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	<title>看見未來股份有限公司 &#187; FASHION</title>
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		<title>TOMBOY MOOD</title>
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		<pubDate>Wed, 15 Jan 2020 10:50:35 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[Suit, Kenneth Cole/Shirt, Hugo Boss/Tie, Theory/Necklace, Stylist’s Own/Sunglasses, Christian Roth Photographed by Caleb &#38; Gladys STYLIST： MARTI ARCUCCI MODEL：MARINET MATTHEE @THE LIONS HAIR：TY SHEARN USING HARRY JOSH PRO TOOLS MAKE UP：SOO PARK USING PAT MCGRATH Sunglasses, Karen Walker/Brasier, Georgine Blazer, Helmut Lang/Underwear, Clavin Klein Underwear/Earrings, Bonheur/Necklace, Miansai Dress, Saint Laurent/Sunglasses, Dita/Earrings, Stylist’s Own/Socks, Clavin Klein [...]]]></description>
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		<title>ARNAU D LAJEUNIE 用鏡頭實驗親密距離</title>
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		<pubDate>Fri, 10 Jan 2020 02:11:22 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[最早是從法國時裝品牌Y/PROJECT 的形象廣告裡認識攝影師Arnaud Lajeunie。在看似既定印象、時髦銳利的campaign 裡，卻總些許令人感到不安，過曝的光圈或混亂臨場感十足的人群；背景裡戲謔或不合時宜的物件元素；標註在法國各處的拍攝地址；鏡頭前模特失焦模糊的自拍；換下名模面孔、改以員工甚至是熱愛品牌的粉絲作為廣告裡的主角，畫面中偷渡著令人會心一笑（實則被攝影師掌握）的失控，Arnaud 難以捉摸的脾性挑戰著商業攝影的界線，大膽卻迷人。 然而，即便再難以捉摸，概念發想實驗感再強烈，Arnaud 最終是感性大於淘氣，美學呈現是情歸浪漫的。作品裡近乎如老相片般的懷舊光暈，在不同雜誌、不同系列攝影中，時不時如個人印記般出現的花卉靜物，洗去前衛與突兀，讓畫面留存一縫隙，在迷離色澤裡瞥見似有若無的親密。 親密感與實驗性，看似難以連結的兩個詞，或許正是Arnaud 作品持續引人關注的原因。像是系列作品《MUD》，畫面主角—Laura、Simone、Sofie，這素未謀面的三個女孩，從荷蘭與瑞士抵達法國鄉間，在湖畔、泳池與草地上，踩過了夏日的明媚。從全然陌生到逐漸熟悉，溼透的髮尾、笑鬧嬉戲、水果的甜膩汁液、腳踝上泥地的野氣，旁若無人的放肆又隨意。若這是一部電影，從設定好的畫面故事延伸到女孩們自發性地發展友誼，那或許是部獨屬女孩的公路成長電影。而其中半虛構安排的腳本書寫、半紀實的不確定性，像是一場無法預期的陌生人互動實驗，意外地，鏡頭卻寫下了一則私密優美的敘事—將肌膚套上一層陽光的溫煦，青春的曬痕便這麼被轉印於相紙裡。 eyemag：什麼樣的契機讓你走進時尚攝影？ Arnaud Lajeunie：幾年前我認識了幾位影響我至深的人，即使到今天他們依然對我很重要。而從那時起我便開始拿起相機拍照，回顧起來這是段很棒的旅程。 eyemag：對你來說時尚攝影最迷人之處是？ Arnaud Lajeunie：我不確定自己會使用「迷人」來形容攝影。我相信驅使我的動力是每個接連而來的project，在練習與實踐的節奏裡存在某種事物吸引著我—某種必然的靈活張力。若非如此，我不確定自己是否能夠獨自一人在一個特定的project 裡投入這麼多年。 eyemag：巴黎作為世界知名的時尚與藝文重鎮，其中的文化氛圍是否帶給你創作上的影響或與眾不同的視野？ Arnaud Lajeunie：不知為何，我覺得你所說的巴黎「文化氛圍」，其實與任何其他西方國家裡的大城市是相對類似的，或是說，組成的主要元素多多少少仍是相同的。我想這座城市給我的影響存在於微小的細節裡，尤其是城市的步調。巴黎的規模大到擁有強烈豐沛的活力，但卻也不那麼大；這樣的尺度讓人們保有某種親密，而我很喜歡這種親密感。畢竟最終一切都和我密切合作的朋友們，以及每天所見所接觸的日常有關。 &#160; eyemag：生活的累積成就我們所看世界的視角。那麼，生活裡的哪一面向—藝術、音樂、文學、電影、食物、或是大自然等等—帶給你最豐沛的靈感來源？ Arnaud Lajeunie：我想我給的會是個很平凡又單調的答案。許多事物激發我的創作，但基本上幾乎所有與視覺相關的，都能觸發一個想法，或是與過去吸收的某些事物產生共鳴。我常常這樣尋找靈感：讓幾個不同的概念同時發想，然後再以我所見的事物去餵食、培養它們。那可能是一本汽車雜誌裡的一張老照片，再到一個在地鐵中打扮自己的孩子，事實上，汲取的範圍可說是無限廣闊。 eyemag：踏入攝影產業之前，你碩士主修的是政治學—一門與攝影難以聯想的人文科學。但以歷史來看，政治學的發展的確與文化藝術運動無法切割，例如文藝復興。政治學的學習經驗是否對你如今的攝影、思考視野也有所影響？ Arnaud Lajeunie：我必須坦承，過去的政治學研究，對我發展自己攝影作品的過程所帶來的衝擊或影響很小。當時因為對政治學相關的疑問很有興趣，所以碩士主修這個領域。現在我依然對那些問題充滿興趣，但那是另外一件事了，如果你懂我的意思。那有點像是，一位戶外寫生畫家，也同時享受、喜愛著烹飪的樂趣。我的創作主要是被生活裡的其他面向所滋養：朋友、我居住的城市、閱讀過的書以及我看過的藝術等等。 eyemag：你曾說過，自己的作品與「舞蹈」有關，模特像是用身體探索著拍攝的場景。人體在你的作品裡扮演著什麼樣的角色呢？ Arnaud Lajeunie：在我攝影的早期階段，人的身體的確在作品裡扮演著一個重要的角色，但我想現在已不再是了。以前我對舞蹈很有興趣，覺得那是個感知姿態與空間結構的方式。然而，伴隨著時間的累積，我開始察覺太過強烈的姿勢或許會難以與觀眾有所連結（以攝影的角度來說）；而模特（在個人詮釋下）則容易轉變為某種雕塑狀態—一種單純的形體與線條，觀者與被攝者之間的連結便失去了。說實話，我現在不確定攝影是否是描繪人體律動的適宜媒介了。 eyemag：政治、時尚與性別議題，你探究的題材非常多元。你如何定義自己與相機、拍攝對象之間的關係？又，這三者交替中勢必存在著不可預期的「即興」，也請與我們談談這部分。 Arnaud Lajeunie：我想，那有點像是「碰巧」—對我來說最自然的方式去表達我內在的想法與畫面，碰巧是相機。我常常在腦海裡建構畫面，設立一種景框，然後讓 題材走進其中；而事實上，在那極度精密思考的系統中，我並不預期有所謂的「全新的事物」。我的所有拍攝題材都是「活生生的」，某種程度來說它們都具備某種活力，這其中當然包含人，但同時也包含「非人」的事物。當我拍攝景色，我的鏡頭總是圍繞著那些動態元素（水流、風等等）；而當我拍攝靜物或小型雕塑，我總以某些不確定、反復無常的元素進行構圖，物件與題材之間於是在畫面裡找到某種平衡—在短短時間內這平衡便會坍塌，並從我一再地嘗試與拍攝裡提供另一種格局。若你想要的話，攝影裡是存在著一種「可控制的隨機性」。 eyemag：以時尚作為拍攝主題，時尚對你來說是什麼樣的存在？在我們的文化裡又扮演著什麼樣的角色？ Arnaud Lajeunie：我覺得時尚在社會中一直扮演著一個巨大的角色，如同一個人的穿著，經常會被視為一種表述的方式（應該也要有「我不想用我的穿搭做表述」的那種表述）—它傳達一種社交元素上的無限排列，也因此它是文化裡一股關鍵又重要的力道。在你所做的事物以及如何進行的過程，你描繪、詮釋題材的方式等等，其中各處被視為某種責任的，那便是時尚的根基。 eyemag：在變化速度極快的時尚攝影產業裡，什麼是你覺得最具挑戰的部分？ Arnaud Lajeunie：如何保持對自己的真誠，如何持續建構適宜的人體相關紀錄作品，並讓作品貼近自己，同時誠實又私密。因為潮流一直在急速地變動，想順應環境的誘惑也會不停地出現。然而，當潮流稀釋了你作品的力道，那是一件危險的事。 eyemag：至今面臨過令你印象最深刻的拍攝經驗或故事是？ Arnaud Lajeunie：我想，最近一次替Y/PROJECT 拍攝的形象廣告，留給我很深刻的印象。這組形象廣告，我們試鏡了來自世界各地的素人，他們從未在鏡頭前當過模特，甚至從未造訪巴黎或歐洲。這些人就只是單純熱愛這個品牌，在網路上放上自己的穿搭。我們從網路上找到這些人，替他們支付巴黎機票，邀請他們為這組形象廣告拍攝。那次拍攝真的很神奇，這些年輕人彼此從未相識，卻能在短短的拍攝裡互動成一群要好的朋友。那次拍攝結束後，現場的人都哭了。 eyemag：有些人認為攝影師具有某種責任，你的看法是？ Arnaud Lajeunie：我不確定身為攝影師是否存在著所謂的某種「責任」，有的話那或許是面對自己的道德責任，因為你會覺得不得不展現某種你深信其中有其價值的事物；但那是來自於自己，而非「攝影師」的身份，若你理解我的意思。因此，我的責任是面對我自己，而與其說它是其他任何事物，有時更像是一段自我內在的旅程。從文化上或來自個人的啟發，對畫面以及如何引起視覺衝擊的探索，這些想法在我腦中不停增長。 eyemag：身為攝影師，你認知裡的創作精神是？ Arnaud Lajeunie：對我來說，創作精神可以被視為一種在廣大事物、情緒裡追溯創造力的來源。在法文裡，我們有種說法—「faire feu de tout bois」，意思是「用任何一種木頭升起你的火」；我想這句話更能總結創作精神。 eyemag：最後，請談談你眼中的美。 Arnaud [...]]]></description>
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		<title>HOW TO WEAR 2019 冬季時尚流行</title>
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		<pubDate>Thu, 02 Jan 2020 02:25:22 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[這一季的時裝趨勢豐富多元，如何依照不同個性挑選最佳潮流穿搭，跟著eyemag 揭曉謎底。 &#160; 俐落短版 Sharp And Short 去年秋冬一度盛行的中長版洋裝到了今年裙長大幅調整成為迷你長度，而眾多品牌更不約而同推出了西裝式洋裝與襯衫式洋裝，露出纖長腿部線條，合身剪裁與直挺肩線呈現出英氣風範，而強調腰線則讓女人味更顯突出，Saint Laurent 的亮面西裝加入墊肩，Etro 則有學院風的條紋襯衫，內搭黑色絲襪修飾曲線。在率性的造型基礎下，飾品不妨選用簡約風的經典款式，例如Logo 字樣作為設計靈感的Versace 字母耳環，或是Fendi 的寬版Logo 戒指，完成整體簡單有型的質感造型。 &#160; 澎湃洋裝 Dress Big 穿膩了保守的冬日穿搭？那麼這一季不妨嘗試強調份量感的洋裝，誇張且體積龐大的款式讓冬季造型充滿趣味也具備十足話題性，例如Emilia Wickstead 以蓬袖為主軸，做出如同童話故事裡出現的大型禮服款式；而Marc Jacobs 則有前短後長的拖尾設計款，短小圓弧形的袖型可愛秀麗，搭配銀色的Salvatore Ferragamo 方形包款，做出視覺上的強烈幾何對比，手上配以Swarovski 的星形鑽飾手鍊，點綴出浪漫的優雅氣息。 &#160; 九零風潮 90&#8242;s Fashion 時尚總是不斷地巡迴輪替，90 年代盛行的Grunge 風潮以不修邊幅聞名，特別是當時由超模凱特摩絲所穿紅的Slip Dress 細肩帶洋裝捲土重來，今年冬季會看到其與長袖襯衫的搭配，又或是與毛衣、Tshirt 等單品的層疊組合，而 Versace 則是將細肩帶洋裝下半做了蕾絲透膚處理，內搭貼腿褲襪，色彩鮮跳活潑為冬季注入繽紛氣息，配上復古橢圓框形的Matthew Williamson 玳瑁色墨鏡與Michael Kors 的中筒粗跟蛇紋靴，走入時光機回顧90 年代的美好風華。 &#160; 高冷帥氣 The Matrix 而今年冬季回歸時尚的不只如此，走到90 年代尾聲接近千禧年時因電影駭客任務竄紅的黑色長版皮大衣穿搭，如今恰巧適逢電影上映二十周年重回流行，向來以酷帥個性風格為特色的Alexander Wang 這一季便將黑色皮面料表現的淋漓盡致，從極簡冷感風長大衣、各式皮裙、中性風背心到Oversized 西裝外套等等，適合搭配率性的Rag &#38; Bone [...]]]></description>
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		<title>THE ART OF ACCESSORISING 跳脫設計框架</title>
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		<pubDate>Wed, 18 Dec 2019 11:20:25 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[2016 年成立至今短短四年間已成為全球名人風靡英國時尚輕奢眼鏡品牌FOR ART&#8217;S SAKE 終於來到台灣，擁有Beyoncé、Lily Collins、蔡依林、吳亦凡等國際巨星的愛戴，如同品牌名稱，FOR ART&#8217;S SAKE 將眼鏡設計化為藝術作品，希望讓每個人都能擁有自己小小的藝術品，品牌創辦人暨創意總監Xiwen Zhang 畢業於英國倫敦大學金匠學院及倫敦藝術大學的雙學士學位，創作靈感出自於繪畫、建築、到日常生活中或客戶所給予的反饋，跳脫框架，以前所未有強調細節的造型重新定義眼鏡。 將設計融入有形具象的元素是FOR ART&#8217;S SAKE 的代表特色之一，例如常見於品牌各系列的珍珠，在設計師的巧手之下既能在糖果色調鏡面旁裝飾出俏麗優雅，又能加之於飛行員鏡框展現酷帥精神；而品牌最受消費者喜愛的Teddy 款型，將可愛的泰迪熊直接化為框型，搭配漸層奶茶色調或是繽紛的粉嫩色彩，充滿玩味童趣。 對於細節精緻化的追求，亦大大展現在今年秋冬系列，除了框型上的變化又更加豐富，繼續玩轉不規則形狀，推出了心型框型，透過線條曲線讓視覺更輕盈；另外《Love Story》則是以大圓框作為基底，連接鏡腳處添入的愛心符號尤其特別，隨著配戴者的體溫變化，呈現出金色、黑色或藍色等變色效果。 設計總監Xiwen Zhang 這回來台更帶來全新的2020 春夏系列展示，為其集結眾多消費者反饋後的全新創作，過去品牌多以Oversized 大框型、偏向女性化的設計為主，而在此系列中可以看到因應亞洲市場調整了鏡框尺寸，更符合東方女性的臉型比例，也微調了貓眼款式的上揚幅度，進而減少距離感提升平易近人的親和力；此外《Element》系列則是走簡約中性風格，膠框搭配上黑色及冷色調的鏡面，適合各種場合配戴。呼應淺色流行趨勢，品牌也新鮮嘗試了如清爽的BabyBlue 色彩，鏡腳轉折處以手工處理加上一顆顆小巧的珍珠，整體復古又俏麗。 除了將眼鏡視為藝術品般的設計理念，品牌另一大深受推崇的原因在於從 2016 年開始便與世界各地的慈善機構合作，每售出一副眼鏡就會向第三世界國家有需要的人捐贈—副處 方眼鏡並於當地種植一棵樹，幫助因沒有眼鏡而失去正常生活的人們回歸基本生活品質；而樹木則是提供弱勢族群食物及未來創造收入可能、同時響應全球減碳運動。作為一個新興的眼鏡品牌，FOR ART&#8217;S SAKE 用不一樣的思維創舉引領新世代的流行浪潮。∞ &#160; 【完整內容請見eyemag vol.40/ 2019年冬季號】]]></description>
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		<title>2019 WINTER EYEWEAR COLLECTION 2019 冬季眼鏡流行前線</title>
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		<pubDate>Thu, 12 Dec 2019 07:42:00 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[無論是復古風潮或是文青風格長期都是眼鏡趨勢中不可或缺的重要趨勢，而今年冬季又有哪些推陳出新，與eyemag 一同探究竟。 &#160; GOLDEN LINES 細巧金邊 本季墨鏡結合復古時尚元素，玫瑰棕及淺褐色鏡面搭配金屬線條，視覺上減輕了鏡框的負擔重量感，採用半透明亦或是漸層效果的鏡片，在懷舊基底上延伸出新鮮時髦趣味，大框鏡型除了飛行員款式之外，多角度切割款與貓眼款式打破臉型限制條件，特別具有修飾小臉作用，而沿著上緣鏡面平行勾勒金屬細邊，讓整體鏡架充滿潮流風範；小圓框型墨鏡則是做了雙鼻樑設計、下方無邊框處理，配合纖細的鏡腳呈現精巧平衡之美。 &#160; THICK-RIMMED FRAMES 粗框當紅 流行多時的粗框眼鏡，今年冬季依然佔據一席之地，以黑色為主，但有別於以往的是，款型方面跳脫了書生感的方型框架，從飽滿圓框到微貓眼及帶有圓潤角度的細長型鏡款，各種臉型都能在本季找到最適合的黑粗框光學眼鏡。除了全素的經典樣貌，亦有加入了金屬元素的不同選擇，在寬幅度的鏡腳上加入幾何金色紋路，或是鏡框中融入金屬細線等點綴；另外透過框型四周不同的粗細調配，也能降低粗框眼鏡經常有的笨重感，凸顯個性的現代風格。 【完整內容請見eyemag vol.40/ 2019年冬季號】]]></description>
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		<title>ARCHITECTURAL DESIGN 染上迷人色調的建築感手袋</title>
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		<pubDate>Sat, 07 Dec 2019 05:15:27 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[由清新的馬卡龍色調和迷人的建築曲線所組成，來自土耳其的手袋品牌Mlouye，持續產出造型前衛的配件，為每日穿搭添入豐富層次，同時以上乘材質、精湛工藝，以及抽繩袋口和可拆卸肩帶等實用細節擄獲女性的心。 在創辦人Meb Rure 的領導之下，Mlouye 已於今年邁入第四個年頭，而品牌能於過度飽和的市場中坐擁一席之地，也需歸功於Meb Rure 的工業設計背景，協助她將包浩斯幾何學融入創作中，也將Ludwig Mies van der Rohe 強調直線的建築、Wassily Kandinsky 鑲嵌幾何色塊的畫作、Alvar Aalto 雕塑簡練弧線的家具納入靈感簿，將之轉化為獨樹一格的手袋結構，於理性線條中注入微量的感性情懷，並以圓潤邊角雕琢出細膩女人味，搭配親民的價格售出，造就了時尚達人對Mlouye手袋趨之若鶩的嚮往。 Mlouye 名為《Lantern》的手袋系列，呈現俏皮可愛的燈籠造型，而《Mini Lantern Pleated》則在此結構基礎上加入俐落百褶，形塑個性滿分的時尚聲明；《Small Helix》以旋轉風扇般的獨特構造提點夏日風情；展現撞色創意的《Naomi》系列，則搭配多邊形拼接凸顯趣味美感；狀若「東西南北」摺紙藝術的《Convertible Flex》，以不同飽和度的撞色和淡雅素色渲染出型格特色；受現代主義建築師Oscar Niemeyer 作品啟發而打造的《Pandora》，以奇特的半月型裝載每日生活所需；而Mlouye 最受矚目的人氣商品《Cheguer Tote》，則使用永不過時的格紋元素，配上透明PVC、多彩皮革和D型提把，為喜愛大容量包款的女性提供最時髦的穿搭妝點。 Mlouye 最新推出的2 個系列《Art Deco》與《Studio》，則是品牌極簡精神的延續，前者將於20 年代風行巴黎的裝飾藝術風格，以講求對稱性的層疊方型予以詮釋，並注入千禧粉、天空藍、奶油黃等色，打造與各類服飾皆能完美搭配的相機包款；而後者則曾為於90 年代流行的「Baguette Bag」描繪嶄新形象，藍、黑、淡黃、焦糖棕、青苔綠等色塊一同躍入這場時尚饗宴，將女性氣質中的優雅與風趣巧妙結合。 此外，Mlouye 也從永續的創作角度出發，與法國、義大利、土耳其等地標榜環保的皮染廠合作，讓女人在享受手袋陪伴的同時，也能免去「間接導致環境汙染」的內疚感，這樣一系列集美觀、功能性和企業社會責任於一身的手袋商品，怎能不讓人一見傾心？∞ 【完整內容請見eyemag vol.40/ 2019年冬季號】]]></description>
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		<title>FASHION IN DANCE 從蓬蓬裙到運動鞋 「LET&#8217;S DANCE!」跨界特展</title>
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		<pubDate>Fri, 22 Nov 2019 03:50:32 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[時尚中的舞蹈、舞蹈中的時尚，看似各擁一片天的兩個領域，卻是相互糾纏了幾世紀。打從17 世紀法王路易十四即位、將芭蕾舞帶進宮廷開始，結合身段、力量與美麗的舞衣，在國王親自上陣推波助瀾下，自宮廷一路燒向民間，不僅讓芭蕾舞成為主流風潮，還順勢推動舞衣的設計改革。儘管該時期依然是厚重的宮廷式禮服，但成功引起服裝設計師對身體動態之美的注意，而在往後數個世紀發展出以女性身段來設計的輕型舞衣、蓬蓬裙與舞鞋，也正式拉開舞蹈與時尚緊密相連的序幕。 由荷蘭海牙美術館（Kunstmuseum Den Haag）策劃，名為《LET’S DANCE!》的跨界特展以「蓬蓬裙到運動鞋（From Tutus to Sneakers）」為主題，深入回顧時尚與舞蹈的相互影響，以及舞蹈帶動與改變時尚趨勢的驚人演變，展期至2020 年1 月中止。海牙美術館為當地最大的當代藝術博物館，每年會介紹來自世界各地充滿實驗性的當代裝飾與視覺藝術。 瑪丹娜的MV 帶動性感穿搭、蕾哈娜自創品牌推動時尚趨勢，歌手結合舞蹈表現，帶來的影響力可說是牽動整體時代的時尚趨勢。《LET&#8217;S DANCE!》展覽從芭蕾經典蓬蓬裙（tutu）與宮廷舞會禮服（ball gown）說起，透過一系列影像回顧，點出舞蹈所啟發的服裝設計，以及牽動主流時尚潮流的影響力。舉例來說，搖擺舞在女孩身上種下各種閃亮的珠子與鑲邊；搖滾樂則帶來牛仔褲和皮靴，如今更成為世界主流。其他還有《綠野仙蹤》（The Wizard of OZ）裡的紅鞋子、貓王的藍色麂皮鞋、閃舞（Flashdance）必備的緊身內搭褲、麥可傑克森的皮外套等。主流舞蹈透過媒體傳播，在人類的日常打扮拓下深刻的烙印。 若將舞蹈地板視為伸展台，舞者就像是模特兒，用身體展露美麗。2018 年服裝設計師Maria Grazia Chiuri為Dior 設計的一系列作品就結合了舞蹈與時尚，她更不是第一位洞察舞蹈靈感的設計師，包括Giambattista Valli、日本設計師Tomo Koizumi，都曾經將紗裙放入設計，甚至使用舞者作為模特兒，展示服裝之於身體的美。除此之外，從搖擺舞（Charleston）、捷舞（Jive），到迪斯可（Disco）與浩室（House），這些隨著時代引發潮流的舞風也深刻影響該時代人類的穿著打扮；連次文化的嘻哈（Hiphop）舞蹈與文化，都徹底改變整個時代的穿搭趨勢。《LET&#8217;S DANCE!》時尚展運用多重媒材，深入探索舞蹈與時尚之間的連結，透過展覽的梳理與勾勒，帶領觀眾綜觀百年來時尚透過舞蹈發展的精彩演變。∞ &#160; 【完整內容請見eyemag vol.40/ 2019年冬季號】]]></description>
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		<title>潛入YVES SAINT LAURENT 令人醉心的布料世界</title>
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		<pubDate>Mon, 11 Nov 2019 03:30:11 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[從躍上Mondrian 畫作的洋裝、融入東方文化符碼的蓬裙，到顛覆時尚史的經典「Le Smoking」西裝，20 世紀法國時裝傳奇Yves Saint Laurent 帶給世人的無疑是最寶貴的原創性資產，至今仍以集華麗、典雅和前衛於一身的獨特美學，深深影響著現代設計師的創作脈絡，並以跨領域的靈感詮釋，展開藝術與時尚之間的精彩對話，被前法國總統Nicolas Sarkozy 譽為「將高級時裝提升至藝術境界的第一人」。 而當鏡頭拉回Yves Saint Laurent 揮毫畫下的優美草稿，與style sheet 釘在一塊兒的布料也成為捉人眼球的焦點─輕盈飄逸的雪紡紗、爬上暗色印花的絲綢、提點女性氣質的亮粉梭織布、閃耀柔和光澤的靛藍塔夫綢、點綴金色圓點的黑色網布等，讓Yves Saint Laurent 得以立足高訂舞台的不只是他精湛的剪裁，這些由織布工匠們精細雕琢的特色布料，更是服飾中不可或缺的亮眼元素。 位居法國里昂的Musée des Tissus，便將於今年11 月9 號到明年3 月8 號，攜手Musée Yves Saint Laurent Paris，針對Yves Saint Laurent 令人醉心的布料設計策劃展覽，展出Bianchini-Férier、Bouton Renaud、Brochier、Hurel 與Sfate &#38; Combier 等8 家布料供應商的精美產品，這些布料於1962 年到2002 年間，紛紛與Yves Saint Laurent 源源不絕的創意交織成秀台上的華麗風景。在本次展覽中，除了柔軟的天鵝絨、輕透的啞光平紋細布、展現圖騰設計的布料之外，由Yves Saint Laurent 親筆畫下的草稿、闡述他與布商合作過程的採訪影片，以及各式珍貴文件如色卡和布樣檔案等等，也以多樣化的媒材形式，為時尚迷們揭露這位設計大師的創作過程。 此外，一件來自1980 秋冬高訂系列的婚紗也將亮相展場，Yves Saint Laurent 將之命名為《Shakespeare Dress》，向他生前最喜愛的詩人William Shakespeare 致敬，如漩渦般婉轉攀上錦緞布料的花型，與紅、金、棕3 色相互輝映出揉入戲劇性的古典光芒，搭配華美緣飾和散落裙身的寶石，細心描繪出專屬Yves [...]]]></description>
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		<title>2019 AUTUMN EYEWEAR COLLECTION 2019 秋季流行前線</title>
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		<pubDate>Mon, 30 Sep 2019 08:34:23 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[一個人的穿著能夠展現其個性品味，而一副眼鏡則是最容易改變一個人形象的造型利器，了解 2019 秋季眼鏡最新趨勢找出最適合你的風格眼鏡。 &#160; 透明框型 透明膠框不只是光學眼鏡的專利，更是新一季墨鏡流行中最時髦的焦點設計。整副鏡身全透明處理又或是搭配細緻金屬鏡腳與雙鼻樑外框等造型，讓透明感的前衛與高端合而為一，而鏡片色彩尤其適合搭配親和宜人的水藍色系及咖啡棕色調，運用漸層色彩呈現清透耐看的視覺印象。品牌之中如 Celine 就在傳統的鏡架框型下調整用料與色彩，詮釋出實搭款墨鏡的不同風貌，引領新一波時尚風潮。 &#160; 造型大框 隨著復古風的趨勢，前幾季小圓框形的眼鏡漸漸走到這一季大框懷舊造型款，並且特別傾向於深色系如黑色、深琥珀色，不乏看到90 年代港片明星配戴鏡款的影子，造型上不僅融合了醋酸纖維與金屬兩種材質，線條上也較以往更為纖細清爽，雖在復古基礎之下，卻並非走傳統圓弧形線條設計，反倒改良成微帶有角度的樣貌，無論是大方框型或是帶有眉框的款式都呈現出更具現代感的流暢外貌，值得嘗試。∞ 【完整內容請見eyemag vol.39/ 2019年秋季號】]]></description>
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		<title>輕熟蛻變-王陽明  TRANSFORMATIONS</title>
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		<pubDate>Wed, 18 Sep 2019 04:14:36 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[Jacket&#38;Belt, Prada Photographed by Dennis Fei CREATIVE DIRECTOR:MELINA CHEN STYLIST:MELINA CHEN HAIR:ZACH WANG MAKE UP:SHIN TSAI PRODUCTION:CHING CREATIVE TEXT: NAIYU YU 距離上一次與王陽明合作封面已經是四年前了，再次合作，他維持一貫的禮貌互動,眼神中卻多了幾絲的親切和溫和感。或許是演員的磨練在淺移默化中轉變了他，過去這幾年，王陽明幾乎有三分之二的時間都在內地拍戲。有電影、電視劇也有網路劇，角色可以是亦正亦邪的黑警也可以是正能量的有為青年，正如同上次採訪中所提到，王陽明一直熱愛著演戲。成家後的他，更放心而全力投入在成為一個優秀演員的路上，不怕苦而積極挑戰不同的自己，享受作為一名演員的各種可能性。 除了演戲，他的腦海中想完成的事情遠比外人想像中的多。因為愛海洋希望將環境保育推廣實行徹底。持續的淨灘活動、未來計畫與科學家們拍攝保育紀錄片;對於車子的熱愛也從現今自有品牌底下的一項系列醞釀拓展成為即將推出的全新 Vlog 平台，分享所有愛車人士相關資訊；另一方面也成立經紀製作公司，一步一步拓展自己的帝國團隊事業。在世人所關注的俊俏外表與完美的家世背景下，王陽明的魅力更來自他對於生活的熱愛以及不斷挑戰自己的態度，一步一步踏實地去完成所有的可能性。努力經營與享受每個階段的變化發展，於未來有著源源不絕的想法的他，正是此刻正值輕熟世代的王陽明。 Top, Louis Vuitton/Shirt, CK Calvin Klein/Trousers, Prada eyemag：過去這幾年都在內地發展居多，可以和我們分享下最近在忙些什麼另外有很多台灣粉絲也期盼很久，未來會有什麼新的作品在台灣和大家見面嗎？ Sunny：近幾年我大部分時間是在內地拍戲，很開心前年拍的《三國機密之潛龍在淵》將在台灣播出，我在裡面飾演曹操的軍師，之後我又拍了一個香港警匪片在裡面演一名黑警，接著跟馬思純、鍾楚曦、黃景瑜合拍了一部文藝電影,近期則是拍了兩部連續劇預計今年底會上映，內地的劇種多元，而我也很幸運能夠得到這些合作機會，通常我一年會拍兩、三部戲。幾乎有六到九個月的時間常駐內地，這期間陸續也有收到許多台灣的劇本邀約，如果有我覺得適合的角色跟劇本我都會希望有機會能嘗試。 eyemag：作為一個演員，對你來說演戲是什麼？過程中有哪些困難或特別的經驗與感動嗎？ Sunny：雖然出道至今演戲也演了好幾年，到目前為止演戲對我來說還是很有挑戰性,尤其是古裝片，先前我和馮紹峰及郭碧婷連續拍了兩檔古裝劇,那是我第一次接觸古裝片，特別困難的部分在於台詞都是古文，所以當時我請了台詞老師一句一句進行練習；另外演戲困難的地方在於演員要非常懂得人跟人之間的關係，要快速適應各種環境及團隊，每個角色的進入與下戲後的切換也都是我一直在學習的，平常隨時觀察身邊周遭的人、經歷各種不同的事情拓展累積豐富的經驗以化為演戲時的養分，這些都是演員自己必須努力做的功課。 eyemag：媒體經常用男神、台灣第一帥等封號來形容你，外表對你來說是一個助力還是阻力嗎？ Sunny：一開始會尷尬，也覺得台灣有那麼多的帥哥自己獲得這樣的稱號有點太過獎了,但現在就覺得很開心畢竟是媒體很高的稱讚，也只有我一個人擁有，不管是參加活動或是在內地演戲這個稱呼的確是對我的工作有所幫助，另一方面我因此有責任要維持最好的狀態，像是平常就要持續會去運動流汗，當然在演戲時很多製片選角可能會因為想要找一個帥哥就聯想到我。但是做為一個演員我會希望未來有一天能夠讓大家更是因為看到我的努力和進步以及演技好來找我。我的外形比較陽剛跟 Man 一點，剛好就符合電影《角頭》還有後來幾部戲劇的選角需求，現在角色上慢慢調整回來比較正面一點、好人的設定，我也發現最近會來找我的也比較少有以前年輕的角色，介於 35-40 歲左右,跟我現在的實際年齡差不多，演起來蠻自在開心的，因為這樣就不用像以前一直需要脫衣服露身材了(笑)。 eyemag：拍過許多類型的戲劇及角色，有什麼樣的類型跟角色是你接下來想要嘗試挑戰的呢？另外對你來說拍戲最開心的是哪一部分呢？ Sunny：接下來想挑戰輕鬆喜劇，目前為止我演的戲比較少有喜劇的成分在裡面，大多是比較嚴肅的角色或是文藝片，所以想要試試看輕鬆一點的片。在拍戲期間我會很專注，不太讓環境影響到自己，像我拍戲的時候很少回家，老婆也很體諒我不太會打電話給我，讓我能全力維持在最佳的演出狀態，而在演出過程中我感到最開心的就是能夠演到一場很棒的戲，自己跟對戲的人、導演還有在場的工作人員，不用說出口但大家都能感覺到一起完成了一個很棒的戲，或是聽到別人稱讚自己演戲時的眼神是對的、演戲有進步等等，這些都是讓我在演員這份工作當中獲得最大的成就感來源。 Jacket, Prada/Sunglasses, Wolfgang Proksch by 2020EYEhaus eyemag：平常工作接觸到各種時尚風格的服裝，你個人最喜歡的穿衣風格是哪一類型？ Sunny：私底下穿著偏簡單休閒風,以舒服為主，因為工作的時候都要打扮，像拍照拍雜誌都要穿的很時尚前衛，每年我也都會去參加時裝周,而拍戲時就是要穿西裝比較多，一年有九個月都在拍戲。所以私人時間我就會希望盡量是休息的狀態,不會刻意去打扮，穿著舒適簡單，但在材質或顏色上我就會選擇比較特別的款式讓造型稍微有些變化，另外我從小就很喜歡戴手環，手錶跟球鞋也都是我會收藏的單品。工作時我特別喜歡穿西裝的樣子，讓我覺得自己很 Gentleman 又有男人味，因為本身又很喜歡刺青，你不會想像到正式的西裝底下有這麼多刺青，這樣的矛盾我覺得蠻有趣也挺有驚喜感，若是私底下我穿西裝的話就不會打領帶，搭配簡單的休閒 T-shirt。受邀出席品牌時裝周活動都是我自己也喜歡的品牌，像是我在內地有代言、結婚時也有訂做穿的Ermenegildo [...]]]></description>
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