筆的同時，也為繁忙的都市人提供一處避世之所，而顧客來到養雲安縵，不僅是一次遠離塵囂的難忘居住體驗，更能親自感受置身歷史洪流中，中國建築強調自然與人類和諧共處的「天人合一」境界。∞ 【完整內容請見eyemag vol.40/ 2019年冬季號】]]></description>
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		<title>ARCHITECTURAL DESIGN 染上迷人色調的建築感手袋</title>
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		<pubDate>Sat, 07 Dec 2019 05:15:27 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[由清新的馬卡龍色調和迷人的建築曲線所組成，來自土耳其的手袋品牌Mlouye，持續產出造型前衛的配件，為每日穿搭添入豐富層次，同時以上乘材質、精湛工藝，以及抽繩袋口和可拆卸肩帶等實用細節擄獲女性的心。 在創辦人Meb Rure 的領導之下，Mlouye 已於今年邁入第四個年頭，而品牌能於過度飽和的市場中坐擁一席之地，也需歸功於Meb Rure 的工業設計背景，協助她將包浩斯幾何學融入創作中，也將Ludwig Mies van der Rohe 強調直線的建築、Wassily Kandinsky 鑲嵌幾何色塊的畫作、Alvar Aalto 雕塑簡練弧線的家具納入靈感簿，將之轉化為獨樹一格的手袋結構，於理性線條中注入微量的感性情懷，並以圓潤邊角雕琢出細膩女人味，搭配親民的價格售出，造就了時尚達人對Mlouye手袋趨之若鶩的嚮往。 Mlouye 名為《Lantern》的手袋系列，呈現俏皮可愛的燈籠造型，而《Mini Lantern Pleated》則在此結構基礎上加入俐落百褶，形塑個性滿分的時尚聲明；《Small Helix》以旋轉風扇般的獨特構造提點夏日風情；展現撞色創意的《Naomi》系列，則搭配多邊形拼接凸顯趣味美感；狀若「東西南北」摺紙藝術的《Convertible Flex》，以不同飽和度的撞色和淡雅素色渲染出型格特色；受現代主義建築師Oscar Niemeyer 作品啟發而打造的《Pandora》，以奇特的半月型裝載每日生活所需；而Mlouye 最受矚目的人氣商品《Cheguer Tote》，則使用永不過時的格紋元素，配上透明PVC、多彩皮革和D型提把，為喜愛大容量包款的女性提供最時髦的穿搭妝點。 Mlouye 最新推出的2 個系列《Art Deco》與《Studio》，則是品牌極簡精神的延續，前者將於20 年代風行巴黎的裝飾藝術風格，以講求對稱性的層疊方型予以詮釋，並注入千禧粉、天空藍、奶油黃等色，打造與各類服飾皆能完美搭配的相機包款；而後者則曾為於90 年代流行的「Baguette Bag」描繪嶄新形象，藍、黑、淡黃、焦糖棕、青苔綠等色塊一同躍入這場時尚饗宴，將女性氣質中的優雅與風趣巧妙結合。 此外，Mlouye 也從永續的創作角度出發，與法國、義大利、土耳其等地標榜環保的皮染廠合作，讓女人在享受手袋陪伴的同時，也能免去「間接導致環境汙染」的內疚感，這樣一系列集美觀、功能性和企業社會責任於一身的手袋商品，怎能不讓人一見傾心？∞ 【完整內容請見eyemag vol.40/ 2019年冬季號】]]></description>
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		<title>A COLLECTIVE OF CREATIVES 多元文化間的精彩對話</title>
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		<pubDate>Mon, 23 Sep 2019 05:01:30 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[斜槓文化當道的現代，不只人們樂於追求多重身份,就連店家及品牌也不甘屈服於單一功能及營運項目。於是，越來越多複合式空間滲入我們的日常生活中，滿載著業主們的野心與理想，打破傳統商業思維，以多元化的經營模式在世界各地吹起了一股趨勢，而 2017 年於米蘭開業的 Six Gallery，便是這股趨勢的箇中高手。 若要依照營業項目來定義 Six Gallery，實在難以一言以蔽之—Six Gallery 既是設計公司、顧問公司、建築事務所、景觀工作室，同時還是餐廳酒吧、設計家具店、園藝店、藝廊和攝影空間,對於以時尚及設計品味聞名的米蘭而言，Six Gallery正是體現這座城市價值與美學的完美媒介。 座落在米蘭運河區附近的巷弄，Six Gallery 為設計顧問公司 FOREST 創辦人Mauro Orlandelli 與藝術總監 Samuele Savio 所發起的計畫，他們取“6”為「最小的完整數」之意當作名稱，匯集了 FOREST設計顧問公司、Quincoces-Dragò&#38; Partners 建築師事務所、Irene Cuzzaniti Studio 景觀工作室、Sixième 餐廳酒吧以及各產業的優秀工作者，將 Six Gallery 定調為一個創意與分享的集合體,並將整體空間規劃和設計交由 David Lopez Quincoces和 Fanny Bauer Grung 操刀，透過他們的巧手將一座 16 世紀的修道院改建成融合古典與現代氛圍的營業空間。圍繞著古老的米蘭式中庭，Six Gallery 為了體現「從建築、家具到植物，看起來就像它們永遠在這裡一樣。」的設計宗旨，特意保留了修道院相當大部分的原始特色，包含褪去外牆後裸露的磚牆、充滿歲月痕跡的石板地和鑲木地板，以及寬闊的拱門和挑高的天花板，破格的搭配一扇工業風的天窗，在鬱鬱蔥蔥的綠色植物和自然灑落的陽光之下，消除了宗教場所原有的肅穆感,熱情地迎接每位走進 Six Gallery 的訪客。 來到 Six Gallery，除了感受建築物獨有的歷史情懷以外，每一處的擺設以及裝飾物品更是引人入勝，收藏家或大師的作品和不具名的設計比鄰而立，滿足來訪顧客不同的預算需求，甚至不同文化、不同時代和地域的卓越設計，也跨越時空在此交匯融合。在這裡，你可以看到色彩斑斕的 Murano 玻璃器皿和越南出產的花瓶，同時擺放在遊牧地毯上；而上世紀中期芬蘭設計之父 Alvar Aalto 與義大利國寶級設計師 Gio Ponti [...]]]></description>
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		<title>SIMPLICITY IN COMPLEXITY 簡約複合 Nendo 打造代官山新百貨</title>
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		<pubDate>Mon, 19 Aug 2019 06:43:33 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[才剛以「Breeze of Light」在2019米蘭設計週大放異彩，以無形空氣為創作概念,打造1萬7千朵仿若有風的鬼影花園，日本鬼才設計師佐藤大(Nendo)除了定期在各大設計週亮相，與家鄉的合作案也是一件比一件精彩。今年四月除了米蘭時裝週，位於東京代官山附近，由 Nendo 團隊一手打造的 Kashiyama Daikanyama 也正式完工。方塊堆疊的特殊造型宛如藝術品，大面積的落地窗透著內裡的明亮簡約，走過路過都想一探究竟。 Kashiyama Daikanyama 為日本知名服飾集團「ONWARD」旗下的全新百貨商場,鄰近競爭激烈的東京代官山區域。整塊腹地空間寬裕,原本可容納更大、更高的百貨商場，但 Nendo 團隊從品牌習性與地域性下去思考後，決定以方塊堆疊的方式。不規則排列出山丘般的主建物體，五層樓的高度恰到好處與周遭建物相襯，不過度突出、也融入原生環境；僅透過外觀的藝術質感和內部的複合式設計，輕巧點亮自己的光芒,如此設計也更符合 ONWARD 集團，不設限的跨域經營品牌特色。 除了建築、室內與家具選品,Nendo 團隊也包下品牌整體識別設計。因應 Kashiyama(樫山)與 Daikanyama(代官山)都有「山」的意象，Nendo 在 Logo 上置入山的元素，除了將字母 A 變成一座山，字母 M 也成為兩座山的複合體。同樣的意象也置入了空間的指標符號,與簡約白淨的空間十分相符，貫徹整體品牌風格。 整間商場包含地下一層、地上五層，除了二、三樓為時尚與服飾的主要商場,連接大廳的 B1 以藝廊和Lounge 休息區作為主軸，搭配休閒的咖啡廳，成為顧客停下腳步、歇息看展的緩衝地帶。大面積的落地窗帶來斜陽景緻，同時讓地面層的路人能一窺內部，感受優雅閒適的氣氛。四樓設置了餐廳，可享受高樓層的視野；五樓則是小型酒吧，作為用餐的體驗延伸，同時打開陽台，創造獨一無二的室外體驗。 空間設計上，Nendo 團隊以大量的透視玻璃窗引入充足的自然光源，減少內部的電能消耗,透過陽光的導入帶來明亮不失溫暖的展示氛圍。為了強調整體品牌個性，材質多以混合建材搭配而成。並巧妙安排區域之間的過渡空間，像是一樓使用了人字形水磨石地板,與同樣圖騰的地毯重疊延伸；二樓採用織物紋理的混凝土地板；三樓鋪上印有石頭紋理的大理石,玻璃鏡面則反印上大理石圖騰；四、五樓則多使用木頭與石材，帶來穩定的用餐氣氛。 &#160; 為了達到室內外的視覺與環境平衡，過渡區的設計必須是自然且密切呼應的，像是一樓與地下室相呼應的水磨石,以及與室內家具、燈具相搭配的室外扶手設計。Nendo 團隊解釋，要讓走在其中的顧客能順著設計漸進式體驗整棟商場，沒有強迫消費的大量專櫃與廣告，而是自然舒心的行走動線和空間氛圍。透過相似的材質與家具配置，打造建築、室內、家具三者間的平衡，打破一般商場的設計鐵律。在這兵家必爭之地,Kashiyama Daikanyama 成一座小山，悄然點綴一方設計視野，提供全新且獨特的購物體驗。∞ 【完整內容請見eyemag vol.39/ 2019年秋季號】]]></description>
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		<title>STATEMENT-MAKING FASHION STYLE 踩出自信步伐的時尚宣言</title>
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		<pubDate>Sat, 03 Aug 2019 10:00:34 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[由英國鞋履設計師 Kat Maconie 於倫敦創立的同名品牌,以獨樹一格的鮮豔用色、俐落而玩味的幾何線條,以及受到古董珠寶啟發的設計細節,於激烈的競爭中殺出屬於自己的康莊大道,更富有遠見地搭上近幾年被 Gucci、Dolce &#38; Gabbana等品牌推上秀台的極繁主義趨勢,無論是亮眼的漆皮質感、染上鮮明色調的錯綜圖騰,或是羽毛、絲綢、塑料和金屬等毫無違和感的精彩混搭,皆是 Kat Maconie 品牌令人過目不忘的經典特色。 自幼便受到漂亮事物吸引的 Kat Maconie,總喜歡在媽媽的鞋櫃中把玩 80 年代那鑲滿珍珠與蝴蝶結的時髦鞋款,因而培養出對大膽用色、多彩印花和複雜細節的喜愛;雖然長大後的 Kat Maconie 從未受過正式的製鞋訓練,但她在英國女裝品牌 Whistles 擔任採購的經驗賦予她豐富的時尚知識,以及透析當今趨勢的美學品味;在發現市場上缺少具備高識別度的鞋履品牌後,Kat Maconie 便辭去採購工作,於西倫敦一家小工作室開啟自創品牌之旅。 Kat Maconie 的自我定位也比許多高端鞋履品牌來得親民,其商品並非擁有巨額預算的顧客方可負擔的奢侈品,而是所有喜愛時尚的女孩皆可入手的日常配件,設計取向也於豪華浮誇之中保留了一定程度的實穿性,如其高挑卻粗厚的鞋跟,讓都會女伶在盡情演繹時髦姿態的同時,也能舒適自在地走路,正巧符合 Kat Maconie 對目標消費者的理想描繪─繁忙地穿梭於城市中,熱愛旅行、接觸各種文化,並無極限地擁抱色彩,同時富有主見,忠於自己的品味而非主流趨勢,唯有具備強烈自信與聰慧魅力的女人,方可駕馭 Kat Maconie 的前衛創作。 Kat Maconie 那揉合童趣氛圍、80 年代風格和幾何美學的設計 DNA,也完整輸入在 2019 春夏系列中─攀上鞋身的粉紅豹身影、以緞帶和珠飾組成的彩色鸚鵡圖樣、散佈涼鞋鞋身上的塑料花朵、由巨型圓圈築構的吸睛鞋跟,以及馬卡龍色、霓虹色和高飽和色調的撞色視覺,皆化為足下極其高調的時尚宣言,無論是簡單搭配 T-shirt、牛仔褲,或是繁複的印花洋裝,襯托出現代女性有些狂野、有些浪漫、亦有著強勢個性的迷人面向。∞ 【完整內容請見eyemag vol.39/ 2019年秋季號】]]></description>
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		<title>AN AUTHENTIC SENSE OF PLACE 回溯香港黃金歲月的時光之旅</title>
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		<pubDate>Mon, 10 Jun 2019 02:09:48 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[無論是出差或旅遊至香港，在這座地狹人稠、寸土寸金的城市裡，找尋一舒心的宜居地並非件容易事，尤其行至一座新的城市，不少旅人偏好擁有鮮明當地特色的旅館，然而對於中西薈萃、經由多元文化形塑而成的香港而言，能與城市歷史連結並保有本地面貌的旅館，可說是屈指可數，這也使得拜訪過The Fleming（芬名酒店）的旅人們，對其具有國際視野，同時又滿載香港特色的設計，無不留下深刻印象。 踏進The Fleming，宛如搭上時光機，瞬時將城市的喧囂與匆忙腳步隔絕在外，回到那個我們或許也未經歷過的黃金年代，這樣由空間營造出讓人錯置的時代感與懷舊氛圍，正是The Fleming最引以為傲的特色所在。 2006 年開業的The Fleming，座落灣仔一棟70 年代建築物內，由曾為香港網球選手的John K.Y. Hui 所創辦，在委託設計團隊A Work of Substance 主導改裝計畫之後，於2017 年重新開幕。整修後的新店裝自香港60 至70 年代的光輝歲月汲取靈感，帶來扣緊老香港人們集體記憶的全新精品酒店，彼時的香港工業與海運蓬勃發展，由天星小輪開創的渡輪文化也隨之興起，The Fleming 地處的灣仔正是連結港島與九龍的交通樞紐，如今也依舊是香港最為繁榮的心臟地帶之一。A Work of Substance 受到The Fleming 地理位置與歷史啟發，別出心裁的將渡輪文化作為設計核心，從渡輪外觀與格調著手，精心重現舊香港的獨有榮景。 於是，無論是The Fleming 公用空間或客房，每一處裝置與物件都能見到碼頭及船艙等渡輪意象的巧妙置入，透過木頭與黃銅材質渲染濃厚的復古情致，同時採用酒瓶綠、海軍藍和酒紅色為主色調交織其中，從漆成紅色的電梯、木製接待櫃檯，到靈感取自船客手提木箱的竹編屏風及櫥櫃、仿造渡輪窗口的圓鏡、宛如艙門的圓弧形房門，再到海軍條紋織品、黃銅燈具、指針造型的服務鈴、潮蟹裝飾品⋯等細節，每個角落都是讓人驚喜的細緻安排。 The Fleming 共有66 間客房，分為小型、中型、特型及特大四種房型，飲食方面則有香港知名餐飲集團Black Sheep Restaurants 進駐開設的Osteria Marzia 餐廳，為來客提供美味道地的義大利海岸風味料理。值得一提的是，在視覺以外，The Fleming 也透過嗅覺來喚醒人們的懷舊情緒，包含漢方調製的沐浴用品，以及訂製的檀香木和琥珀香調，共同營造舊時碼頭攘往熙來的氛圍與地方感。 當我們回望過往年代時，不僅是念想於過去的美好與風華，這當中也包裹著對於未來的憧憬與期盼，以及保留了橫跨世代的城市記憶。The Fleming 秉持著傳承舊香港風采的使命，不僅將其獨有的人文風景寫入現代建築語言之中，更以新舊交融的高超品味，為挑惕的旅客們提供難忘的住宿體驗，引領他們踏上這趟60、70 年代的時光之旅。 【完整內容請見eyemag vol.38/ 2019年夏季號】]]></description>
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		<title>ENERGY BOOST 能量補充空間設計</title>
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		<pubDate>Thu, 23 May 2019 02:40:08 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[「一杯下午兩點鐘的飲料，你希望它帶給你什麼？」隨著氣泡水席捲飲品市場，質感多變的瓶身設計儼然成為大眾流行簇擁的新文化。擅長打社群媒體戰美國生活品牌Recess 近來趁著這股風潮，亦推出了罐裝氣泡水產品。更於今年進一步在紐約百老匯大道開了快閃Pop-up Shop，將Instagram 上如夢似幻的唯美霓虹飲品帶入真實人生。 走進色彩繽紛的Recess IRL Pop-up Shop，霓虹充斥店內每個角落，窄小的空間置放了罐裝飲品冰箱，氣泡水宛如當代藝術般排列如畫；隨著燈光顏色變換交錯，彷彿踏入夢境般。氣泡水的瓶裝設計採單色塊，因應口味設定色系，如藍莓印度奶茶（Blueberry Chai）的藍紫色、薑汁蜜桃（Peach Ginger）的橘粉、以及嚐起來如美酒的石榴洛神花茶（Pom Hibiscus）蜜桃粉色，以近復古的字體搭配現代感排列，整體呈現搶眼的簡約當代藝術感。加入冰箱陳設，瓶子就成為藝術品般的存在。別具巧思的霓虹燈管設計，讓各色燈光為空間創造立體感，一旁妝點的熱帶植物、藍天白雲，則在繽紛的視覺中夾帶舒心的自然氛圍。走進店裡，享受這自由愜意的空間氣息，再喝杯氣泡水，就能代替一杯下午兩點鐘的咖啡。 長達三個月的Pop-up 快閃店，由Recess 品牌創辦人Benjamin Witte 一手發起，企圖在城市中打造一處讓人全然放鬆、重建精神的時空。「我們的任務是要讓大家恢復平衡、找回專注，回復多產、充滿創意的靈感狀態。」Witte 表示，有別於一般冥想中心的距離感，一間位於街角的Pop-Up 小店更像是一處歡迎所有路過的人停下腳步、喝杯水，找個喜歡的角落窩著，充電後再回去面對剩餘的一天。 除了被動的氣泡水販售，快閃店也毫不浪費這難得的空間，每週都因應活動調整佈置，邀請民眾參與。像是開店第一週的「一個奇怪又令人滿意的星期天」（An Oddly Satisfying Sunday），就邀請大家自由挑選喜歡的位子，或坐或躺，什麼事也不做，就讓眼睛享受店內的繽紛視覺，體驗輕鬆無壓的週日午后；或是「剪下貼上之夜」（Cut &#38; Paste Collage Night），鼓勵大家帶來各種印刷品，在這充滿靈光的空間裡，發揮創意剪剪貼貼，設計各種新的作品。將平時被生活磨皺的活力與靈感，用一杯水的時間，恢復往昔的光芒。結合空間視覺、產品設計與活動規劃，讓氣泡水的功能從解渴無限擴大，並趁機讓設計進入大眾日常，透過親身參與活絡心靈的動能。下午兩點鐘，你累了嗎？∞ &#160; 【完整內容請見eyemag vol.38/ 2019年夏季號】]]></description>
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		<title>PIRAÑA RESTAURANT 英式摩登與南美風情的創意混血</title>
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		<pubDate>Wed, 22 May 2019 03:04:35 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[作為世上數一數二的文化大熔爐，倫敦匯集了亞洲、美洲、非洲與歐洲各地的異國美食，從正餐、小吃到美味調酒，皆能讓居住此地的人們體驗到豐富多元的味蕾饗宴。 而座落於倫敦Balham 區的Piraña Restaurant，正是Alastai 和Nicholas Heathcote 這對兄弟向南美風情致意的複合式餐酒館，為這個聚集了親子餐廳與咖啡廳的社區注入熱情與活力，並找來英國設計工作室Sella Concept 操刀室內和平面設計，以摩登的紅、橘、淡藍、鉛灰、木質等色系，混搭質樸愜意的復古風格，打造色彩斑斕的用餐空間。 雖然靈感主要取材自南美地區的建築與色彩，Heathcote 兄弟卻拒絕於室內設計中凸顯出濃厚的拉丁口音，並強調「溫暖人心的零距離感」才是此間餐酒館的裝潢目標，這樣的理念也與Sella Concept「不受限於單一風格」的創作哲學相互契合；於是，我們便可於Piraña Restaurant 的室內擺設中，看見鮮豔多彩的色塊碰撞與具豐饒層次的多樣化材質，如散落室內外的綠植、黃銅、燈芯絨、木板條、毛玻璃、馬賽克磁磚和翠玉水磨石等風格迥異的元素，彼此相融於典雅又前衛的色盤之中， 在具流動感的現代美學和50 年代的設計風格之間取得完美平衡。 而此種慵懶隨性的親和力，也於貼心的空間規劃中得到實現─蜿蜒的吧台、成排的長椅和私密的隔間包廂，細膩切割出不同的空間用途，讓前來享用美饌的客人能依照自己心情，流連於自然光充足的社交空間，或是遁入幽暗的個人天地，襯著漆黑中的一盞明燈，配上一杯鑲有檸檬片的雞尾酒，品味不受打擾的寧靜片刻。 Piraña Restaurant 中的硬/ 軟裝如桌椅、吧台和浴室洗手台，皆由Sella Concept 定制而成，因此能毫無違和感地融入四周環境；除此之外，Sella Concept 也負責餐酒館的企業形象設計，從名片、菜單到外帶食物的包裝設計，皆以熱情洋溢的正紅和恬淡雅緻的馬卡龍藍，形塑與室內裝潢一致的鮮明形象。下次當你造訪倫敦這座活力四射的美麗城市，不妨到西南邊的Balham 區晃晃，欣賞Piraña Restaurant空間中的創意巧思，細心傾聽那段老英式風格與拉丁文化血脈之間的熱情對話。∞ 【完整內容請見eyemag vol.38/ 2019年夏季號】]]></description>
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		<title>WHITE GEOMETRIC 幾何時尚學</title>
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		<pubDate>Sat, 18 May 2019 09:47:04 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[隨著快時尚的崛起與興盛，鏡框不僅是流行的重要助力，實體店舖的空間設計也逐漸與時尚畫上等號。除了鏡架的展示和專業光學技術，空間氛圍更是決定顧客試戴、創造體驗的視覺核心。來自澳洲的設計眼鏡店「Vision Studio」，將旗艦店設址於陽光燦爛的墨爾本，找來在地建築室內設計事務所「Studio Edwards」操刀，結合工業風、自然材質，運用幾何線條與當代藝廊的概念，打造出風格獨特的實體店鋪，讓空間成為體驗的推手，將「試戴」的動作成為走進店舖、感受設計的體驗重心。 擁有多款精品鏡架品牌，Vision Studio 擺設了包含Bvlgari、DITA、Gucci、MYKITA、Thom Browne 等國際知名鏡框品牌。設計師以鋁製多孔立面設計打造店面外牆，隱藏式大門用鉸鏈串接，透明窗格隱約可瞧見精緻內裡，關起門宛如珠寶盒，每一分自孔洞透出的光線都透著驚喜。推開大門，精緻的室內裝潢映入眼簾，大理石檯面營造出藝廊質感，幾何線條穿插在展櫃與層板之間，白、藍、粉三色與燈光交相輝映，營造出時尚簡約的視覺動線。 室內空間分成前後兩個區域，前方為鏡框展示區，後方為配鏡區。展示區以「藝廊」的概念進行空間設計，融合工業風與自然材質，在「原始」與「精緻」之間找到絕佳的平衡點。幾何線條刻劃了不規則裁型大理石檯面，搭配仿清水模質感的粗糙壁面，櫃體則以粉紅、粉藍與灰白等色系為主，簡單有緻又不失活力。有趣的是，半透明材質堆疊的層架讓鏡框宛如漂浮在空間中的藝術品，唯美卻毫無距離感。後方的配鏡區拿掉多餘裝飾，僅以線條和純色營造專業的空間氣氛與質感。在Vision Studio 的旗艦店裡，鏡框與人的關係不再只是單方面的穿戴，透過設計師建構的幾何長條鏡面，拉出多重角度的視覺呈像，為「試戴」賦予全新的視覺體驗。走進店舖，漫步在幾何線條間、戴上鏡架，觀察空間中每一吋鏡面裡的樣貌，都能完整感受到品牌鏡框所帶來的時尚體驗。∞ 【完整內容請見eyemag vol.38/ 2019年夏季號】]]></description>
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		<title>NATURAL FUSION 品嚐自然noma 2.0與建築共生</title>
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		<pubDate>Mon, 04 Mar 2019 01:57:08 +0000</pubDate>
		<dc:creator>eyemag</dc:creator>
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		<description><![CDATA[翻開近代世界知名餐廳清單，儘管年年有新的後浪推動前浪，卻始終有這麼幾家常年在榜上，曾三度榮獲世界Top50餐廳的丹麥「noma」餐廳，便是丹麥哥本哈根著名的地標性餐廳。2016 年底歇業的noma 在眾人的惋惜聲中悄悄重組，不僅換了地點、重新打造空間，主廚René Redzepi 更是放下光芒向大地取材，歷經一年的換血，終於在2018 年2 月帶著嶄新的noma 復出，宣告這2.0 版本將讓饕客取食自然、重回自然的懷抱。 座落於丹麥近郊Christiania 自由城，新noma 2.0 位於兩湖間的一處前軍事遺址，為過去丹麥皇家海軍貯存地雷的倉庫。由丹麥知名BIG 建築事務所一手打造，分解餐廳的各項功能，組織成一系列各自獨立但緊密相連的建築空間。這11 個空間分別乘載了不同的功能，建築師則因應功能特性取材當地適合的材料與工法建構，並以主廚René Redzepi 為中心，環繞廚房與餐廳排列而成。呼應建物，室內設計則找來在地團隊David Thulstrup Studio，將主廚René Redzepi 對食物與生活的理念貫徹到空間設計，並回應建築外觀，帶領饕客深入這處被大自然擁抱入懷的全新餐廳。 試想一座位於郊外、遺世獨立的隱密美食花園，noma 2.0 給自己的全新定義，就是邀請饕客走進自然，走進家裡，享受食物原味。因此David Thulstrup Studio 在設計時，早已跳脫「餐廳」的概念，改以「家」的特性進行設計。主餐廳以傳統木材堆疊而成，寬敞的天窗與落地窗允許客人直視庭院，感受被大自然包圍環繞的獨特氣氛。外頭的三間溫室分別作為花園、實驗廚房與烘焙坊。通往四處的小徑則以玻璃覆蓋，漫步其中能感受四季更迭與天氣變化，享受美食前先透過環境開啟感官體驗，貫徹北歐斯堪地納維亞式的親近生態、與自然共存的特色。 回到料理本身，針對noma 的菜色進化，主廚René Redzepi 以時節作為依據，為全年度的菜色設定了三大主題：橫跨冬天與春天的1-6 月，以海洋作為主題「Seafood Season」，取材鄰近新鮮美味的海鮮食材，佐以天然烹調手法；夏季6-9 月主打「Vegetable Season」，以在地的植物蔬果為重點，並佐以海鮮提點，打造自然蔬食饗宴；秋季10-12 月則以「Game &#38; Forest Season」為主題，帶出遊牧民族常見的肉類、野菇料理，以充滿暖意與厚實的口味擁抱漸冬的季節。透過空間與食材的氛圍整合，讓顧客身心靈都為清新的自然包覆，為打掉重練的noma2.0 創造世界絕無僅有，且專屬於Christiania 自由城的獨特風味。∞ 【完整內容請見eyemag vol.37 / 2019年春季號】]]></description>
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